Kenneth NolandSongs Sunrise Serenade Acryl auf Leinwand. 220 x 117 cm. Gerahmt. Rückseitig auf der

Kenneth NolandSongs Sunrise SerenadeAcryl auf Leinwand. 220 x 117 cm. Gerahmt. Rückseitig auf der Leinwand signiert, datiert und betitelt 'SONGS SUNRISE SERENADE Kenneth Noland ©' sowie mit der Werknummer '84-23' und Richtungspfeil. ProvenienzAndré Emmerich Gallery, New York (mit rückseitigem Stempel und Aufkleber); Privatsammlung, BerlinAusstellungenBudapest 2013 (Vasarely Múzeum), Sammlung Grauwinkel 1982-2012, 30 Jahre konkrete Kunst„Das Werk Kenneth Nolands ist gekennzeichnet vom Ringen um eine reine Farbmalerei. „The thing is to get that color down on the thinnest conceivable surface, a surface sliced into the air as if by a razor. It´s all color and surface, that´s all.“. Dieses Verständnis von Farbmalerei will der Farbe als einem reinen Flächenphänomen gerecht werden. Noland sieht sich aber von vornherein mit der Schwierigkeit konfrontiert, für die Farbe angemessene Formen zu finden. Denn die Farbe existiert als ein künstlerisches Phänomen nur in der Wirkung. Sie ist daher von Relativität und Instabilität gekennzeichnet und infolgedessen auf eine Form angewiesen, an der sie sich als Medium artikulieren kann.“ (Ursula Sinnreich, Farbe-Form-Licht, in: Galerie Wentzel (Hg.), Kenneth Noland, Neue Bilder, Berlin 1984, o.S.). Die Arbeit „Songs sunrise serenade“ aus dem Jahr 1984 veranschaulicht Nolands individuellen Farbumgang und kann als signifikantes Beispiel für seine Formfindung angesehen werden, bei der ein hierarchisches Bezugssystem der einzelnen Bildelemente verworfen wird. Das Kolorit ist nicht an eine Systematik gebunden, sondern alle Farbbahnen stehen gleichwertig nebeneinander und rhythmisieren die Bildfläche. Die Raumqualität der Farbe scheint entkräftigt, Fläche und Farbe bilden eine Einheit. Das serielle Arbeiten und die Konzentration auf kompositorische Strukturen ermöglichen dem Künstler dabei einen systematischen Umgang mit den einzelnen Bildelementen und stellen eine wichtige Konstante innerhalb seines Oeuvres dar.Kenneth NolandSongs Sunrise SerenadeAcrylic on canvas. 220 x 117 cm. Framed. Signed, dated, and titled 'SONGS SUNRISE SERENADE Kenneth Noland ©' verso on canvas and work number '84-23' and directional arrow. ProvenanceAndré Emmerich Gallery, New York (stamp and label verso); private collection, BerlinExhibitionsBudapest 2013 (Vasarely Múzeum), Sammlung Grauwinkel 1982-2012, 30 Jahre konkrete Kunst“Kenneth Noland's oeuvre is characterised by his struggle for pure colour painting. “The thing is to get that color down on the thinnest conceivable surface, a surface sliced into the air as if by a razor. It´s all color and surface, that´s all.“. This understanding of colour painting craves to satisfy colour as a mere surface phenomenon. However, from the outset, Noland sees himself confronted with the problem of finding adequate shapes for the colour. For colour exists as an artistic phenomenon only in the effect is has. It is thus characterised by relativity and instability and is therefore reliant on a shape by means of which it can express itself as a medium.” (Ursula Sinnreich, Farbe-Form-Licht, in: Galerie Wentzel (ed.), Kenneth Noland, Neue Bilder, Berlin 1984, not pag.).The work Songs sunrise serenade from 1984 illustrates Noland's individual handling of colour and can be seen as a significant example for his form-finding methods rejecting any hierarchical framework of individual pictorial elements. The colouring is not bound by any system but rather all bands of colour stand equally next to one another, giving rhythm to the picture plane. The spatial quality of colour appears to be weakened; surface and colour form a unit. Working in series and concentrating on compositional structures allow the artist to systematically handle individual pictorial elements and represent an important constant within his oeuvre.