Suh Se-Ok (1929-2020), "Peoples", 2000, mouk sur papier coréen fait main, 92x73 cm Certificat

Suh Se-Ok (1929-2020), "Peoples", 2000, mouk sur papier coréen fait main, 92x73 cm

Certificat de la Park Ryu Sook Gallery, Séoul, 15 novembre 2002

Provenance: Park Ryu Sook Gallery, Séoul

L'œuvre provient d'une collection constituée sur les trente dernières années par un amateur d'art coréen

Note: Mouk est une encre coréenne

Condition

Bon état de conservation général

L’œuvre a été contrecollée sur un papier intissé. Il semble que ce mode de montage soit d’origine. L’œuvre possède une très bonne planéité et une très bonne adhésion sur son support. Nous notons quelques rousseurs dans la partie inférieure gauche (voir photo). Quelques petites taches d’oxydation également sur le bord du papier de support. La feuille de papier reste blanche

Nous ne notons pas de dommage majeur ou de trace de restauration. La vitre en plexiglas protégeant l’œuvre possède quelques rayures.

Good general condition
The work was pasted onto non-woven paper (probably by the artist himself)
The work has very good planarity and very good adhesion to its support

We note some foxing in the lower left part (see photo). Some small oxidation spots also on the backing paper board.The sheet of paper remains white
No evidence of major damage or traces of restoration. The Plexiglas window protects the work from possible scratch

Provenance

Cette œuvre fait partie de la célèbre série People de Suh Se-Ok, où l’artiste explore la condition humaine à travers des figures stylisées à l'encre noire. Dans cette série, Suh se concentre sur les interactions humaines, exprimant des émotions et des relations universelles à travers des formes minimales et dynamiques.

L'encre, fluide et maîtrisée, compose des silhouettes abstraites et gestuelles qui suggèrent des individus ou des groupes. L’absence de détails superflus et l'utilisation du vide comme élément essentiel crée une tension entre simplicité et profondeur. Chaque personnage semble à la fois ancré dans une tradition picturale asiatique millénaire et porté par la modernité.

La série People, amorcée dans les années 1970, incarne la quête de Suh Se-Ok pour réinterpréter la peinture traditionnelle coréenne à l’encre (sumukhwa). Il mêle abstraction et calligraphie, infusant son œuvre d’un sentiment de mouvement et de spiritualité. Dans ces compositions, les lignes fluides et les espaces vides reflètent les principes du taoïsme, où le vide est aussi significatif que le plein. En 1996, l’artiste atteint une maturité stylistique, où chaque geste semble maîtrisé mais spontané, traduisant son profond respect pour l’art traditionnel tout en innovant dans l’expression contemporaine.

L'œuvre illustre le lien indissociable entre l’individu et la collectivité. Les figures dans People ne sont pas des portraits, mais des archétypes, symboles d'une humanité universelle. Suh Se-Ok dépasse les frontières géographiques et culturelles, transmettant un message intemporel d’unité, de mouvement et de dialogue.

La série People a marqué l'histoire de l'art contemporain en Corée et au-delà. Suh Se-Ok a contribué à inscrire la peinture à l’encre dans le langage artistique mondial, inspirant une nouvelle génération d'artistes explorant la tradition et la modernité. Sonœuvre fait écho à une époque où les questionnements sur l'identité et la collectivité sont particulièrement vifs dans un monde en mutation rapide.

Suh Se-Ok a été exposé dans des institutions majeures en Corée et à l’international, marquant l’histoire de l’art contemporain asiatique. Parmi les expositions les plus importantes, son travail a été présenté au Musée National d’Art Moderne et Contemporain (MMCA) en Corée du Sud, qui a consacré plusieurs rétrospectives à son œuvre, notamment autour de sa série People. À l’international, il a participé à des expositions collectives et individuelles dans des lieux prestigieux comme le Musée Guimet à Paris, soulignant son rôle dans le dialogue entre art coréen et traditions occidentales. Suh Se-Ok a également été mis en lumière dans des foires prestigieuses telles que la Biennale de São Paulo (1965), où il a représenté la Corée, et lors de la Biennale de Venise et par des galerie de renom comme la galerie Lehman Maupin ou Park Ryu Sook, affirmant ainsi sa place sur la scène mondiale. Son œuvre figure dans des collections importantes, y compris au MET et au British Museum, renforçant sa reconnaissance internationale comme l’un des artistes coréens les plus influents du XXe siècle.