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Hermann Max PechsteinZwei Kutter im Hafen von Leba Öl auf Leinwand. 81 x 100 cm. Unter Glas (
In Modern Art
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Köln
Beschreibung
Hermann Max Pechstein
Zwei Kutter im Hafen von Leba
Öl auf Leinwand. 81 x 100 cm. Unter Glas (Museumsglas) gerahmt. Unten rechts schwarz signiert und datiert 'HMPechstin 1922' (HMP ligiert) sowie rückseitig auf der unteren Keilrahmenleiste zusätzlich signiert und beschriftet '1. Fischkutter HMPechstein' (HMP ligiert) und mit den Adressdaten 'Berlin W. 62 Kurfürstenstr. 126' versehen. - In schöner Erhaltung. Vereinzelte minimale Farbausbrüche professionell restauriert.
Soika 1922/23
Provenienz
Galerie Wilhelm Grosshennig, Düsseldorf (1959), mit dem rückseitigen Rahmungsaufkleber; dort erworben, seitdem in Familienbesitz, Privatsammlung Rheinland
Die Ostsee bleibt für Pechstein auch in diesen Nachkriegsjahren ein lebenswichtiger Fluchtpunkt. Der Künstler entflieht Berlin, der Großstadt und den Alltagsquerelen, die mit privaten und geschäftlichen Dingen zusammenhängen, in die Natur und in alternative Lebensbedingungen, die völlig anders funktionieren. Unter den Fischern der Küste lebt Pechstein, der sich ihnen verwandt fühlt, nach den Zeugnissen dieser Jahre, buchstäblich auf: „…freue mich bald wieder losfahren zu können, und ungehindert in der Natur zu leben“, schreibt er im Frühjahr 1922 an Walter Minnich (zit. nach Aya Soika, Max Pechstein, Das Werkverzeichnis der Ölgemälde, München 2011, Bd. 2, S. 11). Es entsteht motivisch wie künstlerisch in Bezug auf das gesamte Oeuvre sehr Wesentliches, so dass die Gemälde dieser Epoche als Höhepunkte seiner malerischen Produktion bezeichnet werden dürfen.
In diesem Sinn strahlen „Zwei Kutter im Hafen von Leba“ von 1922, eine fast majestätische Schönheit und Gelassenheit aus. Vermutlich in den glatten Wassern am Ufer des Mühlengrabens liegend, haben sie Segel und Netze an den Masten und Rahen zum Trocknen aufgehängt (s. auch Vergleichsabb.). Eine satte, dunkeltonige Farbigkeit unterstreicht sinnenhaft und atmosphärisch die Feuchte und Moosigkeit des baumbestandenen grünen Ufers, aus dem die roten Hütten und Schuppen wirkungsvoll herausleuchten. Nicht Sturm, Brandung, Welle und Fischzug ist hier thematisiert, sondern ein Zur-Ruhe-Gekommen-Sein.
Starke Pinsel-Akzente in Schwarz in den Konturen und Schattengebungen akzentuieren die Farbflächen. Die malerische Faktur unterstreicht in ihrem flüssigen Auftrag die souveräne Handhabung der Mittel. Leuchtendes, pastoser aufgetragenes Weiß scheint vor dem dunkleren Bildgrund zu schweben. Die klassische, dreizonige Gliederung der Komposition erfährt jedoch eine markante Belebung durch den hellen Himmelsstreifen mit hier besonders freier, fast kubistisch nachempfundener Wolkenbildung, zu der die gezackten Silhouetten der Bäume im Hintergrund wirksam überleiten. Die expressiven Pinselschwünge mit ihren prismatisch gebrochenen Formen, die das sonnenhafte Licht des Himmelsgestirns nur indirekt spiegeln, erzeugen zusammen mit dem Feld der lichthaften Flecken im Wasser eine atmosphärische Strahlung und öffnen die Darstellung räumlich ins Weite.
Dass Pechstein als Expressionist in den seit 1921 in Leba entstehenden Gemälden insbesondere den Atmosphären des Lichts an der See nachspürte, sie geradezu thematisierte, zeigt sich häufig an den eigenen, auf den rückseitigen Leinwänden vermerkten Titelgebungen (u.a. „Spiegelung“, „Fischkutter in Nachmittagssonne“, „Kalter Nachmittag“, „Abendruhe“, „Kutter im Sturm“, „Morgensonne“, „Sonne im Schilf“, „Sonnenflecken“, „Blauer Tag“, „Abendwolke“, usw.; s. auch Vergleichsabbildungen). In spätem Nachklang der Malerei Vincent van Goghs inszeniert Pechstein über die Farben und insbesondere über die freie, künstliche Formbildung in den Himmelszonen seine Visionen, die immer ein tief empfundenes Erlebnis transportieren.
Hermann Max Pechstein
Zwei Kutter im Hafen von Leba
Oil on canvas. 81 x 100 cm. Framed under glass (museum glass). Signed and dated 'HMPechstein' (HMP joined) in black lower right and additionally signed and inscribed '1. Fischkutter HMPechstein' (HMP joined) verso on lower stretcher bar and with address 'Berlin W. 62 Kurfürstenstr. 126'. - Fine condition. Professionally restored, minimal isolated losses of colour.
Soika 1922/23
Provenance
Galerie Wilhelm Grosshennig, Düsseldorf (1959), frame label verso; acquired there, in family possession since, private possession, Rhineland
In the years following World War I, the Baltic coast also remained an important haven to which Pechstein escaped. The artist fled from Berlin, city life and the everyday squabbles related to private and business matters, enjoying nature and a completely different way of living and approach to life. Pechstein felt an affinity with the fishermen on the coast and evidence from these years would suggest that when living in their community he would literally come to life again: “…am looking forward to getting away again, and being able to live freely in nature,” he wrote in spring 1922 to Walter Minnich (quoted from Aya Soika, Max Pechstein. Das Werkverzeichnis der Ölgemälde, Munich, 2011, vol. 2, p. 11). Something fundamental happens both in terms of the theme, but also artistically in relation to his entire oeuvre, and the paintings of this epoch can be described as the highlights of his painterly production.
In this sense “Zwei Kutter im Hafen von Leba” from 1922, exudes an almost majestic beauty and calm. Presumably lying in the smooth waters at the banks of the channel connecting the lake and the sea, they have hung up sails and nets to dry on the masts and yards (see also comparative illus.). A rich, dark-toned colour sensuously and atmospherically underscores the damp and mossy nature of the tree-lined green bank against which the red huts and sheds stand out effectively. Here the artist is not addressing storms, breakers, waves or catching fish, but rather capturing the feeling of having found a sense of peace.
Strong brushstrokes in black in the contours and shadow formations accentuate the areas of colour. The painterly structure underlines in its fluid application the artist's easy mastery of his tools. Glowing, thickly applied white seems to be suspended in front of the darker picture background. However, the classic three-zone division of the composition is given a striking revival with the light strip of sky featuring an especially free, almost cubist-inspired cloud formation that links up effectively to the jagged silhouettes of the trees in the background. The expressive movements of the brush with their prismatic broken forms, which only indirectly reflect the sun-like light of the heavenly bodies, in combination with the area of dappled lights in the water generate an atmospheric radiation and serve to infuse the depiction with a sense of openness.
The fact that Pechstein as an Expressionist was especially fascinated by the atmosphere of the light on the sea, indeed highlighted the theme in the paintings created from 1921 onward in Leba and is frequently revealed in the titles he marked on the back of his canvases (for example, “Spiegelung” (Reflection) “Fischkutter in Nachmittagssonne” (Fishing Boats in the Afternoon Sun), “Kalter Nachmittag“ (Cold Afternoon), “Abendruhe” (Evening Calm), “Kutter im Sturm” (Fishing Boats in a Storm), “Morgensonne” (Morning Sun), “Sonne im Schilf” (Sun in the Reeds), “Sonnenflecken” (Dappled Sunlight), “Blauer Tag” (Blue Day), “Abendwolke” (Evening Clouds), and so on; see also comparative illus.). In a late reminiscence to the painting of Vincent van Gogh, one of his major influences, Pechstein relied on colours and in particular the free, artistic forming of the sky sections to articulate his visions, which always transport a deeply felt experience.
Zwei Kutter im Hafen von Leba
Öl auf Leinwand. 81 x 100 cm. Unter Glas (Museumsglas) gerahmt. Unten rechts schwarz signiert und datiert 'HMPechstin 1922' (HMP ligiert) sowie rückseitig auf der unteren Keilrahmenleiste zusätzlich signiert und beschriftet '1. Fischkutter HMPechstein' (HMP ligiert) und mit den Adressdaten 'Berlin W. 62 Kurfürstenstr. 126' versehen. - In schöner Erhaltung. Vereinzelte minimale Farbausbrüche professionell restauriert.
Soika 1922/23
Provenienz
Galerie Wilhelm Grosshennig, Düsseldorf (1959), mit dem rückseitigen Rahmungsaufkleber; dort erworben, seitdem in Familienbesitz, Privatsammlung Rheinland
Die Ostsee bleibt für Pechstein auch in diesen Nachkriegsjahren ein lebenswichtiger Fluchtpunkt. Der Künstler entflieht Berlin, der Großstadt und den Alltagsquerelen, die mit privaten und geschäftlichen Dingen zusammenhängen, in die Natur und in alternative Lebensbedingungen, die völlig anders funktionieren. Unter den Fischern der Küste lebt Pechstein, der sich ihnen verwandt fühlt, nach den Zeugnissen dieser Jahre, buchstäblich auf: „…freue mich bald wieder losfahren zu können, und ungehindert in der Natur zu leben“, schreibt er im Frühjahr 1922 an Walter Minnich (zit. nach Aya Soika, Max Pechstein, Das Werkverzeichnis der Ölgemälde, München 2011, Bd. 2, S. 11). Es entsteht motivisch wie künstlerisch in Bezug auf das gesamte Oeuvre sehr Wesentliches, so dass die Gemälde dieser Epoche als Höhepunkte seiner malerischen Produktion bezeichnet werden dürfen.
In diesem Sinn strahlen „Zwei Kutter im Hafen von Leba“ von 1922, eine fast majestätische Schönheit und Gelassenheit aus. Vermutlich in den glatten Wassern am Ufer des Mühlengrabens liegend, haben sie Segel und Netze an den Masten und Rahen zum Trocknen aufgehängt (s. auch Vergleichsabb.). Eine satte, dunkeltonige Farbigkeit unterstreicht sinnenhaft und atmosphärisch die Feuchte und Moosigkeit des baumbestandenen grünen Ufers, aus dem die roten Hütten und Schuppen wirkungsvoll herausleuchten. Nicht Sturm, Brandung, Welle und Fischzug ist hier thematisiert, sondern ein Zur-Ruhe-Gekommen-Sein.
Starke Pinsel-Akzente in Schwarz in den Konturen und Schattengebungen akzentuieren die Farbflächen. Die malerische Faktur unterstreicht in ihrem flüssigen Auftrag die souveräne Handhabung der Mittel. Leuchtendes, pastoser aufgetragenes Weiß scheint vor dem dunkleren Bildgrund zu schweben. Die klassische, dreizonige Gliederung der Komposition erfährt jedoch eine markante Belebung durch den hellen Himmelsstreifen mit hier besonders freier, fast kubistisch nachempfundener Wolkenbildung, zu der die gezackten Silhouetten der Bäume im Hintergrund wirksam überleiten. Die expressiven Pinselschwünge mit ihren prismatisch gebrochenen Formen, die das sonnenhafte Licht des Himmelsgestirns nur indirekt spiegeln, erzeugen zusammen mit dem Feld der lichthaften Flecken im Wasser eine atmosphärische Strahlung und öffnen die Darstellung räumlich ins Weite.
Dass Pechstein als Expressionist in den seit 1921 in Leba entstehenden Gemälden insbesondere den Atmosphären des Lichts an der See nachspürte, sie geradezu thematisierte, zeigt sich häufig an den eigenen, auf den rückseitigen Leinwänden vermerkten Titelgebungen (u.a. „Spiegelung“, „Fischkutter in Nachmittagssonne“, „Kalter Nachmittag“, „Abendruhe“, „Kutter im Sturm“, „Morgensonne“, „Sonne im Schilf“, „Sonnenflecken“, „Blauer Tag“, „Abendwolke“, usw.; s. auch Vergleichsabbildungen). In spätem Nachklang der Malerei Vincent van Goghs inszeniert Pechstein über die Farben und insbesondere über die freie, künstliche Formbildung in den Himmelszonen seine Visionen, die immer ein tief empfundenes Erlebnis transportieren.
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Zwei Kutter im Hafen von Leba
Oil on canvas. 81 x 100 cm. Framed under glass (museum glass). Signed and dated 'HMPechstein' (HMP joined) in black lower right and additionally signed and inscribed '1. Fischkutter HMPechstein' (HMP joined) verso on lower stretcher bar and with address 'Berlin W. 62 Kurfürstenstr. 126'. - Fine condition. Professionally restored, minimal isolated losses of colour.
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Provenance
Galerie Wilhelm Grosshennig, Düsseldorf (1959), frame label verso; acquired there, in family possession since, private possession, Rhineland
In the years following World War I, the Baltic coast also remained an important haven to which Pechstein escaped. The artist fled from Berlin, city life and the everyday squabbles related to private and business matters, enjoying nature and a completely different way of living and approach to life. Pechstein felt an affinity with the fishermen on the coast and evidence from these years would suggest that when living in their community he would literally come to life again: “…am looking forward to getting away again, and being able to live freely in nature,” he wrote in spring 1922 to Walter Minnich (quoted from Aya Soika, Max Pechstein. Das Werkverzeichnis der Ölgemälde, Munich, 2011, vol. 2, p. 11). Something fundamental happens both in terms of the theme, but also artistically in relation to his entire oeuvre, and the paintings of this epoch can be described as the highlights of his painterly production.
In this sense “Zwei Kutter im Hafen von Leba” from 1922, exudes an almost majestic beauty and calm. Presumably lying in the smooth waters at the banks of the channel connecting the lake and the sea, they have hung up sails and nets to dry on the masts and yards (see also comparative illus.). A rich, dark-toned colour sensuously and atmospherically underscores the damp and mossy nature of the tree-lined green bank against which the red huts and sheds stand out effectively. Here the artist is not addressing storms, breakers, waves or catching fish, but rather capturing the feeling of having found a sense of peace.
Strong brushstrokes in black in the contours and shadow formations accentuate the areas of colour. The painterly structure underlines in its fluid application the artist's easy mastery of his tools. Glowing, thickly applied white seems to be suspended in front of the darker picture background. However, the classic three-zone division of the composition is given a striking revival with the light strip of sky featuring an especially free, almost cubist-inspired cloud formation that links up effectively to the jagged silhouettes of the trees in the background. The expressive movements of the brush with their prismatic broken forms, which only indirectly reflect the sun-like light of the heavenly bodies, in combination with the area of dappled lights in the water generate an atmospheric radiation and serve to infuse the depiction with a sense of openness.
The fact that Pechstein as an Expressionist was especially fascinated by the atmosphere of the light on the sea, indeed highlighted the theme in the paintings created from 1921 onward in Leba and is frequently revealed in the titles he marked on the back of his canvases (for example, “Spiegelung” (Reflection) “Fischkutter in Nachmittagssonne” (Fishing Boats in the Afternoon Sun), “Kalter Nachmittag“ (Cold Afternoon), “Abendruhe” (Evening Calm), “Kutter im Sturm” (Fishing Boats in a Storm), “Morgensonne” (Morning Sun), “Sonne im Schilf” (Sun in the Reeds), “Sonnenflecken” (Dappled Sunlight), “Blauer Tag” (Blue Day), “Abendwolke” (Evening Clouds), and so on; see also comparative illus.). In a late reminiscence to the painting of Vincent van Gogh, one of his major influences, Pechstein relied on colours and in particular the free, artistic forming of the sky sections to articulate his visions, which always transport a deeply felt experience.
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Öl auf Leinwand. 81 x 100 cm. Unter Glas (Museumsglas) gerahmt. Unten rechts schwarz signiert und datiert 'HMPechstin 1922' (HMP ligiert) sowie rückseitig auf der unteren Keilrahmenleiste zusätzlich signiert und beschriftet '1. Fischkutter HMPechstein' (HMP ligiert) und mit den Adressdaten 'Berlin W. 62 Kurfürstenstr. 126' versehen. - In schöner Erhaltung. Vereinzelte minimale Farbausbrüche professionell restauriert.
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Die Ostsee bleibt für Pechstein auch in diesen Nachkriegsjahren ein lebenswichtiger Fluchtpunkt. Der Künstler entflieht Berlin, der Großstadt und den Alltagsquerelen, die mit privaten und geschäftlichen Dingen zusammenhängen, in die Natur und in alternative Lebensbedingungen, die völlig anders funktionieren. Unter den Fischern der Küste lebt Pechstein, der sich ihnen verwandt fühlt, nach den Zeugnissen dieser Jahre, buchstäblich auf: „…freue mich bald wieder losfahren zu können, und ungehindert in der Natur zu leben“, schreibt er im Frühjahr 1922 an Walter Minnich (zit. nach Aya Soika, Max Pechstein, Das Werkverzeichnis der Ölgemälde, München 2011, Bd. 2, S. 11). Es entsteht motivisch wie künstlerisch in Bezug auf das gesamte Oeuvre sehr Wesentliches, so dass die Gemälde dieser Epoche als Höhepunkte seiner malerischen Produktion bezeichnet werden dürfen.
In diesem Sinn strahlen „Zwei Kutter im Hafen von Leba“ von 1922, eine fast majestätische Schönheit und Gelassenheit aus. Vermutlich in den glatten Wassern am Ufer des Mühlengrabens liegend, haben sie Segel und Netze an den Masten und Rahen zum Trocknen aufgehängt (s. auch Vergleichsabb.). Eine satte, dunkeltonige Farbigkeit unterstreicht sinnenhaft und atmosphärisch die Feuchte und Moosigkeit des baumbestandenen grünen Ufers, aus dem die roten Hütten und Schuppen wirkungsvoll herausleuchten. Nicht Sturm, Brandung, Welle und Fischzug ist hier thematisiert, sondern ein Zur-Ruhe-Gekommen-Sein.
Starke Pinsel-Akzente in Schwarz in den Konturen und Schattengebungen akzentuieren die Farbflächen. Die malerische Faktur unterstreicht in ihrem flüssigen Auftrag die souveräne Handhabung der Mittel. Leuchtendes, pastoser aufgetragenes Weiß scheint vor dem dunkleren Bildgrund zu schweben. Die klassische, dreizonige Gliederung der Komposition erfährt jedoch eine markante Belebung durch den hellen Himmelsstreifen mit hier besonders freier, fast kubistisch nachempfundener Wolkenbildung, zu der die gezackten Silhouetten der Bäume im Hintergrund wirksam überleiten. Die expressiven Pinselschwünge mit ihren prismatisch gebrochenen Formen, die das sonnenhafte Licht des Himmelsgestirns nur indirekt spiegeln, erzeugen zusammen mit dem Feld der lichthaften Flecken im Wasser eine atmosphärische Strahlung und öffnen die Darstellung räumlich ins Weite.
Dass Pechstein als Expressionist in den seit 1921 in Leba entstehenden Gemälden insbesondere den Atmosphären des Lichts an der See nachspürte, sie geradezu thematisierte, zeigt sich häufig an den eigenen, auf den rückseitigen Leinwänden vermerkten Titelgebungen (u.a. „Spiegelung“, „Fischkutter in Nachmittagssonne“, „Kalter Nachmittag“, „Abendruhe“, „Kutter im Sturm“, „Morgensonne“, „Sonne im Schilf“, „Sonnenflecken“, „Blauer Tag“, „Abendwolke“, usw.; s. auch Vergleichsabbildungen). In spätem Nachklang der Malerei Vincent van Goghs inszeniert Pechstein über die Farben und insbesondere über die freie, künstliche Formbildung in den Himmelszonen seine Visionen, die immer ein tief empfundenes Erlebnis transportieren.
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In the years following World War I, the Baltic coast also remained an important haven to which Pechstein escaped. The artist fled from Berlin, city life and the everyday squabbles related to private and business matters, enjoying nature and a completely different way of living and approach to life. Pechstein felt an affinity with the fishermen on the coast and evidence from these years would suggest that when living in their community he would literally come to life again: “…am looking forward to getting away again, and being able to live freely in nature,” he wrote in spring 1922 to Walter Minnich (quoted from Aya Soika, Max Pechstein. Das Werkverzeichnis der Ölgemälde, Munich, 2011, vol. 2, p. 11). Something fundamental happens both in terms of the theme, but also artistically in relation to his entire oeuvre, and the paintings of this epoch can be described as the highlights of his painterly production.
In this sense “Zwei Kutter im Hafen von Leba” from 1922, exudes an almost majestic beauty and calm. Presumably lying in the smooth waters at the banks of the channel connecting the lake and the sea, they have hung up sails and nets to dry on the masts and yards (see also comparative illus.). A rich, dark-toned colour sensuously and atmospherically underscores the damp and mossy nature of the tree-lined green bank against which the red huts and sheds stand out effectively. Here the artist is not addressing storms, breakers, waves or catching fish, but rather capturing the feeling of having found a sense of peace.
Strong brushstrokes in black in the contours and shadow formations accentuate the areas of colour. The painterly structure underlines in its fluid application the artist's easy mastery of his tools. Glowing, thickly applied white seems to be suspended in front of the darker picture background. However, the classic three-zone division of the composition is given a striking revival with the light strip of sky featuring an especially free, almost cubist-inspired cloud formation that links up effectively to the jagged silhouettes of the trees in the background. The expressive movements of the brush with their prismatic broken forms, which only indirectly reflect the sun-like light of the heavenly bodies, in combination with the area of dappled lights in the water generate an atmospheric radiation and serve to infuse the depiction with a sense of openness.
The fact that Pechstein as an Expressionist was especially fascinated by the atmosphere of the light on the sea, indeed highlighted the theme in the paintings created from 1921 onward in Leba and is frequently revealed in the titles he marked on the back of his canvases (for example, “Spiegelung” (Reflection) “Fischkutter in Nachmittagssonne” (Fishing Boats in the Afternoon Sun), “Kalter Nachmittag“ (Cold Afternoon), “Abendruhe” (Evening Calm), “Kutter im Sturm” (Fishing Boats in a Storm), “Morgensonne” (Morning Sun), “Sonne im Schilf” (Sun in the Reeds), “Sonnenflecken” (Dappled Sunlight), “Blauer Tag” (Blue Day), “Abendwolke” (Evening Clouds), and so on; see also comparative illus.). In a late reminiscence to the painting of Vincent van Gogh, one of his major influences, Pechstein relied on colours and in particular the free, artistic forming of the sky sections to articulate his visions, which always transport a deeply felt experience.
Zwei Kutter im Hafen von Leba
Öl auf Leinwand. 81 x 100 cm. Unter Glas (Museumsglas) gerahmt. Unten rechts schwarz signiert und datiert 'HMPechstin 1922' (HMP ligiert) sowie rückseitig auf der unteren Keilrahmenleiste zusätzlich signiert und beschriftet '1. Fischkutter HMPechstein' (HMP ligiert) und mit den Adressdaten 'Berlin W. 62 Kurfürstenstr. 126' versehen. - In schöner Erhaltung. Vereinzelte minimale Farbausbrüche professionell restauriert.
Soika 1922/23
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Galerie Wilhelm Grosshennig, Düsseldorf (1959), mit dem rückseitigen Rahmungsaufkleber; dort erworben, seitdem in Familienbesitz, Privatsammlung Rheinland
Die Ostsee bleibt für Pechstein auch in diesen Nachkriegsjahren ein lebenswichtiger Fluchtpunkt. Der Künstler entflieht Berlin, der Großstadt und den Alltagsquerelen, die mit privaten und geschäftlichen Dingen zusammenhängen, in die Natur und in alternative Lebensbedingungen, die völlig anders funktionieren. Unter den Fischern der Küste lebt Pechstein, der sich ihnen verwandt fühlt, nach den Zeugnissen dieser Jahre, buchstäblich auf: „…freue mich bald wieder losfahren zu können, und ungehindert in der Natur zu leben“, schreibt er im Frühjahr 1922 an Walter Minnich (zit. nach Aya Soika, Max Pechstein, Das Werkverzeichnis der Ölgemälde, München 2011, Bd. 2, S. 11). Es entsteht motivisch wie künstlerisch in Bezug auf das gesamte Oeuvre sehr Wesentliches, so dass die Gemälde dieser Epoche als Höhepunkte seiner malerischen Produktion bezeichnet werden dürfen.
In diesem Sinn strahlen „Zwei Kutter im Hafen von Leba“ von 1922, eine fast majestätische Schönheit und Gelassenheit aus. Vermutlich in den glatten Wassern am Ufer des Mühlengrabens liegend, haben sie Segel und Netze an den Masten und Rahen zum Trocknen aufgehängt (s. auch Vergleichsabb.). Eine satte, dunkeltonige Farbigkeit unterstreicht sinnenhaft und atmosphärisch die Feuchte und Moosigkeit des baumbestandenen grünen Ufers, aus dem die roten Hütten und Schuppen wirkungsvoll herausleuchten. Nicht Sturm, Brandung, Welle und Fischzug ist hier thematisiert, sondern ein Zur-Ruhe-Gekommen-Sein.
Starke Pinsel-Akzente in Schwarz in den Konturen und Schattengebungen akzentuieren die Farbflächen. Die malerische Faktur unterstreicht in ihrem flüssigen Auftrag die souveräne Handhabung der Mittel. Leuchtendes, pastoser aufgetragenes Weiß scheint vor dem dunkleren Bildgrund zu schweben. Die klassische, dreizonige Gliederung der Komposition erfährt jedoch eine markante Belebung durch den hellen Himmelsstreifen mit hier besonders freier, fast kubistisch nachempfundener Wolkenbildung, zu der die gezackten Silhouetten der Bäume im Hintergrund wirksam überleiten. Die expressiven Pinselschwünge mit ihren prismatisch gebrochenen Formen, die das sonnenhafte Licht des Himmelsgestirns nur indirekt spiegeln, erzeugen zusammen mit dem Feld der lichthaften Flecken im Wasser eine atmosphärische Strahlung und öffnen die Darstellung räumlich ins Weite.
Dass Pechstein als Expressionist in den seit 1921 in Leba entstehenden Gemälden insbesondere den Atmosphären des Lichts an der See nachspürte, sie geradezu thematisierte, zeigt sich häufig an den eigenen, auf den rückseitigen Leinwänden vermerkten Titelgebungen (u.a. „Spiegelung“, „Fischkutter in Nachmittagssonne“, „Kalter Nachmittag“, „Abendruhe“, „Kutter im Sturm“, „Morgensonne“, „Sonne im Schilf“, „Sonnenflecken“, „Blauer Tag“, „Abendwolke“, usw.; s. auch Vergleichsabbildungen). In spätem Nachklang der Malerei Vincent van Goghs inszeniert Pechstein über die Farben und insbesondere über die freie, künstliche Formbildung in den Himmelszonen seine Visionen, die immer ein tief empfundenes Erlebnis transportieren.
Hermann Max Pechstein
Zwei Kutter im Hafen von Leba
Oil on canvas. 81 x 100 cm. Framed under glass (museum glass). Signed and dated 'HMPechstein' (HMP joined) in black lower right and additionally signed and inscribed '1. Fischkutter HMPechstein' (HMP joined) verso on lower stretcher bar and with address 'Berlin W. 62 Kurfürstenstr. 126'. - Fine condition. Professionally restored, minimal isolated losses of colour.
Soika 1922/23
Provenance
Galerie Wilhelm Grosshennig, Düsseldorf (1959), frame label verso; acquired there, in family possession since, private possession, Rhineland
In the years following World War I, the Baltic coast also remained an important haven to which Pechstein escaped. The artist fled from Berlin, city life and the everyday squabbles related to private and business matters, enjoying nature and a completely different way of living and approach to life. Pechstein felt an affinity with the fishermen on the coast and evidence from these years would suggest that when living in their community he would literally come to life again: “…am looking forward to getting away again, and being able to live freely in nature,” he wrote in spring 1922 to Walter Minnich (quoted from Aya Soika, Max Pechstein. Das Werkverzeichnis der Ölgemälde, Munich, 2011, vol. 2, p. 11). Something fundamental happens both in terms of the theme, but also artistically in relation to his entire oeuvre, and the paintings of this epoch can be described as the highlights of his painterly production.
In this sense “Zwei Kutter im Hafen von Leba” from 1922, exudes an almost majestic beauty and calm. Presumably lying in the smooth waters at the banks of the channel connecting the lake and the sea, they have hung up sails and nets to dry on the masts and yards (see also comparative illus.). A rich, dark-toned colour sensuously and atmospherically underscores the damp and mossy nature of the tree-lined green bank against which the red huts and sheds stand out effectively. Here the artist is not addressing storms, breakers, waves or catching fish, but rather capturing the feeling of having found a sense of peace.
Strong brushstrokes in black in the contours and shadow formations accentuate the areas of colour. The painterly structure underlines in its fluid application the artist's easy mastery of his tools. Glowing, thickly applied white seems to be suspended in front of the darker picture background. However, the classic three-zone division of the composition is given a striking revival with the light strip of sky featuring an especially free, almost cubist-inspired cloud formation that links up effectively to the jagged silhouettes of the trees in the background. The expressive movements of the brush with their prismatic broken forms, which only indirectly reflect the sun-like light of the heavenly bodies, in combination with the area of dappled lights in the water generate an atmospheric radiation and serve to infuse the depiction with a sense of openness.
The fact that Pechstein as an Expressionist was especially fascinated by the atmosphere of the light on the sea, indeed highlighted the theme in the paintings created from 1921 onward in Leba and is frequently revealed in the titles he marked on the back of his canvases (for example, “Spiegelung” (Reflection) “Fischkutter in Nachmittagssonne” (Fishing Boats in the Afternoon Sun), “Kalter Nachmittag“ (Cold Afternoon), “Abendruhe” (Evening Calm), “Kutter im Sturm” (Fishing Boats in a Storm), “Morgensonne” (Morning Sun), “Sonne im Schilf” (Sun in the Reeds), “Sonnenflecken” (Dappled Sunlight), “Blauer Tag” (Blue Day), “Abendwolke” (Evening Clouds), and so on; see also comparative illus.). In a late reminiscence to the painting of Vincent van Gogh, one of his major influences, Pechstein relied on colours and in particular the free, artistic forming of the sky sections to articulate his visions, which always transport a deeply felt experience.
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Ort der Versteigerung
Neumarkt 3
Köln
50667
Germany
Für Kunsthaus Lempertz Versandinformtation bitte wählen Sie +49 (0)221 9257290.
Wichtige Informationen
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24,00 % Aufgeld auf den Zuschlagspreis
(20,00 % für den 400.001 EUR übersteigenden Anteil des Zuschlags)
19,00 % MwSt. auf Aufgeld und Kosten nicht ausgewiesen und nicht erstattbar; Differenzbesteuerung
Also:
35,00 % Aufgeld auf den Zuschlagspreis
(31,00 % für den 400.000 EUR übersteigenden Anteil des Zuschlags)
Differenzbesteuerung, MwSt. enthalten, aber nicht ausgewiesen, nicht erstattbar
Also:
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(20,00 % für den 400.001 EUR übersteigenden Anteil des Zuschlags)
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19,00 % MwSt. auf Aufgeld und Kosten nicht ausgewiesen und nicht erstattbar; Differenzbesteuerung
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AGB
Conditions of Sale
1. The art auction house, Kunsthaus Lempertz (henceforth referred to as Lempertz), conducts public auctions in terms of § 383 paragraph 3 sentence 1 of the Civil Code as commissioning agent on behalf of the accounts of submitters, who remain -anonymous. With regard to its auctioneering terms and conditions drawn up in other languages, the German version remains the official one.
2. The auctioneer reserves the right to divide or combine any catalogue lots or, if it has special reason to do so, to offer any lot for sale in an order different from that given in the catalogue or to withdraw any lot from the sale.
3. All lots put up for sale may be viewed and inspected prior to the auction. The catalogue specifications and related specifications appearing on the internet, which have both been compiled in good conscience, do not form part of the contractually agreed to conditions. These specifications have been derived from the status of the information available at the time of compiling the catalogue. They do not serve as a guarantee in legal terms and their purpose is purely in the information they provide. The same applies to any reports on an item’s condition or any other information, either in oral or written form. Certificates or certifications from artists, their estates or experts relevant to each case only form a contractual part of the agreement if they are specifically mentioned in the catalogue text. The state of the item is generally not mentioned in the catalogue. Likewise missing specifications do not constitute an agreement on quality. All items are used goods.
The gold content of objects without fineness stamps are ascertained using an acid test. The size and quality of gemstones are ascertained within the settings, unless mentioned otherwise. Assessments of the clarity and colour of gemstones are subject to the subjective perception. Minor divergences from the values provided do not represent deficiencies. References to gemmological certifications are used purely for informational purposes, and do not provide a guarantee. The watches listed have been opened to be catalogued, but we cannot guarantee for their accuracy and function.
4. Warranty claims are excluded. In the event of variances from the catalogue -descriptions, which result in negation or substantial diminution of value or suitability, and which are reported with due justification within one year after handover, Lempertz nevertheless undertakes to pursue its rights against the seller through the courts; in the event of a successful claim against the seller, Lempertz will reimburse the buyer only the total purchase price paid. Over and above this, Lempertz undertakes to reimburse its commission within a given period of two years after the date of the sale if the object in question proves not to be authentic.
5. Claims for compensation as the result of a fault or defect in the object auctioned or damage to it or its loss, regardless of the legal grounds, or as the result of variances from the catalogue description or statements made elsewhere are excluded unless Lempertz acted with wilful intent or gross negligence; the liability for bodily injury or damages caused to health or life remains unaffected. In other regards, point 4 applies.
6. Submission of bids. Bids in attendance: The floor bidder receives a bidding number on presentation of a photo ID. Lempertz reserves the right to grant entry to the auction. If the bidder is not known to Lempertz, registration must take place 24 hours before the auction is due to begin in writing on presentation of a current bank reference. Bids in absentia: Bids can also be submitted either in writing, -telephonically or via the internet. The placing of bids in absentia must reach -Lempertz 24 hours before the auction to ensure the proper processing thereof. The item must be mentioned in the bid placed, together with ticket number and item description. In the event of ambiguities, the listed ticket number -becomes applicable. The placement of a bid must be signed by the applicant. The regulations regarding revocations and the right to return the goods in the case of long distance agreements (§ 312b – d of the Civil Code) do not -apply. Telephonic bids: Establishing and maintaining a connection cannot be vouched for. In submitting a bid placement, the bidder declares that he agrees to the recording of the bidding process. Bids via the internet: They will only be accepted by Lempertz if the bidder registered himself on the internet website beforehand. Lempertz will treat such bids in the same way as bids in writing.
7. Carrying out the auction. The hammer will come down when no higher bids are submitted after three calls for a bid. In extenuating circumstances, the auctioneer reserves the right to bring down the hammer or he can refuse to accept a bid. If several individuals make the same bid at the same time, and after the third call, no higher bid ensues, then the ticket becomes the deciding factor. The auctioneer can retract his acceptance of the bid and auction the item once more if a higher bid that was submitted on time, was erroneously overlooked and immediately queried by the bidder, or if any doubts regarding its acceptance arise. Bids are only played to an absolute maximum by Lempertz if this is deemed necessary to outbid another bid. The auctioneer can bid on behalf of the submitter up to the agreed limit, without revealing this and irrespective of whether other bids are submitted. Even if bids have been placed and the hammer has not come down, the auctioneer is only liable to the bidder in the event of premeditation or gross negligence.
8. Once a lot has been knocked down, the successful bidder is obliged to buy it. If a bid is accepted conditionally, the bidder is bound by his bid until four weeks after the auction unless he immediately withdraws from the conditionally accepted bid. From the fall of the hammer, possession and risk pass directly to the buyer, while ownership passes to the buyer only after full payment has been received.
9. Up to a hammer price of € 400.000.- a premium of 24 % calculated on the hammer price plus 19 % value added tax calculated (VAT) on the surcharge only is levied. The premium will be reduced to 20 % (plus VAT) on any amount surpassing € 400.000 (margin scheme). On lots which are characterized by ** an additional 7 % for import tax will be added. On lots which are characterised by an *, the buyer shall pay a premium of 24 % on a hammer price up to € 400.000 and 20 % on the surpassing amount; onto this (hammer price and premium) the statutory VAT of 19 % will be added (regular scheme). Exports to third (i.e. non-EU) countries will be exempt from VAT, and so will be exports made by companies from other EU member states if they state their VAT identification number. For original works of art, whose author died after 31.12.1943, a charge of 1,9 % on the hammer price will be levied for the droit de suite. The maximum charge is € 12.500.-. If a buyer exports an object to a third country personally, the VAT will be refunded, as soon as Lempertz receives the export and import papers. All invoices issued on the day of auction or soon after remain under provision.
10. Successful bidders attending the auction in person shall forthwith upon the purchase pay to Lempertz the final price (hammer price plus premium and VAT) in Euro. Payments by foreign buyers who have bid in writing or by proxy shall also be due forthwith upon the purchase, but will not be deemed to have been delayed if received within ten days of the invoice date. Bank transfers are to be exclusively in Euros. The request for an alteration of an auction invoice to a person other than the bidder has to be made immediately after the auction. Lempertz however also reserves the right to refuse such a request if it is deemed appropriate.
11. In the case of payment default, Lempertz will charge interest on the outstanding amount at a rate of 1 % of the gross price per month or part month. If the buyer defaults in payment, Lempertz may at its discretion insist on performance of the purchase contract or, after allowing a period of grace, claim damages for non-performance. In the latter case, Lempertz may determine the amount of the damages by putting the lot or lots up for auction again, in which case the defaulting buyer will bear the amount of any reduction in the proceeds compared with the earlier auction, plus the cost of resale, including the premium.
12. Buyers must take charge of their purchases immediately after the auction. Once a lot has been sold, the auctioneer is liable only for wilful intent or gross negligence. Lots will not, however, be surrendered to buyers until full payment has been received. Without exception, shipment will be at the expense and risk of the buyer. Purchases which are not collected within four weeks after the auction may be stored and insured by Lempertz on behalf of the buyer and at its expense in the premises of a freight agent. If Lempertz stores such items itself, it will charge 1 % of the hammer price for insurance and storage costs.
13. As far as this can be agreed, the place of performance and jurisdiction is Cologne. German law applies; the provisions of the United Nations Convention on Contracts for the International Sale of Goods, CISG are not applicable. Should any provision herein be wholly or partially ineffective, this will not affect the validity of the remaining provisions.
Henrik Hanstein, sworn public auctioneer
Takuro Ito, Auctioneer
