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Francesco Brini (or del Brina)The Virgin and Child with John the Baptist Oil on panel. 76 x 58 cm.
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Köln
Beschreibung
Francesco Brini (or del Brina)
The Virgin and Child with John the Baptist
Oil on panel. 76 x 58 cm.
After training with Michele Tosini, Francesco Brina specialized in small devotional works intended for private devotion. In the present panel, a good example of his mature production, the main group of the Madonna and the Child closely relates to the posture of the figures in Raphael´s Madonna Bridgewater (National Gallery of Scotland, Edinburgh). The artist often varied the composition and the number of figures, possibly according to the requests of the patrons: Here, he adds the figure of the infant Saint John and sets the scene before a landscape. Another version of the same composition is published in the Federico Zeri Archive, with an attribution to Michele Tosini, Michele di Ridolfo del Ghirlandaio, Brina´s master.
Brina interpreted Mannerism in its classical declination: Mannerism was born as a reaction to the naturalism of the Maniera Moderna, as a self-consciously elegant style that preferred artifice and daring stylistic solutions. During the late 16th century, while spreading in Europe, in Italy the current took a more classical direction, following the directions of the church, which, challenged by the Protestant reformation, needed to re-connect with the faithful. In place of mannerism's artificial complications, the Counter-Reformation Church required paintings that were direct, emotionally resonant, for conveying the true message of Catholicism.
The present attribution was confirmed to the present owner by professor Alberto Cottino, after firsthand inspection.
Francesco Brini (oder del Brina)
Madonna mit Kind und Johannesknaben vor einer Landschaft
Öl auf Holz. 76 x 58 cm.
Gutachten
Prof. Alberto Cottino.
Nach seiner Ausbildung bei Michele Tosini spezialisierte sich Francesco del Brina auf kleine Gemälde für die häusliche Andacht. Die vorliegende Tafel ist ein gutes Beispiel für seine reifere Werkphase. Die Darstellung der Madonna mit Kind erinnert an die Haltung der Figuren in Raffaels Bridgewater-Madonna in der National Gallery of Scotland in Edinburgh.
Brina variierte seine Kompositionen und die Anzahl der Figuren vermutlich auf Wunsch seiner Kunden. In der vorliegenden Darstellung nimmt er den Johannesknaben auf und öffnet den Bildhintergrund, indem er eine Landschaft dahinter setzt. Eine andere Version der gleichen Darstellung wurde Michele Tosini zugeschrieben (Aufzeichnungen im Federico Zeri Archiv), auch bekannt als Michele di Ridolfo del Ghirlandaio, Brinas Lehrmeister.
Brina interpretiert den Manierismus in seiner klassischen Formensprache.
Der Manierismus wurde als Reaktion auf den Naturalismus der "maniera moderna" geboren, als ein selbstbewusst vornehmer Stil, der eine besondere Kunstfertigkeit und eine kühne stilistische Ausführung aufweist. Während des späten 16. Jahrhunderts, als sich der Stil in Europa verbreitete, entwickelte sich die Strömung in Italien entsprechend den Vorgaben der katholischen Kirche, die zu dieser Zeit aufgrund der Reformation die Gläubigen umso dringlicher an die Kirche zu binden sucht. Die katholische Kirche forderte eine Kunst, welche die wahren Glaubensinhalte vermittelte.
Das vorliegende Gemälde wurde im Original von Prof. Alberto Cottino begutachtet, der das Werk eindeutig Francesco del Brina zuordnet.
The Virgin and Child with John the Baptist
Oil on panel. 76 x 58 cm.
After training with Michele Tosini, Francesco Brina specialized in small devotional works intended for private devotion. In the present panel, a good example of his mature production, the main group of the Madonna and the Child closely relates to the posture of the figures in Raphael´s Madonna Bridgewater (National Gallery of Scotland, Edinburgh). The artist often varied the composition and the number of figures, possibly according to the requests of the patrons: Here, he adds the figure of the infant Saint John and sets the scene before a landscape. Another version of the same composition is published in the Federico Zeri Archive, with an attribution to Michele Tosini, Michele di Ridolfo del Ghirlandaio, Brina´s master.
Brina interpreted Mannerism in its classical declination: Mannerism was born as a reaction to the naturalism of the Maniera Moderna, as a self-consciously elegant style that preferred artifice and daring stylistic solutions. During the late 16th century, while spreading in Europe, in Italy the current took a more classical direction, following the directions of the church, which, challenged by the Protestant reformation, needed to re-connect with the faithful. In place of mannerism's artificial complications, the Counter-Reformation Church required paintings that were direct, emotionally resonant, for conveying the true message of Catholicism.
The present attribution was confirmed to the present owner by professor Alberto Cottino, after firsthand inspection.
Francesco Brini (oder del Brina)
Madonna mit Kind und Johannesknaben vor einer Landschaft
Öl auf Holz. 76 x 58 cm.
Gutachten
Prof. Alberto Cottino.
Nach seiner Ausbildung bei Michele Tosini spezialisierte sich Francesco del Brina auf kleine Gemälde für die häusliche Andacht. Die vorliegende Tafel ist ein gutes Beispiel für seine reifere Werkphase. Die Darstellung der Madonna mit Kind erinnert an die Haltung der Figuren in Raffaels Bridgewater-Madonna in der National Gallery of Scotland in Edinburgh.
Brina variierte seine Kompositionen und die Anzahl der Figuren vermutlich auf Wunsch seiner Kunden. In der vorliegenden Darstellung nimmt er den Johannesknaben auf und öffnet den Bildhintergrund, indem er eine Landschaft dahinter setzt. Eine andere Version der gleichen Darstellung wurde Michele Tosini zugeschrieben (Aufzeichnungen im Federico Zeri Archiv), auch bekannt als Michele di Ridolfo del Ghirlandaio, Brinas Lehrmeister.
Brina interpretiert den Manierismus in seiner klassischen Formensprache.
Der Manierismus wurde als Reaktion auf den Naturalismus der "maniera moderna" geboren, als ein selbstbewusst vornehmer Stil, der eine besondere Kunstfertigkeit und eine kühne stilistische Ausführung aufweist. Während des späten 16. Jahrhunderts, als sich der Stil in Europa verbreitete, entwickelte sich die Strömung in Italien entsprechend den Vorgaben der katholischen Kirche, die zu dieser Zeit aufgrund der Reformation die Gläubigen umso dringlicher an die Kirche zu binden sucht. Die katholische Kirche forderte eine Kunst, welche die wahren Glaubensinhalte vermittelte.
Das vorliegende Gemälde wurde im Original von Prof. Alberto Cottino begutachtet, der das Werk eindeutig Francesco del Brina zuordnet.
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Francesco Brini (or del Brina)
The Virgin and Child with John the Baptist
Oil on panel. 76 x 58 cm.
After training with Michele Tosini, Francesco Brina specialized in small devotional works intended for private devotion. In the present panel, a good example of his mature production, the main group of the Madonna and the Child closely relates to the posture of the figures in Raphael´s Madonna Bridgewater (National Gallery of Scotland, Edinburgh). The artist often varied the composition and the number of figures, possibly according to the requests of the patrons: Here, he adds the figure of the infant Saint John and sets the scene before a landscape. Another version of the same composition is published in the Federico Zeri Archive, with an attribution to Michele Tosini, Michele di Ridolfo del Ghirlandaio, Brina´s master.
Brina interpreted Mannerism in its classical declination: Mannerism was born as a reaction to the naturalism of the Maniera Moderna, as a self-consciously elegant style that preferred artifice and daring stylistic solutions. During the late 16th century, while spreading in Europe, in Italy the current took a more classical direction, following the directions of the church, which, challenged by the Protestant reformation, needed to re-connect with the faithful. In place of mannerism's artificial complications, the Counter-Reformation Church required paintings that were direct, emotionally resonant, for conveying the true message of Catholicism.
The present attribution was confirmed to the present owner by professor Alberto Cottino, after firsthand inspection.
Francesco Brini (oder del Brina)
Madonna mit Kind und Johannesknaben vor einer Landschaft
Öl auf Holz. 76 x 58 cm.
Gutachten
Prof. Alberto Cottino.
Nach seiner Ausbildung bei Michele Tosini spezialisierte sich Francesco del Brina auf kleine Gemälde für die häusliche Andacht. Die vorliegende Tafel ist ein gutes Beispiel für seine reifere Werkphase. Die Darstellung der Madonna mit Kind erinnert an die Haltung der Figuren in Raffaels Bridgewater-Madonna in der National Gallery of Scotland in Edinburgh.
Brina variierte seine Kompositionen und die Anzahl der Figuren vermutlich auf Wunsch seiner Kunden. In der vorliegenden Darstellung nimmt er den Johannesknaben auf und öffnet den Bildhintergrund, indem er eine Landschaft dahinter setzt. Eine andere Version der gleichen Darstellung wurde Michele Tosini zugeschrieben (Aufzeichnungen im Federico Zeri Archiv), auch bekannt als Michele di Ridolfo del Ghirlandaio, Brinas Lehrmeister.
Brina interpretiert den Manierismus in seiner klassischen Formensprache.
Der Manierismus wurde als Reaktion auf den Naturalismus der "maniera moderna" geboren, als ein selbstbewusst vornehmer Stil, der eine besondere Kunstfertigkeit und eine kühne stilistische Ausführung aufweist. Während des späten 16. Jahrhunderts, als sich der Stil in Europa verbreitete, entwickelte sich die Strömung in Italien entsprechend den Vorgaben der katholischen Kirche, die zu dieser Zeit aufgrund der Reformation die Gläubigen umso dringlicher an die Kirche zu binden sucht. Die katholische Kirche forderte eine Kunst, welche die wahren Glaubensinhalte vermittelte.
Das vorliegende Gemälde wurde im Original von Prof. Alberto Cottino begutachtet, der das Werk eindeutig Francesco del Brina zuordnet.
The Virgin and Child with John the Baptist
Oil on panel. 76 x 58 cm.
After training with Michele Tosini, Francesco Brina specialized in small devotional works intended for private devotion. In the present panel, a good example of his mature production, the main group of the Madonna and the Child closely relates to the posture of the figures in Raphael´s Madonna Bridgewater (National Gallery of Scotland, Edinburgh). The artist often varied the composition and the number of figures, possibly according to the requests of the patrons: Here, he adds the figure of the infant Saint John and sets the scene before a landscape. Another version of the same composition is published in the Federico Zeri Archive, with an attribution to Michele Tosini, Michele di Ridolfo del Ghirlandaio, Brina´s master.
Brina interpreted Mannerism in its classical declination: Mannerism was born as a reaction to the naturalism of the Maniera Moderna, as a self-consciously elegant style that preferred artifice and daring stylistic solutions. During the late 16th century, while spreading in Europe, in Italy the current took a more classical direction, following the directions of the church, which, challenged by the Protestant reformation, needed to re-connect with the faithful. In place of mannerism's artificial complications, the Counter-Reformation Church required paintings that were direct, emotionally resonant, for conveying the true message of Catholicism.
The present attribution was confirmed to the present owner by professor Alberto Cottino, after firsthand inspection.
Francesco Brini (oder del Brina)
Madonna mit Kind und Johannesknaben vor einer Landschaft
Öl auf Holz. 76 x 58 cm.
Gutachten
Prof. Alberto Cottino.
Nach seiner Ausbildung bei Michele Tosini spezialisierte sich Francesco del Brina auf kleine Gemälde für die häusliche Andacht. Die vorliegende Tafel ist ein gutes Beispiel für seine reifere Werkphase. Die Darstellung der Madonna mit Kind erinnert an die Haltung der Figuren in Raffaels Bridgewater-Madonna in der National Gallery of Scotland in Edinburgh.
Brina variierte seine Kompositionen und die Anzahl der Figuren vermutlich auf Wunsch seiner Kunden. In der vorliegenden Darstellung nimmt er den Johannesknaben auf und öffnet den Bildhintergrund, indem er eine Landschaft dahinter setzt. Eine andere Version der gleichen Darstellung wurde Michele Tosini zugeschrieben (Aufzeichnungen im Federico Zeri Archiv), auch bekannt als Michele di Ridolfo del Ghirlandaio, Brinas Lehrmeister.
Brina interpretiert den Manierismus in seiner klassischen Formensprache.
Der Manierismus wurde als Reaktion auf den Naturalismus der "maniera moderna" geboren, als ein selbstbewusst vornehmer Stil, der eine besondere Kunstfertigkeit und eine kühne stilistische Ausführung aufweist. Während des späten 16. Jahrhunderts, als sich der Stil in Europa verbreitete, entwickelte sich die Strömung in Italien entsprechend den Vorgaben der katholischen Kirche, die zu dieser Zeit aufgrund der Reformation die Gläubigen umso dringlicher an die Kirche zu binden sucht. Die katholische Kirche forderte eine Kunst, welche die wahren Glaubensinhalte vermittelte.
Das vorliegende Gemälde wurde im Original von Prof. Alberto Cottino begutachtet, der das Werk eindeutig Francesco del Brina zuordnet.
Old Master and 19th Century Paintings and Drawings
Auktionsdatum
Ort der Versteigerung
Neumarkt 3
Köln
50667
Germany
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