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Edvard MunchZwei Menschen. Die Einsamen Original-Farbholzschnitt auf dünnem Japanpapier. 39,5 x 55,5
In Modern Art
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Köln
Beschreibung
Edvard Munch
Zwei Menschen. Die Einsamen
Original-Farbholzschnitt auf dünnem Japanpapier. 39,5 x 55,5 cm (41,3 x 57,6 cm). Unter Glas gerahmt. Signiert. - An den Ecken kurz mit Papierklebeband auf den Passepartoutkarton montiert. - Die sieben Exemplare auf Japanpapier des Munch-Museums, Oslo, weisen vier unterschiedliche Blattmaße auf (41,8 x 61 cm als kleinstes Papiermaß). Es ist daher ungewiss, ob der Papierbogen unseres Holzschnitts beschnitten ist.
Woll 157 III 1); Schiefler 133
Wir danken Magne Bruteig und Ute Kuhlemann Falck, Munch Museum Oslo, für weiterführende Auskünfte.
Provenienz
Privatsammlung Österreich
Literatur
Arne Eggum, Die Einsamen, in: Edvard Munch. Liebe, Angst, Tod. Ausst. Kat. Bielefeld, Krefeld, Kaiserslautern 1980/1981, 137-141
Der gleichermaßen imposant große wie zurückhaltende Holzschnitt zeigt mit dem Motiv der Einsamen einen Topos in Edvard Munchs Repertoire zur menschlichen Gefühlswelt.
Den Holzblock dreigeteilt, hat Munch die Szene in verschiedenen Farbvarianten auch formal leicht differenziert und in 8 Zuständen umgesetzt (vgl. Woll 157 I-VIII).
Die Umrisse von Figuren, Strand und Meeressaum bleiben konstant. In der angebotenen Version wird das Auge nicht von den teils kräftigen Farbkombinationen von Gelb, Rot, Rosa, Grün und Blau abgelenkt, sondern auf das Geschehen konzentriert. Gar nicht holzschnitthaft, sondern fein nuanciert in der formalen wie farblichen Gestaltung ist hier eine Bandbreite zwischen Abgrund und Annäherung allein durch die Körperhaltung der rückansichtig gezeigten Akteure ausgedrückt und damit dem Betrachter ein Interpretations- und Identifikationsspielraum eröffnet. Zart, einfühlsam gegeben, steht die Frau allein und still versunken vor der zur Unendlichkeit verschmolzenen Einheit von Himmel und Meer. Zögernden Schrittes nähert sich ihr die männliche Gestalt - unklar, ob und was geschehen wird.
Das Bildthema „Zwei Menschen“ oder „Die Einsamen“ lag bereits 1891 als Gemälde vor, welches heute verschollen ist. (s. Arne Eggum 1980/1981, op. cit., S. 139 mit Abb.). Im Auftrag des Regisseurs Max Reinhardt schuf Munch für den Saal der Berliner Kammerspiele 1906/1907 einen Bilderfries, innerhalb dessen das Motiv toposartig wieder aufgenommen wurde (s. Vergleichsabb.; vgl. Woll, Paintings 725-736).
"Der Fries ist gemeint als eine Serie von dekorativen Bildern, die zusammen ein Bild des Lebens geben sollen. Durch sie windet sich die gewellte Uferlinie und erstreckt sich die See, die immer in Bewegung ist, während unter den Bäumen das Leben in allen Stufen, mit seinen Freuden und Schmerzen, gelebt wird." (Edvard Munch, zit. nach Jutta Held, Museum Folkwang Essen. Katalog der Gemälde des 19. Jahrhunderts, Essen² 1981, S. 72).
Edvard Munch
Two Human Beings. The Lonely Ones.
Colour woodcut on light Japan paper. 39.5 x 55.5 cm (41.3 x 57.6 cm). Framed under glass. Signed. - Mounted on matting card with paper adhesive tape in the corners. - The seven proofs on Japan paper from the Munch Museum, Oslo, have four differents paper sizes (41.8 x 61 cm is the smallest paper size). Thus, it is uncertain wether the paper sheet of our woodcut is trimmed.
Woll 157 III 1); Schiefler 133
We would like to thank Magne Bruteig and Ute Kuhlemann Falck, Munch Museum Oslo, for helpful information.
Provenance
Private collection, Austria
Literature
Arne Eggum, Die Einsamen, in: Edvard Munch. Liebe, Angst, Tod. exhib. cat. Bielefeld, Krefeld, Kaiserslautern 1980/1981, 137-141
This woodcut is simultaneously strikingly large and reserved; with the motif of the lonely ones, it presents a topos from Edvard Munch's repertoire dealing with the world of human feelings.
With the woodblock divided into three parts, Munch realised the scene in different colour variations and also with slight formal differences in eight states (see Woll 157 I-VIII). The outlines of the figures, beach and edge of the sea remain constant. In the version offered here, the eye is not distracted by the sometimes bold colour combinations of yellow, red, pink, green and blue, and concentrates instead on what is happening. Not at all like a woodcut, but instead finely nuanced in its formal as well as chromatic composition, a spectrum ranging between chasm and approach is expressed solely through the gestures of the protagonists seen from behind, thus providing viewers with room to form their own interpretations and identifications. Tenderly, sensitively depicted, the woman stands alone, quietly absorbed, before the union of heavens and sea merged together in infinity. The male figure draws towards her with hesitant steps - uncertain whether something will happen and what it will be. A painting with the theme of “Two People” or “The Lonely Ones” had already existed since 1891, but that work is now lost (see Arne Eggum 1980/1981, op. cit., p. 139 with illus.). As an assignment from the director Max Reinhardt, Munch created a frieze for the hall of the Berliner Kammerspiele 1906/1907, in which he reworked the motif in a stereotype manner. (see comparative illus.; cf. Woll, Paintings 725-736).
"The frieze is intended as a series of decorative pictures that, as a group, are supposed to convey an impression of life. The wavy shore lines wind through it and the sea extends across it, always in motion, while life in all its aspects of pleasure and pain, is lived out underneath the trees." (Edvard Munch, cited after Jutta Held, Museum Folkwang Essen. Katalog der Gemälde des 19. Jahrhunderts, Essen² 1981, p. 21).
Zwei Menschen. Die Einsamen
Original-Farbholzschnitt auf dünnem Japanpapier. 39,5 x 55,5 cm (41,3 x 57,6 cm). Unter Glas gerahmt. Signiert. - An den Ecken kurz mit Papierklebeband auf den Passepartoutkarton montiert. - Die sieben Exemplare auf Japanpapier des Munch-Museums, Oslo, weisen vier unterschiedliche Blattmaße auf (41,8 x 61 cm als kleinstes Papiermaß). Es ist daher ungewiss, ob der Papierbogen unseres Holzschnitts beschnitten ist.
Woll 157 III 1); Schiefler 133
Wir danken Magne Bruteig und Ute Kuhlemann Falck, Munch Museum Oslo, für weiterführende Auskünfte.
Provenienz
Privatsammlung Österreich
Literatur
Arne Eggum, Die Einsamen, in: Edvard Munch. Liebe, Angst, Tod. Ausst. Kat. Bielefeld, Krefeld, Kaiserslautern 1980/1981, 137-141
Der gleichermaßen imposant große wie zurückhaltende Holzschnitt zeigt mit dem Motiv der Einsamen einen Topos in Edvard Munchs Repertoire zur menschlichen Gefühlswelt.
Den Holzblock dreigeteilt, hat Munch die Szene in verschiedenen Farbvarianten auch formal leicht differenziert und in 8 Zuständen umgesetzt (vgl. Woll 157 I-VIII).
Die Umrisse von Figuren, Strand und Meeressaum bleiben konstant. In der angebotenen Version wird das Auge nicht von den teils kräftigen Farbkombinationen von Gelb, Rot, Rosa, Grün und Blau abgelenkt, sondern auf das Geschehen konzentriert. Gar nicht holzschnitthaft, sondern fein nuanciert in der formalen wie farblichen Gestaltung ist hier eine Bandbreite zwischen Abgrund und Annäherung allein durch die Körperhaltung der rückansichtig gezeigten Akteure ausgedrückt und damit dem Betrachter ein Interpretations- und Identifikationsspielraum eröffnet. Zart, einfühlsam gegeben, steht die Frau allein und still versunken vor der zur Unendlichkeit verschmolzenen Einheit von Himmel und Meer. Zögernden Schrittes nähert sich ihr die männliche Gestalt - unklar, ob und was geschehen wird.
Das Bildthema „Zwei Menschen“ oder „Die Einsamen“ lag bereits 1891 als Gemälde vor, welches heute verschollen ist. (s. Arne Eggum 1980/1981, op. cit., S. 139 mit Abb.). Im Auftrag des Regisseurs Max Reinhardt schuf Munch für den Saal der Berliner Kammerspiele 1906/1907 einen Bilderfries, innerhalb dessen das Motiv toposartig wieder aufgenommen wurde (s. Vergleichsabb.; vgl. Woll, Paintings 725-736).
"Der Fries ist gemeint als eine Serie von dekorativen Bildern, die zusammen ein Bild des Lebens geben sollen. Durch sie windet sich die gewellte Uferlinie und erstreckt sich die See, die immer in Bewegung ist, während unter den Bäumen das Leben in allen Stufen, mit seinen Freuden und Schmerzen, gelebt wird." (Edvard Munch, zit. nach Jutta Held, Museum Folkwang Essen. Katalog der Gemälde des 19. Jahrhunderts, Essen² 1981, S. 72).
Edvard Munch
Two Human Beings. The Lonely Ones.
Colour woodcut on light Japan paper. 39.5 x 55.5 cm (41.3 x 57.6 cm). Framed under glass. Signed. - Mounted on matting card with paper adhesive tape in the corners. - The seven proofs on Japan paper from the Munch Museum, Oslo, have four differents paper sizes (41.8 x 61 cm is the smallest paper size). Thus, it is uncertain wether the paper sheet of our woodcut is trimmed.
Woll 157 III 1); Schiefler 133
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Provenance
Private collection, Austria
Literature
Arne Eggum, Die Einsamen, in: Edvard Munch. Liebe, Angst, Tod. exhib. cat. Bielefeld, Krefeld, Kaiserslautern 1980/1981, 137-141
This woodcut is simultaneously strikingly large and reserved; with the motif of the lonely ones, it presents a topos from Edvard Munch's repertoire dealing with the world of human feelings.
With the woodblock divided into three parts, Munch realised the scene in different colour variations and also with slight formal differences in eight states (see Woll 157 I-VIII). The outlines of the figures, beach and edge of the sea remain constant. In the version offered here, the eye is not distracted by the sometimes bold colour combinations of yellow, red, pink, green and blue, and concentrates instead on what is happening. Not at all like a woodcut, but instead finely nuanced in its formal as well as chromatic composition, a spectrum ranging between chasm and approach is expressed solely through the gestures of the protagonists seen from behind, thus providing viewers with room to form their own interpretations and identifications. Tenderly, sensitively depicted, the woman stands alone, quietly absorbed, before the union of heavens and sea merged together in infinity. The male figure draws towards her with hesitant steps - uncertain whether something will happen and what it will be. A painting with the theme of “Two People” or “The Lonely Ones” had already existed since 1891, but that work is now lost (see Arne Eggum 1980/1981, op. cit., p. 139 with illus.). As an assignment from the director Max Reinhardt, Munch created a frieze for the hall of the Berliner Kammerspiele 1906/1907, in which he reworked the motif in a stereotype manner. (see comparative illus.; cf. Woll, Paintings 725-736).
"The frieze is intended as a series of decorative pictures that, as a group, are supposed to convey an impression of life. The wavy shore lines wind through it and the sea extends across it, always in motion, while life in all its aspects of pleasure and pain, is lived out underneath the trees." (Edvard Munch, cited after Jutta Held, Museum Folkwang Essen. Katalog der Gemälde des 19. Jahrhunderts, Essen² 1981, p. 21).
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Edvard Munch
Zwei Menschen. Die Einsamen
Original-Farbholzschnitt auf dünnem Japanpapier. 39,5 x 55,5 cm (41,3 x 57,6 cm). Unter Glas gerahmt. Signiert. - An den Ecken kurz mit Papierklebeband auf den Passepartoutkarton montiert. - Die sieben Exemplare auf Japanpapier des Munch-Museums, Oslo, weisen vier unterschiedliche Blattmaße auf (41,8 x 61 cm als kleinstes Papiermaß). Es ist daher ungewiss, ob der Papierbogen unseres Holzschnitts beschnitten ist.
Woll 157 III 1); Schiefler 133
Wir danken Magne Bruteig und Ute Kuhlemann Falck, Munch Museum Oslo, für weiterführende Auskünfte.
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Arne Eggum, Die Einsamen, in: Edvard Munch. Liebe, Angst, Tod. Ausst. Kat. Bielefeld, Krefeld, Kaiserslautern 1980/1981, 137-141
Der gleichermaßen imposant große wie zurückhaltende Holzschnitt zeigt mit dem Motiv der Einsamen einen Topos in Edvard Munchs Repertoire zur menschlichen Gefühlswelt.
Den Holzblock dreigeteilt, hat Munch die Szene in verschiedenen Farbvarianten auch formal leicht differenziert und in 8 Zuständen umgesetzt (vgl. Woll 157 I-VIII).
Die Umrisse von Figuren, Strand und Meeressaum bleiben konstant. In der angebotenen Version wird das Auge nicht von den teils kräftigen Farbkombinationen von Gelb, Rot, Rosa, Grün und Blau abgelenkt, sondern auf das Geschehen konzentriert. Gar nicht holzschnitthaft, sondern fein nuanciert in der formalen wie farblichen Gestaltung ist hier eine Bandbreite zwischen Abgrund und Annäherung allein durch die Körperhaltung der rückansichtig gezeigten Akteure ausgedrückt und damit dem Betrachter ein Interpretations- und Identifikationsspielraum eröffnet. Zart, einfühlsam gegeben, steht die Frau allein und still versunken vor der zur Unendlichkeit verschmolzenen Einheit von Himmel und Meer. Zögernden Schrittes nähert sich ihr die männliche Gestalt - unklar, ob und was geschehen wird.
Das Bildthema „Zwei Menschen“ oder „Die Einsamen“ lag bereits 1891 als Gemälde vor, welches heute verschollen ist. (s. Arne Eggum 1980/1981, op. cit., S. 139 mit Abb.). Im Auftrag des Regisseurs Max Reinhardt schuf Munch für den Saal der Berliner Kammerspiele 1906/1907 einen Bilderfries, innerhalb dessen das Motiv toposartig wieder aufgenommen wurde (s. Vergleichsabb.; vgl. Woll, Paintings 725-736).
"Der Fries ist gemeint als eine Serie von dekorativen Bildern, die zusammen ein Bild des Lebens geben sollen. Durch sie windet sich die gewellte Uferlinie und erstreckt sich die See, die immer in Bewegung ist, während unter den Bäumen das Leben in allen Stufen, mit seinen Freuden und Schmerzen, gelebt wird." (Edvard Munch, zit. nach Jutta Held, Museum Folkwang Essen. Katalog der Gemälde des 19. Jahrhunderts, Essen² 1981, S. 72).
Edvard Munch
Two Human Beings. The Lonely Ones.
Colour woodcut on light Japan paper. 39.5 x 55.5 cm (41.3 x 57.6 cm). Framed under glass. Signed. - Mounted on matting card with paper adhesive tape in the corners. - The seven proofs on Japan paper from the Munch Museum, Oslo, have four differents paper sizes (41.8 x 61 cm is the smallest paper size). Thus, it is uncertain wether the paper sheet of our woodcut is trimmed.
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Provenance
Private collection, Austria
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Arne Eggum, Die Einsamen, in: Edvard Munch. Liebe, Angst, Tod. exhib. cat. Bielefeld, Krefeld, Kaiserslautern 1980/1981, 137-141
This woodcut is simultaneously strikingly large and reserved; with the motif of the lonely ones, it presents a topos from Edvard Munch's repertoire dealing with the world of human feelings.
With the woodblock divided into three parts, Munch realised the scene in different colour variations and also with slight formal differences in eight states (see Woll 157 I-VIII). The outlines of the figures, beach and edge of the sea remain constant. In the version offered here, the eye is not distracted by the sometimes bold colour combinations of yellow, red, pink, green and blue, and concentrates instead on what is happening. Not at all like a woodcut, but instead finely nuanced in its formal as well as chromatic composition, a spectrum ranging between chasm and approach is expressed solely through the gestures of the protagonists seen from behind, thus providing viewers with room to form their own interpretations and identifications. Tenderly, sensitively depicted, the woman stands alone, quietly absorbed, before the union of heavens and sea merged together in infinity. The male figure draws towards her with hesitant steps - uncertain whether something will happen and what it will be. A painting with the theme of “Two People” or “The Lonely Ones” had already existed since 1891, but that work is now lost (see Arne Eggum 1980/1981, op. cit., p. 139 with illus.). As an assignment from the director Max Reinhardt, Munch created a frieze for the hall of the Berliner Kammerspiele 1906/1907, in which he reworked the motif in a stereotype manner. (see comparative illus.; cf. Woll, Paintings 725-736).
"The frieze is intended as a series of decorative pictures that, as a group, are supposed to convey an impression of life. The wavy shore lines wind through it and the sea extends across it, always in motion, while life in all its aspects of pleasure and pain, is lived out underneath the trees." (Edvard Munch, cited after Jutta Held, Museum Folkwang Essen. Katalog der Gemälde des 19. Jahrhunderts, Essen² 1981, p. 21).
Zwei Menschen. Die Einsamen
Original-Farbholzschnitt auf dünnem Japanpapier. 39,5 x 55,5 cm (41,3 x 57,6 cm). Unter Glas gerahmt. Signiert. - An den Ecken kurz mit Papierklebeband auf den Passepartoutkarton montiert. - Die sieben Exemplare auf Japanpapier des Munch-Museums, Oslo, weisen vier unterschiedliche Blattmaße auf (41,8 x 61 cm als kleinstes Papiermaß). Es ist daher ungewiss, ob der Papierbogen unseres Holzschnitts beschnitten ist.
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Arne Eggum, Die Einsamen, in: Edvard Munch. Liebe, Angst, Tod. Ausst. Kat. Bielefeld, Krefeld, Kaiserslautern 1980/1981, 137-141
Der gleichermaßen imposant große wie zurückhaltende Holzschnitt zeigt mit dem Motiv der Einsamen einen Topos in Edvard Munchs Repertoire zur menschlichen Gefühlswelt.
Den Holzblock dreigeteilt, hat Munch die Szene in verschiedenen Farbvarianten auch formal leicht differenziert und in 8 Zuständen umgesetzt (vgl. Woll 157 I-VIII).
Die Umrisse von Figuren, Strand und Meeressaum bleiben konstant. In der angebotenen Version wird das Auge nicht von den teils kräftigen Farbkombinationen von Gelb, Rot, Rosa, Grün und Blau abgelenkt, sondern auf das Geschehen konzentriert. Gar nicht holzschnitthaft, sondern fein nuanciert in der formalen wie farblichen Gestaltung ist hier eine Bandbreite zwischen Abgrund und Annäherung allein durch die Körperhaltung der rückansichtig gezeigten Akteure ausgedrückt und damit dem Betrachter ein Interpretations- und Identifikationsspielraum eröffnet. Zart, einfühlsam gegeben, steht die Frau allein und still versunken vor der zur Unendlichkeit verschmolzenen Einheit von Himmel und Meer. Zögernden Schrittes nähert sich ihr die männliche Gestalt - unklar, ob und was geschehen wird.
Das Bildthema „Zwei Menschen“ oder „Die Einsamen“ lag bereits 1891 als Gemälde vor, welches heute verschollen ist. (s. Arne Eggum 1980/1981, op. cit., S. 139 mit Abb.). Im Auftrag des Regisseurs Max Reinhardt schuf Munch für den Saal der Berliner Kammerspiele 1906/1907 einen Bilderfries, innerhalb dessen das Motiv toposartig wieder aufgenommen wurde (s. Vergleichsabb.; vgl. Woll, Paintings 725-736).
"Der Fries ist gemeint als eine Serie von dekorativen Bildern, die zusammen ein Bild des Lebens geben sollen. Durch sie windet sich die gewellte Uferlinie und erstreckt sich die See, die immer in Bewegung ist, während unter den Bäumen das Leben in allen Stufen, mit seinen Freuden und Schmerzen, gelebt wird." (Edvard Munch, zit. nach Jutta Held, Museum Folkwang Essen. Katalog der Gemälde des 19. Jahrhunderts, Essen² 1981, S. 72).
Edvard Munch
Two Human Beings. The Lonely Ones.
Colour woodcut on light Japan paper. 39.5 x 55.5 cm (41.3 x 57.6 cm). Framed under glass. Signed. - Mounted on matting card with paper adhesive tape in the corners. - The seven proofs on Japan paper from the Munch Museum, Oslo, have four differents paper sizes (41.8 x 61 cm is the smallest paper size). Thus, it is uncertain wether the paper sheet of our woodcut is trimmed.
Woll 157 III 1); Schiefler 133
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Literature
Arne Eggum, Die Einsamen, in: Edvard Munch. Liebe, Angst, Tod. exhib. cat. Bielefeld, Krefeld, Kaiserslautern 1980/1981, 137-141
This woodcut is simultaneously strikingly large and reserved; with the motif of the lonely ones, it presents a topos from Edvard Munch's repertoire dealing with the world of human feelings.
With the woodblock divided into three parts, Munch realised the scene in different colour variations and also with slight formal differences in eight states (see Woll 157 I-VIII). The outlines of the figures, beach and edge of the sea remain constant. In the version offered here, the eye is not distracted by the sometimes bold colour combinations of yellow, red, pink, green and blue, and concentrates instead on what is happening. Not at all like a woodcut, but instead finely nuanced in its formal as well as chromatic composition, a spectrum ranging between chasm and approach is expressed solely through the gestures of the protagonists seen from behind, thus providing viewers with room to form their own interpretations and identifications. Tenderly, sensitively depicted, the woman stands alone, quietly absorbed, before the union of heavens and sea merged together in infinity. The male figure draws towards her with hesitant steps - uncertain whether something will happen and what it will be. A painting with the theme of “Two People” or “The Lonely Ones” had already existed since 1891, but that work is now lost (see Arne Eggum 1980/1981, op. cit., p. 139 with illus.). As an assignment from the director Max Reinhardt, Munch created a frieze for the hall of the Berliner Kammerspiele 1906/1907, in which he reworked the motif in a stereotype manner. (see comparative illus.; cf. Woll, Paintings 725-736).
"The frieze is intended as a series of decorative pictures that, as a group, are supposed to convey an impression of life. The wavy shore lines wind through it and the sea extends across it, always in motion, while life in all its aspects of pleasure and pain, is lived out underneath the trees." (Edvard Munch, cited after Jutta Held, Museum Folkwang Essen. Katalog der Gemälde des 19. Jahrhunderts, Essen² 1981, p. 21).
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Köln
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Germany
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1. The art auction house, Kunsthaus Lempertz (henceforth referred to as Lempertz), conducts public auctions in terms of § 383 paragraph 3 sentence 1 of the Civil Code as commissioning agent on behalf of the accounts of submitters, who remain -anonymous. With regard to its auctioneering terms and conditions drawn up in other languages, the German version remains the official one.
2. The auctioneer reserves the right to divide or combine any catalogue lots or, if it has special reason to do so, to offer any lot for sale in an order different from that given in the catalogue or to withdraw any lot from the sale.
3. All lots put up for sale may be viewed and inspected prior to the auction. The catalogue specifications and related specifications appearing on the internet, which have both been compiled in good conscience, do not form part of the contractually agreed to conditions. These specifications have been derived from the status of the information available at the time of compiling the catalogue. They do not serve as a guarantee in legal terms and their purpose is purely in the information they provide. The same applies to any reports on an item’s condition or any other information, either in oral or written form. Certificates or certifications from artists, their estates or experts relevant to each case only form a contractual part of the agreement if they are specifically mentioned in the catalogue text. The state of the item is generally not mentioned in the catalogue. Likewise missing specifications do not constitute an agreement on quality. All items are used goods.
The gold content of objects without fineness stamps are ascertained using an acid test. The size and quality of gemstones are ascertained within the settings, unless mentioned otherwise. Assessments of the clarity and colour of gemstones are subject to the subjective perception. Minor divergences from the values provided do not represent deficiencies. References to gemmological certifications are used purely for informational purposes, and do not provide a guarantee. The watches listed have been opened to be catalogued, but we cannot guarantee for their accuracy and function.
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5. Claims for compensation as the result of a fault or defect in the object auctioned or damage to it or its loss, regardless of the legal grounds, or as the result of variances from the catalogue description or statements made elsewhere are excluded unless Lempertz acted with wilful intent or gross negligence; the liability for bodily injury or damages caused to health or life remains unaffected. In other regards, point 4 applies.
6. Submission of bids. Bids in attendance: The floor bidder receives a bidding number on presentation of a photo ID. Lempertz reserves the right to grant entry to the auction. If the bidder is not known to Lempertz, registration must take place 24 hours before the auction is due to begin in writing on presentation of a current bank reference. Bids in absentia: Bids can also be submitted either in writing, -telephonically or via the internet. The placing of bids in absentia must reach -Lempertz 24 hours before the auction to ensure the proper processing thereof. The item must be mentioned in the bid placed, together with ticket number and item description. In the event of ambiguities, the listed ticket number -becomes applicable. The placement of a bid must be signed by the applicant. The regulations regarding revocations and the right to return the goods in the case of long distance agreements (§ 312b – d of the Civil Code) do not -apply. Telephonic bids: Establishing and maintaining a connection cannot be vouched for. In submitting a bid placement, the bidder declares that he agrees to the recording of the bidding process. Bids via the internet: They will only be accepted by Lempertz if the bidder registered himself on the internet website beforehand. Lempertz will treat such bids in the same way as bids in writing.
7. Carrying out the auction. The hammer will come down when no higher bids are submitted after three calls for a bid. In extenuating circumstances, the auctioneer reserves the right to bring down the hammer or he can refuse to accept a bid. If several individuals make the same bid at the same time, and after the third call, no higher bid ensues, then the ticket becomes the deciding factor. The auctioneer can retract his acceptance of the bid and auction the item once more if a higher bid that was submitted on time, was erroneously overlooked and immediately queried by the bidder, or if any doubts regarding its acceptance arise. Bids are only played to an absolute maximum by Lempertz if this is deemed necessary to outbid another bid. The auctioneer can bid on behalf of the submitter up to the agreed limit, without revealing this and irrespective of whether other bids are submitted. Even if bids have been placed and the hammer has not come down, the auctioneer is only liable to the bidder in the event of premeditation or gross negligence.
8. Once a lot has been knocked down, the successful bidder is obliged to buy it. If a bid is accepted conditionally, the bidder is bound by his bid until four weeks after the auction unless he immediately withdraws from the conditionally accepted bid. From the fall of the hammer, possession and risk pass directly to the buyer, while ownership passes to the buyer only after full payment has been received.
9. Up to a hammer price of € 400.000.- a premium of 24 % calculated on the hammer price plus 19 % value added tax calculated (VAT) on the surcharge only is levied. The premium will be reduced to 20 % (plus VAT) on any amount surpassing € 400.000 (margin scheme). On lots which are characterized by ** an additional 7 % for import tax will be added. On lots which are characterised by an *, the buyer shall pay a premium of 24 % on a hammer price up to € 400.000 and 20 % on the surpassing amount; onto this (hammer price and premium) the statutory VAT of 19 % will be added (regular scheme). Exports to third (i.e. non-EU) countries will be exempt from VAT, and so will be exports made by companies from other EU member states if they state their VAT identification number. For original works of art, whose author died after 31.12.1943, a charge of 1,9 % on the hammer price will be levied for the droit de suite. The maximum charge is € 12.500.-. If a buyer exports an object to a third country personally, the VAT will be refunded, as soon as Lempertz receives the export and import papers. All invoices issued on the day of auction or soon after remain under provision.
10. Successful bidders attending the auction in person shall forthwith upon the purchase pay to Lempertz the final price (hammer price plus premium and VAT) in Euro. Payments by foreign buyers who have bid in writing or by proxy shall also be due forthwith upon the purchase, but will not be deemed to have been delayed if received within ten days of the invoice date. Bank transfers are to be exclusively in Euros. The request for an alteration of an auction invoice to a person other than the bidder has to be made immediately after the auction. Lempertz however also reserves the right to refuse such a request if it is deemed appropriate.
11. In the case of payment default, Lempertz will charge interest on the outstanding amount at a rate of 1 % of the gross price per month or part month. If the buyer defaults in payment, Lempertz may at its discretion insist on performance of the purchase contract or, after allowing a period of grace, claim damages for non-performance. In the latter case, Lempertz may determine the amount of the damages by putting the lot or lots up for auction again, in which case the defaulting buyer will bear the amount of any reduction in the proceeds compared with the earlier auction, plus the cost of resale, including the premium.
12. Buyers must take charge of their purchases immediately after the auction. Once a lot has been sold, the auctioneer is liable only for wilful intent or gross negligence. Lots will not, however, be surrendered to buyers until full payment has been received. Without exception, shipment will be at the expense and risk of the buyer. Purchases which are not collected within four weeks after the auction may be stored and insured by Lempertz on behalf of the buyer and at its expense in the premises of a freight agent. If Lempertz stores such items itself, it will charge 1 % of the hammer price for insurance and storage costs.
13. As far as this can be agreed, the place of performance and jurisdiction is Cologne. German law applies; the provisions of the United Nations Convention on Contracts for the International Sale of Goods, CISG are not applicable. Should any provision herein be wholly or partially ineffective, this will not affect the validity of the remaining provisions.
Henrik Hanstein, sworn public auctioneer
Takuro Ito, Auctioneer
