1301
Jacob Philipp HackertBlick auf das Arnotal und Fiesole Öl auf Leinwand (doubliert). 73,5 x 105 cm.
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Köln
Beschreibung
Jacob Philipp Hackert
Blick auf das Arnotal und Fiesole
Öl auf Leinwand (doubliert). 73,5 x 105 cm.
Signiert und datiert unten rechts: Fiesoli/Filippo Hackert/1804.
Gutachten
Dr. Claudia Nordhoff, Rom, 8.4.2013
Provenienz
In Auftrag gegeben von Sir John Francis Edward Acton, Palermo. – Wohl Marianna Anne Acton, Palermo. – Wohl Sir Ferdinand Richard Edward Dalberg-Acton. – Wohl John Emerich Edward Lyon-Dalberg-Acton, 1st Baron Acton. – In Italien erworben und seit mehr als 100 Jahren in süddeutschem Familienbesitz.
Literatur
Claudia Nordhoff (Hrsg.): Jakob Philipp Hackert, Briefe (1761-1806). Göttingen 2012, S. 199.
Diese „Blick auf das Arnotal und Fiesole“ aus dem Jahr 1804 ist ein „bedeutendes Werk“ aus der späten Schaffensphase Jacob Philipp Hackerts, wie Claudia Nordhoff konstatiert hat. Es ist aus mehreren Gründen bemerkenswert: Zusammen mit der „Ansicht von Maddaloni“ (siehe Lot 1302) befindet es sich seit über 100 Jahren in einer Privatsammlung und ist lange Zeit nur durch zeitgenössische Dokumente bekannt gewesen. Zu diesen Dokumenten zählt die Korrespondenz Hackerts mit keinem geringeren als Johann Wolfgang Goethe. Das Werk besaß für den Künstler zudem eine große persönliche Bedeutung, denn beim Auftraggeber handelte es sich um einen guten alten Freund, den Engländer Sir John Francis Edward Acton (vgl. Abb. 1; zur Biographie Actons vgl. folgendes Lot). Schließlich ist die erste Fassung der Landschaft, für Großherzog Karl-August von Sachsen-Weimar-Eisenach gemalt, seit dem Zweiten Weltkrieg verschollen. Die Komposition, von Goethe überschwänglich gelobt, hat sich somit nur in diesem Werk erhalten, ihm kommt entsprechend eine umso größere kunsthistorische Bedeutung zu (vgl. Gutachten Nordhoff; Nordhoff 2012, op. cit., S. 199).
Die Ansicht zeigt die Gegend nördlich von Florenz mit Blick auf Fiesole. Wie erwähnt malte Hackert zunächst eine Fassung für den Großherzog von Sachsen-Weimar-Eisenach. Nachdem Goethe das fertige Gemälde in Weimar mit Begeisterung in Empfang nimmt, berichtet Hackert ihm von seinem Vorhaben, eine zweite Fassung zu malen. Er werde „für Mr Ackton repetion machen, weil sie das Land Karakterisieren und er nahe bey florentz nichts Schöneres findet.“
Goethe hat die erste Fassung im „Intelligenzblatt der Jenaischen Allgemeinen Literaturzeitung“ besprochen. Es lohnt, seine Beschreibung des Gemäldes zumindest in Teilen wiederzugeben: „Das […] Gemälde stellt die […] Gegend um Florenz dar; in blauer Ferne ragen Gebirgsgipfel von Massa Carrara hervor, näher der gegen Pisa und Livorno hin sich absenkende Theil der Appeninen. Rechts liegt Fiesole auf seinem luftigen Hügel, zur Linken die mit Landhäusern gekrönten Höhen bei Florenz, dazwischen die fruchtbare, vom Arno durchflossene Ebene gegen Prato und Pistoja hin […] man kann die zahlreichen Landhäuser, die Kirchen und Klöster alle wiedererkennen, jedem Pfad nachgehen, den Hügel von Fiesole besteigen, den Arno verfolgen…“
Eine bessere, poetischere Beschreibung von Hackerts Komposition als diese von Goethe lässt sich wohl schwerlich vorstellen. Der Dichter taucht förmlich ein in die Landschaft Hackerts und durchwandert sie noch einmal im Geiste. Mit seiner Beschreibung lässt er dabei ein verständiges, gebildetes Publikum in Deutschland Teil haben an seiner Bildbetrachtung, die mit den Erinnerungen an seine eigene italienische Reise zu verschmelzen scheint.
Claudia Nordhoff hat betont, dass die vorliegende Landschaft für John Francis Edward Acton keine bloße Replik darstellt, sondern als eigenständiges Werk anzusehen ist. Hackert hat an dieser Fassung einige Änderungen vorgenommen, mit denen er wohl auch auf eine Kritik Goethes reagierte. Goethe, auch in volkswirtschaftlichen Fragen kundig, hatte an der ersten Fassung moniert, Hackert habe zu viel Vieh im Vordergrund gemalt; diese gehörten in dieser Vielzahl nicht dorthin: „Denn die Gegend um Florenz ist vornehmlich ergiebig an Öl und Wein, ernährt hingegen nur wenig Vieh“ - eine Beobachtung, die der heutige Toskana-Reisende nach wie vor macht. Die Reduktion der Tierstaffage im Vordergrund war der Komposition in jedem Fall zuträglich. So wird in der vorliegenden zweiten Fassung die Weite der Landschaft, die - wie Goethe schreibt - einen Ausblick über das Arnotal bis zu den Bergen bei Massa Carrara erlaubt, besser erlebbar.
Abb. 1: Sir John Francis Edward Acton, Francesco Bartolozzi, nach/after Carlo Marsigli, Kupferstich/Stipple engraving © National Portrait Gallery, London
Jacob Philipp Hackert
View of the Arno Valley and Fiesole
Oil on canvas (relined). 73.5 x 105 cm.
Signed and dated lower right: Fiesoli/Filippo Hackert/1804.
Expertise
Dr. Claudia Nordhoff, Rome, 8.4.2013.
Provenance
Commissioned by Sir John Francis Edward Acton, Palermo. - Presumably Marianna Anne Acton, Palermo. - Presumably Sir Ferdinand Richard Edward Dalberg-Acton. - Presumably John Emerich Edward Lyon-Dalberg-Acton, 1st Baron Acton. - In South German family ownership for over 100 years. Previously purchased in Italy.
Literature
Claudia Nordhoff (ed.): Jakob Philipp Hackert, Briefe (1761-1806). Göttingen 2012, p. 199.
As Claudia Nordhoff iterates, this “View of the Arno Vally and Fiesole”, painted in 1804, is an important example of Jacob Philipp Hackert's late period. It is remarkable for several reasons: It was housed in a private collection for over 100 years, together with Hackert's “View of Maddaloni” (see lot 1302), and only recorded in contemporary documents. These documents include Hackert's private correspondence with none other than Johann Wolfgang Goethe. The work held great personal significance for the artist, as it was commissioned by an old and dear friend, the Englishman Sir John Francis Edward Acton (for more information on Acton's life, see the following lot). The first version of this landscape, painted for Grand Duke Karl-August of Saxony-Weimar-Eisenach, has been lost since WWII. The composition, which Goethe praised so highly, has only survived in this version, a fact that lends the work even greater art historical significance (cf. expertise Nordhoff; Nordhoff 2012, op. cit., p. 199).
The work depicts the region north of Florence with a view of Fiesole. As mentioned previously, Hackert first painted a version of this composition for the Grand Duke of Saxony-Weimar-Eisenach. After Goethe received the initial version in Weimar with such enthusiasm, Hackert told him of his plan to create a second version. He wanted to create “a repetition of this composition for Mr Ackton, as it characterises the country and he has not found anything more beautiful in the surroundings of Florence” (from the German).
Goethe described the first version in the “Intelligenzblatt der Jenaischen Allgemeinen Literaturzeitung“. It is worth reproducing Goethe's description in part here, “The […] painting depicts […] the surroundings of Florence; the peaks of the Massa Carrara mountain range rise up in the blue distance, and nearer the slope of the Apennines leads downwards towards Pisa and Livorno. We see Fiesole on the right on its lofty hill, and to the left the peaks around Florence, crowned by peasant cottages. Between them the verdant plain between Prato and Pistoja, fed by the river Arno […] one recognises many of the cottages, churches, and abbeys, and feels that one could almost walk the paths, climb the hill of Fiesole, and follow the River Arno…” (from the German).
It is hard to imagine a more poetic description of Hackert's image than that penned by Goethe. The poet immerses himself in the landscape, walking it once more in his mind's eye. His description allowed a sympathetic, educated audience in Germany to share in his viewing of Hackert's work, merging it with me
Blick auf das Arnotal und Fiesole
Öl auf Leinwand (doubliert). 73,5 x 105 cm.
Signiert und datiert unten rechts: Fiesoli/Filippo Hackert/1804.
Gutachten
Dr. Claudia Nordhoff, Rom, 8.4.2013
Provenienz
In Auftrag gegeben von Sir John Francis Edward Acton, Palermo. – Wohl Marianna Anne Acton, Palermo. – Wohl Sir Ferdinand Richard Edward Dalberg-Acton. – Wohl John Emerich Edward Lyon-Dalberg-Acton, 1st Baron Acton. – In Italien erworben und seit mehr als 100 Jahren in süddeutschem Familienbesitz.
Literatur
Claudia Nordhoff (Hrsg.): Jakob Philipp Hackert, Briefe (1761-1806). Göttingen 2012, S. 199.
Diese „Blick auf das Arnotal und Fiesole“ aus dem Jahr 1804 ist ein „bedeutendes Werk“ aus der späten Schaffensphase Jacob Philipp Hackerts, wie Claudia Nordhoff konstatiert hat. Es ist aus mehreren Gründen bemerkenswert: Zusammen mit der „Ansicht von Maddaloni“ (siehe Lot 1302) befindet es sich seit über 100 Jahren in einer Privatsammlung und ist lange Zeit nur durch zeitgenössische Dokumente bekannt gewesen. Zu diesen Dokumenten zählt die Korrespondenz Hackerts mit keinem geringeren als Johann Wolfgang Goethe. Das Werk besaß für den Künstler zudem eine große persönliche Bedeutung, denn beim Auftraggeber handelte es sich um einen guten alten Freund, den Engländer Sir John Francis Edward Acton (vgl. Abb. 1; zur Biographie Actons vgl. folgendes Lot). Schließlich ist die erste Fassung der Landschaft, für Großherzog Karl-August von Sachsen-Weimar-Eisenach gemalt, seit dem Zweiten Weltkrieg verschollen. Die Komposition, von Goethe überschwänglich gelobt, hat sich somit nur in diesem Werk erhalten, ihm kommt entsprechend eine umso größere kunsthistorische Bedeutung zu (vgl. Gutachten Nordhoff; Nordhoff 2012, op. cit., S. 199).
Die Ansicht zeigt die Gegend nördlich von Florenz mit Blick auf Fiesole. Wie erwähnt malte Hackert zunächst eine Fassung für den Großherzog von Sachsen-Weimar-Eisenach. Nachdem Goethe das fertige Gemälde in Weimar mit Begeisterung in Empfang nimmt, berichtet Hackert ihm von seinem Vorhaben, eine zweite Fassung zu malen. Er werde „für Mr Ackton repetion machen, weil sie das Land Karakterisieren und er nahe bey florentz nichts Schöneres findet.“
Goethe hat die erste Fassung im „Intelligenzblatt der Jenaischen Allgemeinen Literaturzeitung“ besprochen. Es lohnt, seine Beschreibung des Gemäldes zumindest in Teilen wiederzugeben: „Das […] Gemälde stellt die […] Gegend um Florenz dar; in blauer Ferne ragen Gebirgsgipfel von Massa Carrara hervor, näher der gegen Pisa und Livorno hin sich absenkende Theil der Appeninen. Rechts liegt Fiesole auf seinem luftigen Hügel, zur Linken die mit Landhäusern gekrönten Höhen bei Florenz, dazwischen die fruchtbare, vom Arno durchflossene Ebene gegen Prato und Pistoja hin […] man kann die zahlreichen Landhäuser, die Kirchen und Klöster alle wiedererkennen, jedem Pfad nachgehen, den Hügel von Fiesole besteigen, den Arno verfolgen…“
Eine bessere, poetischere Beschreibung von Hackerts Komposition als diese von Goethe lässt sich wohl schwerlich vorstellen. Der Dichter taucht förmlich ein in die Landschaft Hackerts und durchwandert sie noch einmal im Geiste. Mit seiner Beschreibung lässt er dabei ein verständiges, gebildetes Publikum in Deutschland Teil haben an seiner Bildbetrachtung, die mit den Erinnerungen an seine eigene italienische Reise zu verschmelzen scheint.
Claudia Nordhoff hat betont, dass die vorliegende Landschaft für John Francis Edward Acton keine bloße Replik darstellt, sondern als eigenständiges Werk anzusehen ist. Hackert hat an dieser Fassung einige Änderungen vorgenommen, mit denen er wohl auch auf eine Kritik Goethes reagierte. Goethe, auch in volkswirtschaftlichen Fragen kundig, hatte an der ersten Fassung moniert, Hackert habe zu viel Vieh im Vordergrund gemalt; diese gehörten in dieser Vielzahl nicht dorthin: „Denn die Gegend um Florenz ist vornehmlich ergiebig an Öl und Wein, ernährt hingegen nur wenig Vieh“ - eine Beobachtung, die der heutige Toskana-Reisende nach wie vor macht. Die Reduktion der Tierstaffage im Vordergrund war der Komposition in jedem Fall zuträglich. So wird in der vorliegenden zweiten Fassung die Weite der Landschaft, die - wie Goethe schreibt - einen Ausblick über das Arnotal bis zu den Bergen bei Massa Carrara erlaubt, besser erlebbar.
Abb. 1: Sir John Francis Edward Acton, Francesco Bartolozzi, nach/after Carlo Marsigli, Kupferstich/Stipple engraving © National Portrait Gallery, London
Jacob Philipp Hackert
View of the Arno Valley and Fiesole
Oil on canvas (relined). 73.5 x 105 cm.
Signed and dated lower right: Fiesoli/Filippo Hackert/1804.
Expertise
Dr. Claudia Nordhoff, Rome, 8.4.2013.
Provenance
Commissioned by Sir John Francis Edward Acton, Palermo. - Presumably Marianna Anne Acton, Palermo. - Presumably Sir Ferdinand Richard Edward Dalberg-Acton. - Presumably John Emerich Edward Lyon-Dalberg-Acton, 1st Baron Acton. - In South German family ownership for over 100 years. Previously purchased in Italy.
Literature
Claudia Nordhoff (ed.): Jakob Philipp Hackert, Briefe (1761-1806). Göttingen 2012, p. 199.
As Claudia Nordhoff iterates, this “View of the Arno Vally and Fiesole”, painted in 1804, is an important example of Jacob Philipp Hackert's late period. It is remarkable for several reasons: It was housed in a private collection for over 100 years, together with Hackert's “View of Maddaloni” (see lot 1302), and only recorded in contemporary documents. These documents include Hackert's private correspondence with none other than Johann Wolfgang Goethe. The work held great personal significance for the artist, as it was commissioned by an old and dear friend, the Englishman Sir John Francis Edward Acton (for more information on Acton's life, see the following lot). The first version of this landscape, painted for Grand Duke Karl-August of Saxony-Weimar-Eisenach, has been lost since WWII. The composition, which Goethe praised so highly, has only survived in this version, a fact that lends the work even greater art historical significance (cf. expertise Nordhoff; Nordhoff 2012, op. cit., p. 199).
The work depicts the region north of Florence with a view of Fiesole. As mentioned previously, Hackert first painted a version of this composition for the Grand Duke of Saxony-Weimar-Eisenach. After Goethe received the initial version in Weimar with such enthusiasm, Hackert told him of his plan to create a second version. He wanted to create “a repetition of this composition for Mr Ackton, as it characterises the country and he has not found anything more beautiful in the surroundings of Florence” (from the German).
Goethe described the first version in the “Intelligenzblatt der Jenaischen Allgemeinen Literaturzeitung“. It is worth reproducing Goethe's description in part here, “The […] painting depicts […] the surroundings of Florence; the peaks of the Massa Carrara mountain range rise up in the blue distance, and nearer the slope of the Apennines leads downwards towards Pisa and Livorno. We see Fiesole on the right on its lofty hill, and to the left the peaks around Florence, crowned by peasant cottages. Between them the verdant plain between Prato and Pistoja, fed by the river Arno […] one recognises many of the cottages, churches, and abbeys, and feels that one could almost walk the paths, climb the hill of Fiesole, and follow the River Arno…” (from the German).
It is hard to imagine a more poetic description of Hackert's image than that penned by Goethe. The poet immerses himself in the landscape, walking it once more in his mind's eye. His description allowed a sympathetic, educated audience in Germany to share in his viewing of Hackert's work, merging it with me
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Jacob Philipp Hackert
Blick auf das Arnotal und Fiesole
Öl auf Leinwand (doubliert). 73,5 x 105 cm.
Signiert und datiert unten rechts: Fiesoli/Filippo Hackert/1804.
Gutachten
Dr. Claudia Nordhoff, Rom, 8.4.2013
Provenienz
In Auftrag gegeben von Sir John Francis Edward Acton, Palermo. – Wohl Marianna Anne Acton, Palermo. – Wohl Sir Ferdinand Richard Edward Dalberg-Acton. – Wohl John Emerich Edward Lyon-Dalberg-Acton, 1st Baron Acton. – In Italien erworben und seit mehr als 100 Jahren in süddeutschem Familienbesitz.
Literatur
Claudia Nordhoff (Hrsg.): Jakob Philipp Hackert, Briefe (1761-1806). Göttingen 2012, S. 199.
Diese „Blick auf das Arnotal und Fiesole“ aus dem Jahr 1804 ist ein „bedeutendes Werk“ aus der späten Schaffensphase Jacob Philipp Hackerts, wie Claudia Nordhoff konstatiert hat. Es ist aus mehreren Gründen bemerkenswert: Zusammen mit der „Ansicht von Maddaloni“ (siehe Lot 1302) befindet es sich seit über 100 Jahren in einer Privatsammlung und ist lange Zeit nur durch zeitgenössische Dokumente bekannt gewesen. Zu diesen Dokumenten zählt die Korrespondenz Hackerts mit keinem geringeren als Johann Wolfgang Goethe. Das Werk besaß für den Künstler zudem eine große persönliche Bedeutung, denn beim Auftraggeber handelte es sich um einen guten alten Freund, den Engländer Sir John Francis Edward Acton (vgl. Abb. 1; zur Biographie Actons vgl. folgendes Lot). Schließlich ist die erste Fassung der Landschaft, für Großherzog Karl-August von Sachsen-Weimar-Eisenach gemalt, seit dem Zweiten Weltkrieg verschollen. Die Komposition, von Goethe überschwänglich gelobt, hat sich somit nur in diesem Werk erhalten, ihm kommt entsprechend eine umso größere kunsthistorische Bedeutung zu (vgl. Gutachten Nordhoff; Nordhoff 2012, op. cit., S. 199).
Die Ansicht zeigt die Gegend nördlich von Florenz mit Blick auf Fiesole. Wie erwähnt malte Hackert zunächst eine Fassung für den Großherzog von Sachsen-Weimar-Eisenach. Nachdem Goethe das fertige Gemälde in Weimar mit Begeisterung in Empfang nimmt, berichtet Hackert ihm von seinem Vorhaben, eine zweite Fassung zu malen. Er werde „für Mr Ackton repetion machen, weil sie das Land Karakterisieren und er nahe bey florentz nichts Schöneres findet.“
Goethe hat die erste Fassung im „Intelligenzblatt der Jenaischen Allgemeinen Literaturzeitung“ besprochen. Es lohnt, seine Beschreibung des Gemäldes zumindest in Teilen wiederzugeben: „Das […] Gemälde stellt die […] Gegend um Florenz dar; in blauer Ferne ragen Gebirgsgipfel von Massa Carrara hervor, näher der gegen Pisa und Livorno hin sich absenkende Theil der Appeninen. Rechts liegt Fiesole auf seinem luftigen Hügel, zur Linken die mit Landhäusern gekrönten Höhen bei Florenz, dazwischen die fruchtbare, vom Arno durchflossene Ebene gegen Prato und Pistoja hin […] man kann die zahlreichen Landhäuser, die Kirchen und Klöster alle wiedererkennen, jedem Pfad nachgehen, den Hügel von Fiesole besteigen, den Arno verfolgen…“
Eine bessere, poetischere Beschreibung von Hackerts Komposition als diese von Goethe lässt sich wohl schwerlich vorstellen. Der Dichter taucht förmlich ein in die Landschaft Hackerts und durchwandert sie noch einmal im Geiste. Mit seiner Beschreibung lässt er dabei ein verständiges, gebildetes Publikum in Deutschland Teil haben an seiner Bildbetrachtung, die mit den Erinnerungen an seine eigene italienische Reise zu verschmelzen scheint.
Claudia Nordhoff hat betont, dass die vorliegende Landschaft für John Francis Edward Acton keine bloße Replik darstellt, sondern als eigenständiges Werk anzusehen ist. Hackert hat an dieser Fassung einige Änderungen vorgenommen, mit denen er wohl auch auf eine Kritik Goethes reagierte. Goethe, auch in volkswirtschaftlichen Fragen kundig, hatte an der ersten Fassung moniert, Hackert habe zu viel Vieh im Vordergrund gemalt; diese gehörten in dieser Vielzahl nicht dorthin: „Denn die Gegend um Florenz ist vornehmlich ergiebig an Öl und Wein, ernährt hingegen nur wenig Vieh“ - eine Beobachtung, die der heutige Toskana-Reisende nach wie vor macht. Die Reduktion der Tierstaffage im Vordergrund war der Komposition in jedem Fall zuträglich. So wird in der vorliegenden zweiten Fassung die Weite der Landschaft, die - wie Goethe schreibt - einen Ausblick über das Arnotal bis zu den Bergen bei Massa Carrara erlaubt, besser erlebbar.
Abb. 1: Sir John Francis Edward Acton, Francesco Bartolozzi, nach/after Carlo Marsigli, Kupferstich/Stipple engraving © National Portrait Gallery, London
Jacob Philipp Hackert
View of the Arno Valley and Fiesole
Oil on canvas (relined). 73.5 x 105 cm.
Signed and dated lower right: Fiesoli/Filippo Hackert/1804.
Expertise
Dr. Claudia Nordhoff, Rome, 8.4.2013.
Provenance
Commissioned by Sir John Francis Edward Acton, Palermo. - Presumably Marianna Anne Acton, Palermo. - Presumably Sir Ferdinand Richard Edward Dalberg-Acton. - Presumably John Emerich Edward Lyon-Dalberg-Acton, 1st Baron Acton. - In South German family ownership for over 100 years. Previously purchased in Italy.
Literature
Claudia Nordhoff (ed.): Jakob Philipp Hackert, Briefe (1761-1806). Göttingen 2012, p. 199.
As Claudia Nordhoff iterates, this “View of the Arno Vally and Fiesole”, painted in 1804, is an important example of Jacob Philipp Hackert's late period. It is remarkable for several reasons: It was housed in a private collection for over 100 years, together with Hackert's “View of Maddaloni” (see lot 1302), and only recorded in contemporary documents. These documents include Hackert's private correspondence with none other than Johann Wolfgang Goethe. The work held great personal significance for the artist, as it was commissioned by an old and dear friend, the Englishman Sir John Francis Edward Acton (for more information on Acton's life, see the following lot). The first version of this landscape, painted for Grand Duke Karl-August of Saxony-Weimar-Eisenach, has been lost since WWII. The composition, which Goethe praised so highly, has only survived in this version, a fact that lends the work even greater art historical significance (cf. expertise Nordhoff; Nordhoff 2012, op. cit., p. 199).
The work depicts the region north of Florence with a view of Fiesole. As mentioned previously, Hackert first painted a version of this composition for the Grand Duke of Saxony-Weimar-Eisenach. After Goethe received the initial version in Weimar with such enthusiasm, Hackert told him of his plan to create a second version. He wanted to create “a repetition of this composition for Mr Ackton, as it characterises the country and he has not found anything more beautiful in the surroundings of Florence” (from the German).
Goethe described the first version in the “Intelligenzblatt der Jenaischen Allgemeinen Literaturzeitung“. It is worth reproducing Goethe's description in part here, “The […] painting depicts […] the surroundings of Florence; the peaks of the Massa Carrara mountain range rise up in the blue distance, and nearer the slope of the Apennines leads downwards towards Pisa and Livorno. We see Fiesole on the right on its lofty hill, and to the left the peaks around Florence, crowned by peasant cottages. Between them the verdant plain between Prato and Pistoja, fed by the river Arno […] one recognises many of the cottages, churches, and abbeys, and feels that one could almost walk the paths, climb the hill of Fiesole, and follow the River Arno…” (from the German).
It is hard to imagine a more poetic description of Hackert's image than that penned by Goethe. The poet immerses himself in the landscape, walking it once more in his mind's eye. His description allowed a sympathetic, educated audience in Germany to share in his viewing of Hackert's work, merging it with me
Blick auf das Arnotal und Fiesole
Öl auf Leinwand (doubliert). 73,5 x 105 cm.
Signiert und datiert unten rechts: Fiesoli/Filippo Hackert/1804.
Gutachten
Dr. Claudia Nordhoff, Rom, 8.4.2013
Provenienz
In Auftrag gegeben von Sir John Francis Edward Acton, Palermo. – Wohl Marianna Anne Acton, Palermo. – Wohl Sir Ferdinand Richard Edward Dalberg-Acton. – Wohl John Emerich Edward Lyon-Dalberg-Acton, 1st Baron Acton. – In Italien erworben und seit mehr als 100 Jahren in süddeutschem Familienbesitz.
Literatur
Claudia Nordhoff (Hrsg.): Jakob Philipp Hackert, Briefe (1761-1806). Göttingen 2012, S. 199.
Diese „Blick auf das Arnotal und Fiesole“ aus dem Jahr 1804 ist ein „bedeutendes Werk“ aus der späten Schaffensphase Jacob Philipp Hackerts, wie Claudia Nordhoff konstatiert hat. Es ist aus mehreren Gründen bemerkenswert: Zusammen mit der „Ansicht von Maddaloni“ (siehe Lot 1302) befindet es sich seit über 100 Jahren in einer Privatsammlung und ist lange Zeit nur durch zeitgenössische Dokumente bekannt gewesen. Zu diesen Dokumenten zählt die Korrespondenz Hackerts mit keinem geringeren als Johann Wolfgang Goethe. Das Werk besaß für den Künstler zudem eine große persönliche Bedeutung, denn beim Auftraggeber handelte es sich um einen guten alten Freund, den Engländer Sir John Francis Edward Acton (vgl. Abb. 1; zur Biographie Actons vgl. folgendes Lot). Schließlich ist die erste Fassung der Landschaft, für Großherzog Karl-August von Sachsen-Weimar-Eisenach gemalt, seit dem Zweiten Weltkrieg verschollen. Die Komposition, von Goethe überschwänglich gelobt, hat sich somit nur in diesem Werk erhalten, ihm kommt entsprechend eine umso größere kunsthistorische Bedeutung zu (vgl. Gutachten Nordhoff; Nordhoff 2012, op. cit., S. 199).
Die Ansicht zeigt die Gegend nördlich von Florenz mit Blick auf Fiesole. Wie erwähnt malte Hackert zunächst eine Fassung für den Großherzog von Sachsen-Weimar-Eisenach. Nachdem Goethe das fertige Gemälde in Weimar mit Begeisterung in Empfang nimmt, berichtet Hackert ihm von seinem Vorhaben, eine zweite Fassung zu malen. Er werde „für Mr Ackton repetion machen, weil sie das Land Karakterisieren und er nahe bey florentz nichts Schöneres findet.“
Goethe hat die erste Fassung im „Intelligenzblatt der Jenaischen Allgemeinen Literaturzeitung“ besprochen. Es lohnt, seine Beschreibung des Gemäldes zumindest in Teilen wiederzugeben: „Das […] Gemälde stellt die […] Gegend um Florenz dar; in blauer Ferne ragen Gebirgsgipfel von Massa Carrara hervor, näher der gegen Pisa und Livorno hin sich absenkende Theil der Appeninen. Rechts liegt Fiesole auf seinem luftigen Hügel, zur Linken die mit Landhäusern gekrönten Höhen bei Florenz, dazwischen die fruchtbare, vom Arno durchflossene Ebene gegen Prato und Pistoja hin […] man kann die zahlreichen Landhäuser, die Kirchen und Klöster alle wiedererkennen, jedem Pfad nachgehen, den Hügel von Fiesole besteigen, den Arno verfolgen…“
Eine bessere, poetischere Beschreibung von Hackerts Komposition als diese von Goethe lässt sich wohl schwerlich vorstellen. Der Dichter taucht förmlich ein in die Landschaft Hackerts und durchwandert sie noch einmal im Geiste. Mit seiner Beschreibung lässt er dabei ein verständiges, gebildetes Publikum in Deutschland Teil haben an seiner Bildbetrachtung, die mit den Erinnerungen an seine eigene italienische Reise zu verschmelzen scheint.
Claudia Nordhoff hat betont, dass die vorliegende Landschaft für John Francis Edward Acton keine bloße Replik darstellt, sondern als eigenständiges Werk anzusehen ist. Hackert hat an dieser Fassung einige Änderungen vorgenommen, mit denen er wohl auch auf eine Kritik Goethes reagierte. Goethe, auch in volkswirtschaftlichen Fragen kundig, hatte an der ersten Fassung moniert, Hackert habe zu viel Vieh im Vordergrund gemalt; diese gehörten in dieser Vielzahl nicht dorthin: „Denn die Gegend um Florenz ist vornehmlich ergiebig an Öl und Wein, ernährt hingegen nur wenig Vieh“ - eine Beobachtung, die der heutige Toskana-Reisende nach wie vor macht. Die Reduktion der Tierstaffage im Vordergrund war der Komposition in jedem Fall zuträglich. So wird in der vorliegenden zweiten Fassung die Weite der Landschaft, die - wie Goethe schreibt - einen Ausblick über das Arnotal bis zu den Bergen bei Massa Carrara erlaubt, besser erlebbar.
Abb. 1: Sir John Francis Edward Acton, Francesco Bartolozzi, nach/after Carlo Marsigli, Kupferstich/Stipple engraving © National Portrait Gallery, London
Jacob Philipp Hackert
View of the Arno Valley and Fiesole
Oil on canvas (relined). 73.5 x 105 cm.
Signed and dated lower right: Fiesoli/Filippo Hackert/1804.
Expertise
Dr. Claudia Nordhoff, Rome, 8.4.2013.
Provenance
Commissioned by Sir John Francis Edward Acton, Palermo. - Presumably Marianna Anne Acton, Palermo. - Presumably Sir Ferdinand Richard Edward Dalberg-Acton. - Presumably John Emerich Edward Lyon-Dalberg-Acton, 1st Baron Acton. - In South German family ownership for over 100 years. Previously purchased in Italy.
Literature
Claudia Nordhoff (ed.): Jakob Philipp Hackert, Briefe (1761-1806). Göttingen 2012, p. 199.
As Claudia Nordhoff iterates, this “View of the Arno Vally and Fiesole”, painted in 1804, is an important example of Jacob Philipp Hackert's late period. It is remarkable for several reasons: It was housed in a private collection for over 100 years, together with Hackert's “View of Maddaloni” (see lot 1302), and only recorded in contemporary documents. These documents include Hackert's private correspondence with none other than Johann Wolfgang Goethe. The work held great personal significance for the artist, as it was commissioned by an old and dear friend, the Englishman Sir John Francis Edward Acton (for more information on Acton's life, see the following lot). The first version of this landscape, painted for Grand Duke Karl-August of Saxony-Weimar-Eisenach, has been lost since WWII. The composition, which Goethe praised so highly, has only survived in this version, a fact that lends the work even greater art historical significance (cf. expertise Nordhoff; Nordhoff 2012, op. cit., p. 199).
The work depicts the region north of Florence with a view of Fiesole. As mentioned previously, Hackert first painted a version of this composition for the Grand Duke of Saxony-Weimar-Eisenach. After Goethe received the initial version in Weimar with such enthusiasm, Hackert told him of his plan to create a second version. He wanted to create “a repetition of this composition for Mr Ackton, as it characterises the country and he has not found anything more beautiful in the surroundings of Florence” (from the German).
Goethe described the first version in the “Intelligenzblatt der Jenaischen Allgemeinen Literaturzeitung“. It is worth reproducing Goethe's description in part here, “The […] painting depicts […] the surroundings of Florence; the peaks of the Massa Carrara mountain range rise up in the blue distance, and nearer the slope of the Apennines leads downwards towards Pisa and Livorno. We see Fiesole on the right on its lofty hill, and to the left the peaks around Florence, crowned by peasant cottages. Between them the verdant plain between Prato and Pistoja, fed by the river Arno […] one recognises many of the cottages, churches, and abbeys, and feels that one could almost walk the paths, climb the hill of Fiesole, and follow the River Arno…” (from the German).
It is hard to imagine a more poetic description of Hackert's image than that penned by Goethe. The poet immerses himself in the landscape, walking it once more in his mind's eye. His description allowed a sympathetic, educated audience in Germany to share in his viewing of Hackert's work, merging it with me
19th Century Art
Auktionsdatum
Ort der Versteigerung
Neumarkt 3
Köln
50667
Germany
Für Kunsthaus Lempertz Versandinformtation bitte wählen Sie +49 (0)221 9257290.
Wichtige Informationen
3% LIVE Surcharge + VAT
24.00 % buyer's premium on the hammer price
(20.00 % on the part of the hammer price exceeding 400,001 EUR)
19.00 % VAT on buyer's premium and other charges; not indicated and not reclaimable; VAT margin scheme
AGB
Conditions of Sale
1. The art auction house, Kunsthaus Lempertz (henceforth referred to as Lempertz), conducts public auctions in terms of § 383 paragraph 3 sentence 1 of the Civil Code as commissioning agent on behalf of the accounts of submitters, who remain -anonymous. With regard to its auctioneering terms and conditions drawn up in other languages, the German version remains the official one.
2. The auctioneer reserves the right to divide or combine any catalogue lots or, if it has special reason to do so, to offer any lot for sale in an order different from that given in the catalogue or to withdraw any lot from the sale.
3. All lots put up for sale may be viewed and inspected prior to the auction. The catalogue specifications and related specifications appearing on the internet, which have both been compiled in good conscience, do not form part of the contractually agreed to conditions. These specifications have been derived from the status of the information available at the time of compiling the catalogue. They do not serve as a guarantee in legal terms and their purpose is purely in the information they provide. The same applies to any reports on an item’s condition or any other information, either in oral or written form. Certificates or certifications from artists, their estates or experts relevant to each case only form a contractual part of the agreement if they are specifically mentioned in the catalogue text. The state of the item is generally not mentioned in the catalogue. Likewise missing specifications do not constitute an agreement on quality. All items are used goods.
The gold content of objects without fineness stamps are ascertained using an acid test. The size and quality of gemstones are ascertained within the settings, unless mentioned otherwise. Assessments of the clarity and colour of gemstones are subject to the subjective perception. Minor divergences from the values provided do not represent deficiencies. References to gemmological certifications are used purely for informational purposes, and do not provide a guarantee. The watches listed have been opened to be catalogued, but we cannot guarantee for their accuracy and function.
4. Warranty claims are excluded. In the event of variances from the catalogue -descriptions, which result in negation or substantial diminution of value or suitability, and which are reported with due justification within one year after handover, Lempertz nevertheless undertakes to pursue its rights against the seller through the courts; in the event of a successful claim against the seller, Lempertz will reimburse the buyer only the total purchase price paid. Over and above this, Lempertz undertakes to reimburse its commission within a given period of two years after the date of the sale if the object in question proves not to be authentic.
5. Claims for compensation as the result of a fault or defect in the object auctioned or damage to it or its loss, regardless of the legal grounds, or as the result of variances from the catalogue description or statements made elsewhere are excluded unless Lempertz acted with wilful intent or gross negligence; the liability for bodily injury or damages caused to health or life remains unaffected. In other regards, point 4 applies.
6. Submission of bids. Bids in attendance: The floor bidder receives a bidding number on presentation of a photo ID. Lempertz reserves the right to grant entry to the auction. If the bidder is not known to Lempertz, registration must take place 24 hours before the auction is due to begin in writing on presentation of a current bank reference. Bids in absentia: Bids can also be submitted either in writing, -telephonically or via the internet. The placing of bids in absentia must reach -Lempertz 24 hours before the auction to ensure the proper processing thereof. The item must be mentioned in the bid placed, together with ticket number and item description. In the event of ambiguities, the listed ticket number -becomes applicable. The placement of a bid must be signed by the applicant. The regulations regarding revocations and the right to return the goods in the case of long distance agreements (§ 312b – d of the Civil Code) do not -apply. Telephonic bids: Establishing and maintaining a connection cannot be vouched for. In submitting a bid placement, the bidder declares that he agrees to the recording of the bidding process. Bids via the internet: They will only be accepted by Lempertz if the bidder registered himself on the internet website beforehand. Lempertz will treat such bids in the same way as bids in writing.
7. Carrying out the auction. The hammer will come down when no higher bids are submitted after three calls for a bid. In extenuating circumstances, the auctioneer reserves the right to bring down the hammer or he can refuse to accept a bid. If several individuals make the same bid at the same time, and after the third call, no higher bid ensues, then the ticket becomes the deciding factor. The auctioneer can retract his acceptance of the bid and auction the item once more if a higher bid that was submitted on time, was erroneously overlooked and immediately queried by the bidder, or if any doubts regarding its acceptance arise. Bids are only played to an absolute maximum by Lempertz if this is deemed necessary to outbid another bid. The auctioneer can bid on behalf of the submitter up to the agreed limit, without revealing this and irrespective of whether other bids are submitted. Even if bids have been placed and the hammer has not come down, the auctioneer is only liable to the bidder in the event of premeditation or gross negligence.
8. Once a lot has been knocked down, the successful bidder is obliged to buy it. If a bid is accepted conditionally, the bidder is bound by his bid until four weeks after the auction unless he immediately withdraws from the conditionally accepted bid. From the fall of the hammer, possession and risk pass directly to the buyer, while ownership passes to the buyer only after full payment has been received.
9. Up to a hammer price of € 400.000.- a premium of 24 % calculated on the hammer price plus 19 % value added tax calculated (VAT) on the surcharge only is levied. The premium will be reduced to 20 % (plus VAT) on any amount surpassing € 400.000 (margin scheme). On lots which are characterized by ** an additional 7 % for import tax will be added. On lots which are characterised by an *, the buyer shall pay a premium of 24 % on a hammer price up to € 400.000 and 20 % on the surpassing amount; onto this (hammer price and premium) the statutory VAT of 19 % will be added (regular scheme). Exports to third (i.e. non-EU) countries will be exempt from VAT, and so will be exports made by companies from other EU member states if they state their VAT identification number. For original works of art, whose author died after 31.12.1943, a charge of 1,9 % on the hammer price will be levied for the droit de suite. The maximum charge is € 12.500.-. If a buyer exports an object to a third country personally, the VAT will be refunded, as soon as Lempertz receives the export and import papers. All invoices issued on the day of auction or soon after remain under provision.
10. Successful bidders attending the auction in person shall forthwith upon the purchase pay to Lempertz the final price (hammer price plus premium and VAT) in Euro. Payments by foreign buyers who have bid in writing or by proxy shall also be due forthwith upon the purchase, but will not be deemed to have been delayed if received within ten days of the invoice date. Bank transfers are to be exclusively in Euros. The request for an alteration of an auction invoice to a person other than the bidder has to be made immediately after the auction. Lempertz however also reserves the right to refuse such a request if it is deemed appropriate.
11. In the case of payment default, Lempertz will charge interest on the outstanding amount at a rate of 1 % of the gross price per month or part month. If the buyer defaults in payment, Lempertz may at its discretion insist on performance of the purchase contract or, after allowing a period of grace, claim damages for non-performance. In the latter case, Lempertz may determine the amount of the damages by putting the lot or lots up for auction again, in which case the defaulting buyer will bear the amount of any reduction in the proceeds compared with the earlier auction, plus the cost of resale, including the premium.
12. Buyers must take charge of their purchases immediately after the auction. Once a lot has been sold, the auctioneer is liable only for wilful intent or gross negligence. Lots will not, however, be surrendered to buyers until full payment has been received. Without exception, shipment will be at the expense and risk of the buyer. Purchases which are not collected within four weeks after the auction may be stored and insured by Lempertz on behalf of the buyer and at its expense in the premises of a freight agent. If Lempertz stores such items itself, it will charge 1 % of the hammer price for insurance and storage costs.
13. As far as this can be agreed, the place of performance and jurisdiction is Cologne. German law applies; the provisions of the United Nations Convention on Contracts for the International Sale of Goods, CISG are not applicable. Should any provision herein be wholly or partially ineffective, this will not affect the validity of the remaining provisions.
Henrik Hanstein, sworn public auctioneer
Takuro Ito, Auctioneer
