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Ernst Wilhelm NayMit Tropfenketten Öl auf Leinwand. 100,4 x 120,4 cm. Gerahmt. Unten rechts
In Modern Art
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Köln
Beschreibung
Ernst Wilhelm Nay
Mit Tropfenketten
Öl auf Leinwand. 100,4 x 120,4 cm. Gerahmt. Unten rechts schwarz signiert und datiert 'Nay. 52'. - Rückseitig auf dem Keilrahmen oben schwarz signiert, betitelt und datiert 'NAY - "Mit Tropfenketten" - 1952'. - In schöner farbfrischer Erhaltung.
Scheibler 639
Provenienz
Villa Grisebach Berlin, Sammlung Claudia von Schilling, 11.6.2004, Los 1604; Privatsammlung Süddeutschland
Ausstellungen
Neu-Delhi (u.a.O.) 1953 (Deutscher Künstlerbund); Hamburg 1955 (Kunstverein); Düsseldorf 1959 (Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen), Kat. Nr. 84; Münster 1964 (Westfälischer Kunstverein), Kat. Nr. 2 mit Abb.; Köln/Basel/Edinburgh 1990/1991 (Josef-Haubrich-Kunsthalle/Kunsthalle/Scottish National Gallery of Modern Art), E.W. Nay, Retrospektive - A Retrospective, Kat. Nr. 54 mit Abb. S. 114
Literatur
Werner Haftmann, E.W. Nay, Köln 1960, S. 152 f. mit ganzseitiger Abb. Nr. 42; Ders., Neuauflage 1991, S. 167 f. mit Farbabb. Nr. 57; E.W. Nay, Lesebuch. Selbstzeugnisse und Schriften 1931-1968, bearbeitet von Magdalene Claesges, Köln 2002, mit Farbabb. S. 106
Ernst Wilhelm Nay ist einer der bedeutendsten Vertreter der abstrakten Malerei Deutschlands der Nachkriegszeit. Für ihn war die Abstraktion eine logische Konsequenz, aus der heraus, so der Künstler, er jenen „Komplex von Urformen in Verbindung mit Rhythmus und Dynamik“ zu gestalten sucht, um „das eigentlich formale Thema ... im Ganzen“ zu verwirklichen (E. W. Nay, Regesten zu Leben und Werk, 1958, zit. nach: E.W. Nay 1901 - 1968. Bilder und Dokumente, Kat. German. Nationalmuseum Nürnberg 1980, S. 62). Nay arbeitet in Serien von Beginn an. Mit der Musik vergleichbar entwickelt, variiert er Themen, Melodien, steigert sie zur kompositorischen Dramatik, entfaltet Dekadenzen, erfindet Farb- und Formkomplexe, auf deren bisweilen laute, dissonante Tonfolgen neue, harmonische Werkideen aufbauen. So folgen auf die sogenannten „Frankreich Bilder“ (1940-1945), die „Hekate Bilder“ (1945-1948), und aus den „Fugalen Bildern“ (1949-1951) entwickeln sich die „Rhythmischen Bilder“ (1952-1953), die wiederum langsam in die Vorstadien der „Scheibenbilder“ einführen. Aber so weit ist es noch nicht; der Künstler löst hier mit diesem Werk die Strenge einer Komposition auf: über die Leinwand verteilte Farbkonzentrationen und Variationen legt sich noch eine Erinnerung an die Gerüste fugaler Bilderzeit. Befreit von Ordnung öffnet Nay nun ein freies, ungezwungenes Zusammenspiel von Farben und Linien. Der Titel „Mit Tropfenketten“ suggeriert Ordnung und verweist auf gegenständliche Welten, gibt dem Betrachter scheinbare Orientierung mit der Entdeckung jener schwarzen, aneinandergereihten Tropfen und entlässt ihn gleichzeitig in einen Bereich des Unfassbaren: Was wir sehen, ist ein rhythmisch-expressives Gefüge aus Farben, Formen, Linien und schwarzen Punkten, jenen Tropfenketten, die zwar noch Assoziationen zulassen, sich jedoch der Zuordnung zu konkreten Dingen entziehen und zu einer unabhängigen, an die Fläche gebundenen Bildstruktur mit Andeutung an autonome Farbformen transformieren. Die Farben sind ausbalanciert und eingebunden in ein konstruktives Prinzip, losgelöst von materieller Gegenständlichkeit, emanzipiert von präzise geometrischer Bindung. Nay spricht den Betrachter über den Klang der kräftigen Farbakkorde an, provoziert Gefühle von Harmonie und Dissonanz mit seinen intuitiven Farbkompositionen, die je nach Kälte oder Wärme der Farbeigenschaften eine Empfindung vollendeter Ausgewogenheit, einnehmender Zuneigung oder vielleicht gar eine ablehnende Haltung auslösen können.
Ernst Wilhelm Nay
Mit Tropfenketten
Oil on canvas. 100.4 x 120.4 cm. Framed. Signed and dated 'Nay. 52' in black lower right. - Signed, dated, and titled 'NAY - "Mit Tropfketten" - 1952' in black verso on upper stretcher. - In fine condition with vibrant colours.
Scheibler 639
Provenance
Villa Grisebach Berlin, Claudia von Schilling Collection, 11 Jun. 2004, lot 1604; Private collection, South Germany
Exhibitions
New Delhi (i.a.O.) 1953 (Deutscher Künstlerbund); Hamburg 1955 (Kunstverein); Düsseldorf 1959 (Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen), cat. no. 84; Münster 1964 (Westfälischer Kunstverein), cat. no. 2 with illus.; Cologne/Basel/Edinburgh 1990/1991 (Josef-Haubrich-Kunsthalle/Kunsthalle/Scottish National Gallery of Modern Art), E.W. Nay, Retrospektive - A Retrospective, cat. no. 54 with illus. p. 114
Literature
Werner Haftmann, E.W. Nay, Cologne 1960, p. 152 f. with full-page colour illus. no. 42; Ders., Neuauflage 1991, p. 167 f. with colour illus. no. 57; E.W. Nay, Lesebuch. Selbstzeugnisse und Schriften 1931-1968, edited by Magdalene Claesges, Cologne 2002, with colour illus. p. 106
Ernst Wilhelm Nay is one of the most important representatives of abstract painting in post-war Germany. For him, abstraction was a logical consequence on the basis of which the artist - in Nay's own words - sought to give shape to that “complex of primordial forms in combination with rhythm and dynamism” in order to realise “the actual formal subject matter … as a whole” (E. W. Nay, Regesten zu Leben und Werk, 1958, cited in: E.W. Nay 1901-1968: Bilder und Dokumente, cat. German. Nationalmuseum Nuremberg 1980, p. 62). Nay worked in series from the very beginning. In a manner comparable to music, he developed and created variations on themes and melodies, intensified them to the level of a compositional drama, cultivated cadences and invented complexes of colour and form on whose sometimes raucous and dissonant sequences of tones he constructed harmonious concepts for works. Thus, the so-called “Frankreich Bilder” (1940-1945) were followed by the “Hekate Bilder” (1945-1948), and the “Fugale Bilder” (1949-1951) developed into the “Rhythmische Bilder” (1952-1953), which in turn slowly led to the preliminary stages of the “Scheibenbilder”. But things had not yet progressed so far: here, with this work, the artist has dissolved the rigour of a composition - the concentrations of colour and variations spreading across the canvas are still overlaid with a reminiscence of the structures from the period of the fugal paintings. Liberated from order, Nay has now opened up a free, unconstrained interplay of colours and lines. The title “Mit Tropfenketten” suggests order and points to representational worlds, providing viewers with an apparent sense of orientation through the discovery of the black “drips” lined up in chains, while simultaneously sending those viewers out into the realm of the incomprehensible. What we see is a rhythmically expressive structure made up of colours, forms, lines and black dots, those “chains of drips” which may still permit associations but nonetheless resist any classification as concrete things and have transformed themselves into an independent pictorial structure fixed on the plane and suggesting autonomous coloured forms. The colours are balanced out and integrated into a constructive principle, disconnected from material objectivity, emancipated from precise geometrical bonds. Nay addresses his viewers by way of the sound of bold chromatic chords; he provokes impressions of harmony and dissonance with his intuitive chromatic compositions which, depending on the coldness or warmth of their hues, can stimulate a feeling of complete equilibrium, endearing affection or perhaps even an attitude of rejection.
Mit Tropfenketten
Öl auf Leinwand. 100,4 x 120,4 cm. Gerahmt. Unten rechts schwarz signiert und datiert 'Nay. 52'. - Rückseitig auf dem Keilrahmen oben schwarz signiert, betitelt und datiert 'NAY - "Mit Tropfenketten" - 1952'. - In schöner farbfrischer Erhaltung.
Scheibler 639
Provenienz
Villa Grisebach Berlin, Sammlung Claudia von Schilling, 11.6.2004, Los 1604; Privatsammlung Süddeutschland
Ausstellungen
Neu-Delhi (u.a.O.) 1953 (Deutscher Künstlerbund); Hamburg 1955 (Kunstverein); Düsseldorf 1959 (Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen), Kat. Nr. 84; Münster 1964 (Westfälischer Kunstverein), Kat. Nr. 2 mit Abb.; Köln/Basel/Edinburgh 1990/1991 (Josef-Haubrich-Kunsthalle/Kunsthalle/Scottish National Gallery of Modern Art), E.W. Nay, Retrospektive - A Retrospective, Kat. Nr. 54 mit Abb. S. 114
Literatur
Werner Haftmann, E.W. Nay, Köln 1960, S. 152 f. mit ganzseitiger Abb. Nr. 42; Ders., Neuauflage 1991, S. 167 f. mit Farbabb. Nr. 57; E.W. Nay, Lesebuch. Selbstzeugnisse und Schriften 1931-1968, bearbeitet von Magdalene Claesges, Köln 2002, mit Farbabb. S. 106
Ernst Wilhelm Nay ist einer der bedeutendsten Vertreter der abstrakten Malerei Deutschlands der Nachkriegszeit. Für ihn war die Abstraktion eine logische Konsequenz, aus der heraus, so der Künstler, er jenen „Komplex von Urformen in Verbindung mit Rhythmus und Dynamik“ zu gestalten sucht, um „das eigentlich formale Thema ... im Ganzen“ zu verwirklichen (E. W. Nay, Regesten zu Leben und Werk, 1958, zit. nach: E.W. Nay 1901 - 1968. Bilder und Dokumente, Kat. German. Nationalmuseum Nürnberg 1980, S. 62). Nay arbeitet in Serien von Beginn an. Mit der Musik vergleichbar entwickelt, variiert er Themen, Melodien, steigert sie zur kompositorischen Dramatik, entfaltet Dekadenzen, erfindet Farb- und Formkomplexe, auf deren bisweilen laute, dissonante Tonfolgen neue, harmonische Werkideen aufbauen. So folgen auf die sogenannten „Frankreich Bilder“ (1940-1945), die „Hekate Bilder“ (1945-1948), und aus den „Fugalen Bildern“ (1949-1951) entwickeln sich die „Rhythmischen Bilder“ (1952-1953), die wiederum langsam in die Vorstadien der „Scheibenbilder“ einführen. Aber so weit ist es noch nicht; der Künstler löst hier mit diesem Werk die Strenge einer Komposition auf: über die Leinwand verteilte Farbkonzentrationen und Variationen legt sich noch eine Erinnerung an die Gerüste fugaler Bilderzeit. Befreit von Ordnung öffnet Nay nun ein freies, ungezwungenes Zusammenspiel von Farben und Linien. Der Titel „Mit Tropfenketten“ suggeriert Ordnung und verweist auf gegenständliche Welten, gibt dem Betrachter scheinbare Orientierung mit der Entdeckung jener schwarzen, aneinandergereihten Tropfen und entlässt ihn gleichzeitig in einen Bereich des Unfassbaren: Was wir sehen, ist ein rhythmisch-expressives Gefüge aus Farben, Formen, Linien und schwarzen Punkten, jenen Tropfenketten, die zwar noch Assoziationen zulassen, sich jedoch der Zuordnung zu konkreten Dingen entziehen und zu einer unabhängigen, an die Fläche gebundenen Bildstruktur mit Andeutung an autonome Farbformen transformieren. Die Farben sind ausbalanciert und eingebunden in ein konstruktives Prinzip, losgelöst von materieller Gegenständlichkeit, emanzipiert von präzise geometrischer Bindung. Nay spricht den Betrachter über den Klang der kräftigen Farbakkorde an, provoziert Gefühle von Harmonie und Dissonanz mit seinen intuitiven Farbkompositionen, die je nach Kälte oder Wärme der Farbeigenschaften eine Empfindung vollendeter Ausgewogenheit, einnehmender Zuneigung oder vielleicht gar eine ablehnende Haltung auslösen können.
Ernst Wilhelm Nay
Mit Tropfenketten
Oil on canvas. 100.4 x 120.4 cm. Framed. Signed and dated 'Nay. 52' in black lower right. - Signed, dated, and titled 'NAY - "Mit Tropfketten" - 1952' in black verso on upper stretcher. - In fine condition with vibrant colours.
Scheibler 639
Provenance
Villa Grisebach Berlin, Claudia von Schilling Collection, 11 Jun. 2004, lot 1604; Private collection, South Germany
Exhibitions
New Delhi (i.a.O.) 1953 (Deutscher Künstlerbund); Hamburg 1955 (Kunstverein); Düsseldorf 1959 (Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen), cat. no. 84; Münster 1964 (Westfälischer Kunstverein), cat. no. 2 with illus.; Cologne/Basel/Edinburgh 1990/1991 (Josef-Haubrich-Kunsthalle/Kunsthalle/Scottish National Gallery of Modern Art), E.W. Nay, Retrospektive - A Retrospective, cat. no. 54 with illus. p. 114
Literature
Werner Haftmann, E.W. Nay, Cologne 1960, p. 152 f. with full-page colour illus. no. 42; Ders., Neuauflage 1991, p. 167 f. with colour illus. no. 57; E.W. Nay, Lesebuch. Selbstzeugnisse und Schriften 1931-1968, edited by Magdalene Claesges, Cologne 2002, with colour illus. p. 106
Ernst Wilhelm Nay is one of the most important representatives of abstract painting in post-war Germany. For him, abstraction was a logical consequence on the basis of which the artist - in Nay's own words - sought to give shape to that “complex of primordial forms in combination with rhythm and dynamism” in order to realise “the actual formal subject matter … as a whole” (E. W. Nay, Regesten zu Leben und Werk, 1958, cited in: E.W. Nay 1901-1968: Bilder und Dokumente, cat. German. Nationalmuseum Nuremberg 1980, p. 62). Nay worked in series from the very beginning. In a manner comparable to music, he developed and created variations on themes and melodies, intensified them to the level of a compositional drama, cultivated cadences and invented complexes of colour and form on whose sometimes raucous and dissonant sequences of tones he constructed harmonious concepts for works. Thus, the so-called “Frankreich Bilder” (1940-1945) were followed by the “Hekate Bilder” (1945-1948), and the “Fugale Bilder” (1949-1951) developed into the “Rhythmische Bilder” (1952-1953), which in turn slowly led to the preliminary stages of the “Scheibenbilder”. But things had not yet progressed so far: here, with this work, the artist has dissolved the rigour of a composition - the concentrations of colour and variations spreading across the canvas are still overlaid with a reminiscence of the structures from the period of the fugal paintings. Liberated from order, Nay has now opened up a free, unconstrained interplay of colours and lines. The title “Mit Tropfenketten” suggests order and points to representational worlds, providing viewers with an apparent sense of orientation through the discovery of the black “drips” lined up in chains, while simultaneously sending those viewers out into the realm of the incomprehensible. What we see is a rhythmically expressive structure made up of colours, forms, lines and black dots, those “chains of drips” which may still permit associations but nonetheless resist any classification as concrete things and have transformed themselves into an independent pictorial structure fixed on the plane and suggesting autonomous coloured forms. The colours are balanced out and integrated into a constructive principle, disconnected from material objectivity, emancipated from precise geometrical bonds. Nay addresses his viewers by way of the sound of bold chromatic chords; he provokes impressions of harmony and dissonance with his intuitive chromatic compositions which, depending on the coldness or warmth of their hues, can stimulate a feeling of complete equilibrium, endearing affection or perhaps even an attitude of rejection.
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Ernst Wilhelm Nay
Mit Tropfenketten
Öl auf Leinwand. 100,4 x 120,4 cm. Gerahmt. Unten rechts schwarz signiert und datiert 'Nay. 52'. - Rückseitig auf dem Keilrahmen oben schwarz signiert, betitelt und datiert 'NAY - "Mit Tropfenketten" - 1952'. - In schöner farbfrischer Erhaltung.
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Literatur
Werner Haftmann, E.W. Nay, Köln 1960, S. 152 f. mit ganzseitiger Abb. Nr. 42; Ders., Neuauflage 1991, S. 167 f. mit Farbabb. Nr. 57; E.W. Nay, Lesebuch. Selbstzeugnisse und Schriften 1931-1968, bearbeitet von Magdalene Claesges, Köln 2002, mit Farbabb. S. 106
Ernst Wilhelm Nay ist einer der bedeutendsten Vertreter der abstrakten Malerei Deutschlands der Nachkriegszeit. Für ihn war die Abstraktion eine logische Konsequenz, aus der heraus, so der Künstler, er jenen „Komplex von Urformen in Verbindung mit Rhythmus und Dynamik“ zu gestalten sucht, um „das eigentlich formale Thema ... im Ganzen“ zu verwirklichen (E. W. Nay, Regesten zu Leben und Werk, 1958, zit. nach: E.W. Nay 1901 - 1968. Bilder und Dokumente, Kat. German. Nationalmuseum Nürnberg 1980, S. 62). Nay arbeitet in Serien von Beginn an. Mit der Musik vergleichbar entwickelt, variiert er Themen, Melodien, steigert sie zur kompositorischen Dramatik, entfaltet Dekadenzen, erfindet Farb- und Formkomplexe, auf deren bisweilen laute, dissonante Tonfolgen neue, harmonische Werkideen aufbauen. So folgen auf die sogenannten „Frankreich Bilder“ (1940-1945), die „Hekate Bilder“ (1945-1948), und aus den „Fugalen Bildern“ (1949-1951) entwickeln sich die „Rhythmischen Bilder“ (1952-1953), die wiederum langsam in die Vorstadien der „Scheibenbilder“ einführen. Aber so weit ist es noch nicht; der Künstler löst hier mit diesem Werk die Strenge einer Komposition auf: über die Leinwand verteilte Farbkonzentrationen und Variationen legt sich noch eine Erinnerung an die Gerüste fugaler Bilderzeit. Befreit von Ordnung öffnet Nay nun ein freies, ungezwungenes Zusammenspiel von Farben und Linien. Der Titel „Mit Tropfenketten“ suggeriert Ordnung und verweist auf gegenständliche Welten, gibt dem Betrachter scheinbare Orientierung mit der Entdeckung jener schwarzen, aneinandergereihten Tropfen und entlässt ihn gleichzeitig in einen Bereich des Unfassbaren: Was wir sehen, ist ein rhythmisch-expressives Gefüge aus Farben, Formen, Linien und schwarzen Punkten, jenen Tropfenketten, die zwar noch Assoziationen zulassen, sich jedoch der Zuordnung zu konkreten Dingen entziehen und zu einer unabhängigen, an die Fläche gebundenen Bildstruktur mit Andeutung an autonome Farbformen transformieren. Die Farben sind ausbalanciert und eingebunden in ein konstruktives Prinzip, losgelöst von materieller Gegenständlichkeit, emanzipiert von präzise geometrischer Bindung. Nay spricht den Betrachter über den Klang der kräftigen Farbakkorde an, provoziert Gefühle von Harmonie und Dissonanz mit seinen intuitiven Farbkompositionen, die je nach Kälte oder Wärme der Farbeigenschaften eine Empfindung vollendeter Ausgewogenheit, einnehmender Zuneigung oder vielleicht gar eine ablehnende Haltung auslösen können.
Ernst Wilhelm Nay
Mit Tropfenketten
Oil on canvas. 100.4 x 120.4 cm. Framed. Signed and dated 'Nay. 52' in black lower right. - Signed, dated, and titled 'NAY - "Mit Tropfketten" - 1952' in black verso on upper stretcher. - In fine condition with vibrant colours.
Scheibler 639
Provenance
Villa Grisebach Berlin, Claudia von Schilling Collection, 11 Jun. 2004, lot 1604; Private collection, South Germany
Exhibitions
New Delhi (i.a.O.) 1953 (Deutscher Künstlerbund); Hamburg 1955 (Kunstverein); Düsseldorf 1959 (Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen), cat. no. 84; Münster 1964 (Westfälischer Kunstverein), cat. no. 2 with illus.; Cologne/Basel/Edinburgh 1990/1991 (Josef-Haubrich-Kunsthalle/Kunsthalle/Scottish National Gallery of Modern Art), E.W. Nay, Retrospektive - A Retrospective, cat. no. 54 with illus. p. 114
Literature
Werner Haftmann, E.W. Nay, Cologne 1960, p. 152 f. with full-page colour illus. no. 42; Ders., Neuauflage 1991, p. 167 f. with colour illus. no. 57; E.W. Nay, Lesebuch. Selbstzeugnisse und Schriften 1931-1968, edited by Magdalene Claesges, Cologne 2002, with colour illus. p. 106
Ernst Wilhelm Nay is one of the most important representatives of abstract painting in post-war Germany. For him, abstraction was a logical consequence on the basis of which the artist - in Nay's own words - sought to give shape to that “complex of primordial forms in combination with rhythm and dynamism” in order to realise “the actual formal subject matter … as a whole” (E. W. Nay, Regesten zu Leben und Werk, 1958, cited in: E.W. Nay 1901-1968: Bilder und Dokumente, cat. German. Nationalmuseum Nuremberg 1980, p. 62). Nay worked in series from the very beginning. In a manner comparable to music, he developed and created variations on themes and melodies, intensified them to the level of a compositional drama, cultivated cadences and invented complexes of colour and form on whose sometimes raucous and dissonant sequences of tones he constructed harmonious concepts for works. Thus, the so-called “Frankreich Bilder” (1940-1945) were followed by the “Hekate Bilder” (1945-1948), and the “Fugale Bilder” (1949-1951) developed into the “Rhythmische Bilder” (1952-1953), which in turn slowly led to the preliminary stages of the “Scheibenbilder”. But things had not yet progressed so far: here, with this work, the artist has dissolved the rigour of a composition - the concentrations of colour and variations spreading across the canvas are still overlaid with a reminiscence of the structures from the period of the fugal paintings. Liberated from order, Nay has now opened up a free, unconstrained interplay of colours and lines. The title “Mit Tropfenketten” suggests order and points to representational worlds, providing viewers with an apparent sense of orientation through the discovery of the black “drips” lined up in chains, while simultaneously sending those viewers out into the realm of the incomprehensible. What we see is a rhythmically expressive structure made up of colours, forms, lines and black dots, those “chains of drips” which may still permit associations but nonetheless resist any classification as concrete things and have transformed themselves into an independent pictorial structure fixed on the plane and suggesting autonomous coloured forms. The colours are balanced out and integrated into a constructive principle, disconnected from material objectivity, emancipated from precise geometrical bonds. Nay addresses his viewers by way of the sound of bold chromatic chords; he provokes impressions of harmony and dissonance with his intuitive chromatic compositions which, depending on the coldness or warmth of their hues, can stimulate a feeling of complete equilibrium, endearing affection or perhaps even an attitude of rejection.
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Öl auf Leinwand. 100,4 x 120,4 cm. Gerahmt. Unten rechts schwarz signiert und datiert 'Nay. 52'. - Rückseitig auf dem Keilrahmen oben schwarz signiert, betitelt und datiert 'NAY - "Mit Tropfenketten" - 1952'. - In schöner farbfrischer Erhaltung.
Scheibler 639
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Villa Grisebach Berlin, Sammlung Claudia von Schilling, 11.6.2004, Los 1604; Privatsammlung Süddeutschland
Ausstellungen
Neu-Delhi (u.a.O.) 1953 (Deutscher Künstlerbund); Hamburg 1955 (Kunstverein); Düsseldorf 1959 (Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen), Kat. Nr. 84; Münster 1964 (Westfälischer Kunstverein), Kat. Nr. 2 mit Abb.; Köln/Basel/Edinburgh 1990/1991 (Josef-Haubrich-Kunsthalle/Kunsthalle/Scottish National Gallery of Modern Art), E.W. Nay, Retrospektive - A Retrospective, Kat. Nr. 54 mit Abb. S. 114
Literatur
Werner Haftmann, E.W. Nay, Köln 1960, S. 152 f. mit ganzseitiger Abb. Nr. 42; Ders., Neuauflage 1991, S. 167 f. mit Farbabb. Nr. 57; E.W. Nay, Lesebuch. Selbstzeugnisse und Schriften 1931-1968, bearbeitet von Magdalene Claesges, Köln 2002, mit Farbabb. S. 106
Ernst Wilhelm Nay ist einer der bedeutendsten Vertreter der abstrakten Malerei Deutschlands der Nachkriegszeit. Für ihn war die Abstraktion eine logische Konsequenz, aus der heraus, so der Künstler, er jenen „Komplex von Urformen in Verbindung mit Rhythmus und Dynamik“ zu gestalten sucht, um „das eigentlich formale Thema ... im Ganzen“ zu verwirklichen (E. W. Nay, Regesten zu Leben und Werk, 1958, zit. nach: E.W. Nay 1901 - 1968. Bilder und Dokumente, Kat. German. Nationalmuseum Nürnberg 1980, S. 62). Nay arbeitet in Serien von Beginn an. Mit der Musik vergleichbar entwickelt, variiert er Themen, Melodien, steigert sie zur kompositorischen Dramatik, entfaltet Dekadenzen, erfindet Farb- und Formkomplexe, auf deren bisweilen laute, dissonante Tonfolgen neue, harmonische Werkideen aufbauen. So folgen auf die sogenannten „Frankreich Bilder“ (1940-1945), die „Hekate Bilder“ (1945-1948), und aus den „Fugalen Bildern“ (1949-1951) entwickeln sich die „Rhythmischen Bilder“ (1952-1953), die wiederum langsam in die Vorstadien der „Scheibenbilder“ einführen. Aber so weit ist es noch nicht; der Künstler löst hier mit diesem Werk die Strenge einer Komposition auf: über die Leinwand verteilte Farbkonzentrationen und Variationen legt sich noch eine Erinnerung an die Gerüste fugaler Bilderzeit. Befreit von Ordnung öffnet Nay nun ein freies, ungezwungenes Zusammenspiel von Farben und Linien. Der Titel „Mit Tropfenketten“ suggeriert Ordnung und verweist auf gegenständliche Welten, gibt dem Betrachter scheinbare Orientierung mit der Entdeckung jener schwarzen, aneinandergereihten Tropfen und entlässt ihn gleichzeitig in einen Bereich des Unfassbaren: Was wir sehen, ist ein rhythmisch-expressives Gefüge aus Farben, Formen, Linien und schwarzen Punkten, jenen Tropfenketten, die zwar noch Assoziationen zulassen, sich jedoch der Zuordnung zu konkreten Dingen entziehen und zu einer unabhängigen, an die Fläche gebundenen Bildstruktur mit Andeutung an autonome Farbformen transformieren. Die Farben sind ausbalanciert und eingebunden in ein konstruktives Prinzip, losgelöst von materieller Gegenständlichkeit, emanzipiert von präzise geometrischer Bindung. Nay spricht den Betrachter über den Klang der kräftigen Farbakkorde an, provoziert Gefühle von Harmonie und Dissonanz mit seinen intuitiven Farbkompositionen, die je nach Kälte oder Wärme der Farbeigenschaften eine Empfindung vollendeter Ausgewogenheit, einnehmender Zuneigung oder vielleicht gar eine ablehnende Haltung auslösen können.
Ernst Wilhelm Nay
Mit Tropfenketten
Oil on canvas. 100.4 x 120.4 cm. Framed. Signed and dated 'Nay. 52' in black lower right. - Signed, dated, and titled 'NAY - "Mit Tropfketten" - 1952' in black verso on upper stretcher. - In fine condition with vibrant colours.
Scheibler 639
Provenance
Villa Grisebach Berlin, Claudia von Schilling Collection, 11 Jun. 2004, lot 1604; Private collection, South Germany
Exhibitions
New Delhi (i.a.O.) 1953 (Deutscher Künstlerbund); Hamburg 1955 (Kunstverein); Düsseldorf 1959 (Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen), cat. no. 84; Münster 1964 (Westfälischer Kunstverein), cat. no. 2 with illus.; Cologne/Basel/Edinburgh 1990/1991 (Josef-Haubrich-Kunsthalle/Kunsthalle/Scottish National Gallery of Modern Art), E.W. Nay, Retrospektive - A Retrospective, cat. no. 54 with illus. p. 114
Literature
Werner Haftmann, E.W. Nay, Cologne 1960, p. 152 f. with full-page colour illus. no. 42; Ders., Neuauflage 1991, p. 167 f. with colour illus. no. 57; E.W. Nay, Lesebuch. Selbstzeugnisse und Schriften 1931-1968, edited by Magdalene Claesges, Cologne 2002, with colour illus. p. 106
Ernst Wilhelm Nay is one of the most important representatives of abstract painting in post-war Germany. For him, abstraction was a logical consequence on the basis of which the artist - in Nay's own words - sought to give shape to that “complex of primordial forms in combination with rhythm and dynamism” in order to realise “the actual formal subject matter … as a whole” (E. W. Nay, Regesten zu Leben und Werk, 1958, cited in: E.W. Nay 1901-1968: Bilder und Dokumente, cat. German. Nationalmuseum Nuremberg 1980, p. 62). Nay worked in series from the very beginning. In a manner comparable to music, he developed and created variations on themes and melodies, intensified them to the level of a compositional drama, cultivated cadences and invented complexes of colour and form on whose sometimes raucous and dissonant sequences of tones he constructed harmonious concepts for works. Thus, the so-called “Frankreich Bilder” (1940-1945) were followed by the “Hekate Bilder” (1945-1948), and the “Fugale Bilder” (1949-1951) developed into the “Rhythmische Bilder” (1952-1953), which in turn slowly led to the preliminary stages of the “Scheibenbilder”. But things had not yet progressed so far: here, with this work, the artist has dissolved the rigour of a composition - the concentrations of colour and variations spreading across the canvas are still overlaid with a reminiscence of the structures from the period of the fugal paintings. Liberated from order, Nay has now opened up a free, unconstrained interplay of colours and lines. The title “Mit Tropfenketten” suggests order and points to representational worlds, providing viewers with an apparent sense of orientation through the discovery of the black “drips” lined up in chains, while simultaneously sending those viewers out into the realm of the incomprehensible. What we see is a rhythmically expressive structure made up of colours, forms, lines and black dots, those “chains of drips” which may still permit associations but nonetheless resist any classification as concrete things and have transformed themselves into an independent pictorial structure fixed on the plane and suggesting autonomous coloured forms. The colours are balanced out and integrated into a constructive principle, disconnected from material objectivity, emancipated from precise geometrical bonds. Nay addresses his viewers by way of the sound of bold chromatic chords; he provokes impressions of harmony and dissonance with his intuitive chromatic compositions which, depending on the coldness or warmth of their hues, can stimulate a feeling of complete equilibrium, endearing affection or perhaps even an attitude of rejection.
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3 % internet surcharge plus VAT
Different lot terms:
24.00 % buyer's premium on the hammer price
(20.00 % on the part of the hammer price exceeding 400,001 EUR)
7.00 % pre-paid importation VAT on the hammer price, only reclaimable in case of export to a country outside the EU
19.00 % VAT on buyer's premium and other charges; not indicated and not reclaimable; VAT margin scheme
or:
24.00 % buyer's premium on the hammer price
(20.00 % on the part of the hammer price exceeding 400,001 EUR)
19.00 % VAT on buyer's premium and other charges; not indicated and not reclaimable; VAT margin scheme
or:
19.00 % VAT on the hammer price
24.00 % buyer's premium on the hammer price
19.00 % VAT on buyer's premium
- 20.00 % buyer's premium on the amount of the hammer price exceeding 400,001 EUR
AGB
Conditions of Sale
1. The art auction house, Kunsthaus Lempertz (henceforth referred to as Lempertz), conducts public auctions in terms of § 383 paragraph 3 sentence 1 of the Civil Code as commissioning agent on behalf of the accounts of submitters, who remain -anonymous. With regard to its auctioneering terms and conditions drawn up in other languages, the German version remains the official one.
2. The auctioneer reserves the right to divide or combine any catalogue lots or, if it has special reason to do so, to offer any lot for sale in an order different from that given in the catalogue or to withdraw any lot from the sale.
3. All lots put up for sale may be viewed and inspected prior to the auction. The catalogue specifications and related specifications appearing on the internet, which have both been compiled in good conscience, do not form part of the contractually agreed to conditions. These specifications have been derived from the status of the information available at the time of compiling the catalogue. They do not serve as a guarantee in legal terms and their purpose is purely in the information they provide. The same applies to any reports on an item’s condition or any other information, either in oral or written form. Certificates or certifications from artists, their estates or experts relevant to each case only form a contractual part of the agreement if they are specifically mentioned in the catalogue text. The state of the item is generally not mentioned in the catalogue. Likewise missing specifications do not constitute an agreement on quality. All items are used goods.
The gold content of objects without fineness stamps are ascertained using an acid test. The size and quality of gemstones are ascertained within the settings, unless mentioned otherwise. Assessments of the clarity and colour of gemstones are subject to the subjective perception. Minor divergences from the values provided do not represent deficiencies. References to gemmological certifications are used purely for informational purposes, and do not provide a guarantee. The watches listed have been opened to be catalogued, but we cannot guarantee for their accuracy and function.
4. Warranty claims are excluded. In the event of variances from the catalogue -descriptions, which result in negation or substantial diminution of value or suitability, and which are reported with due justification within one year after handover, Lempertz nevertheless undertakes to pursue its rights against the seller through the courts; in the event of a successful claim against the seller, Lempertz will reimburse the buyer only the total purchase price paid. Over and above this, Lempertz undertakes to reimburse its commission within a given period of two years after the date of the sale if the object in question proves not to be authentic.
5. Claims for compensation as the result of a fault or defect in the object auctioned or damage to it or its loss, regardless of the legal grounds, or as the result of variances from the catalogue description or statements made elsewhere are excluded unless Lempertz acted with wilful intent or gross negligence; the liability for bodily injury or damages caused to health or life remains unaffected. In other regards, point 4 applies.
6. Submission of bids. Bids in attendance: The floor bidder receives a bidding number on presentation of a photo ID. Lempertz reserves the right to grant entry to the auction. If the bidder is not known to Lempertz, registration must take place 24 hours before the auction is due to begin in writing on presentation of a current bank reference. Bids in absentia: Bids can also be submitted either in writing, -telephonically or via the internet. The placing of bids in absentia must reach -Lempertz 24 hours before the auction to ensure the proper processing thereof. The item must be mentioned in the bid placed, together with ticket number and item description. In the event of ambiguities, the listed ticket number -becomes applicable. The placement of a bid must be signed by the applicant. The regulations regarding revocations and the right to return the goods in the case of long distance agreements (§ 312b – d of the Civil Code) do not -apply. Telephonic bids: Establishing and maintaining a connection cannot be vouched for. In submitting a bid placement, the bidder declares that he agrees to the recording of the bidding process. Bids via the internet: They will only be accepted by Lempertz if the bidder registered himself on the internet website beforehand. Lempertz will treat such bids in the same way as bids in writing.
7. Carrying out the auction. The hammer will come down when no higher bids are submitted after three calls for a bid. In extenuating circumstances, the auctioneer reserves the right to bring down the hammer or he can refuse to accept a bid. If several individuals make the same bid at the same time, and after the third call, no higher bid ensues, then the ticket becomes the deciding factor. The auctioneer can retract his acceptance of the bid and auction the item once more if a higher bid that was submitted on time, was erroneously overlooked and immediately queried by the bidder, or if any doubts regarding its acceptance arise. Bids are only played to an absolute maximum by Lempertz if this is deemed necessary to outbid another bid. The auctioneer can bid on behalf of the submitter up to the agreed limit, without revealing this and irrespective of whether other bids are submitted. Even if bids have been placed and the hammer has not come down, the auctioneer is only liable to the bidder in the event of premeditation or gross negligence.
8. Once a lot has been knocked down, the successful bidder is obliged to buy it. If a bid is accepted conditionally, the bidder is bound by his bid until four weeks after the auction unless he immediately withdraws from the conditionally accepted bid. From the fall of the hammer, possession and risk pass directly to the buyer, while ownership passes to the buyer only after full payment has been received.
9. Up to a hammer price of € 400.000.- a premium of 24 % calculated on the hammer price plus 19 % value added tax calculated (VAT) on the surcharge only is levied. The premium will be reduced to 20 % (plus VAT) on any amount surpassing € 400.000 (margin scheme). On lots which are characterized by ** an additional 7 % for import tax will be added. On lots which are characterised by an *, the buyer shall pay a premium of 24 % on a hammer price up to € 400.000 and 20 % on the surpassing amount; onto this (hammer price and premium) the statutory VAT of 19 % will be added (regular scheme). Exports to third (i.e. non-EU) countries will be exempt from VAT, and so will be exports made by companies from other EU member states if they state their VAT identification number. For original works of art, whose author died after 31.12.1943, a charge of 1,9 % on the hammer price will be levied for the droit de suite. The maximum charge is € 12.500.-. If a buyer exports an object to a third country personally, the VAT will be refunded, as soon as Lempertz receives the export and import papers. All invoices issued on the day of auction or soon after remain under provision.
10. Successful bidders attending the auction in person shall forthwith upon the purchase pay to Lempertz the final price (hammer price plus premium and VAT) in Euro. Payments by foreign buyers who have bid in writing or by proxy shall also be due forthwith upon the purchase, but will not be deemed to have been delayed if received within ten days of the invoice date. Bank transfers are to be exclusively in Euros. The request for an alteration of an auction invoice to a person other than the bidder has to be made immediately after the auction. Lempertz however also reserves the right to refuse such a request if it is deemed appropriate.
11. In the case of payment default, Lempertz will charge interest on the outstanding amount at a rate of 1 % of the gross price per month or part month. If the buyer defaults in payment, Lempertz may at its discretion insist on performance of the purchase contract or, after allowing a period of grace, claim damages for non-performance. In the latter case, Lempertz may determine the amount of the damages by putting the lot or lots up for auction again, in which case the defaulting buyer will bear the amount of any reduction in the proceeds compared with the earlier auction, plus the cost of resale, including the premium.
12. Buyers must take charge of their purchases immediately after the auction. Once a lot has been sold, the auctioneer is liable only for wilful intent or gross negligence. Lots will not, however, be surrendered to buyers until full payment has been received. Without exception, shipment will be at the expense and risk of the buyer. Purchases which are not collected within four weeks after the auction may be stored and insured by Lempertz on behalf of the buyer and at its expense in the premises of a freight agent. If Lempertz stores such items itself, it will charge 1 % of the hammer price for insurance and storage costs.
13. As far as this can be agreed, the place of performance and jurisdiction is Cologne. German law applies; the provisions of the United Nations Convention on Contracts for the International Sale of Goods, CISG are not applicable. Should any provision herein be wholly or partially ineffective, this will not affect the validity of the remaining provisions.
Henrik Hanstein, sworn public auctioneer
Takuro Ito, Auctioneer
