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Max LiebermannKompositionsstudie zur "Flachsscheuer in Laren" Öl auf Karton. 38 x 52,2 cm.
In Modern Art
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Köln
Beschreibung
Max Liebermann
Kompositionsstudie zur "Flachsscheuer in Laren"
Öl auf Karton. 38 x 52,2 cm. Gerahmt. Unten rechts schwarz signiert "M Liebermann" (möglicherweise nicht eigenhändig). - Fachmännisch alt restauriert.
Eberle 1886/10
Wir danken Matthias Eberle, Berlin, für freundliche Hinweise.
Provenienz
Fritz Gurlitt, Berlin (bis 1902); Rudolph Lepke, Gemälde erster moderner Meister, Skulpturen in Marmor und Bronze ausschließlich aus dem Besitze der Firma Fritz Gurlitt, Berlin, 1296. Auktion, Berlin 11.3. 1902, Nr. 48, Abb. Taf. 3 (dort unbezeichnet); Privatsammlung Leipzig (1931); Kunstsalon Abels, Köln (mit zweifachem Etikett auf der rückseitigen Holzplatte); seitdem Privatsammlung Hessen
Ausstellungen
Leipzig 1931 (Museum der bildenden Künste), Neuere Meister aus Leipziger Privatbesitz, Nr. 62 o. Abb.
Unter den deutschen Künstlern ist kaum einer dem französischen Impressionismus näher gekommen als Max Liebermann. Zu seinen französischen Vorbildern zählt besonders Jean-François Millet, dessen Realismus in der Schilderung der Alltagswelt Liebermann in seine Bilderwelt einfließen lässt. Aber mehr noch ist Liebermann fasziniert von den holländischen Landschaften, Ortschaften und Städten und der modernen, sogenannten Haager Schule. Insbesondere mit dessen wohl wichtigsten Vertreter, Jozef Israëls, verbindet Liebermann seit Anfang der 1880er Jahre eine tiefe Freundschaft; auch die Reise nach der Hochzeit Liebermanns mit Martha 1884 durch Holland unternehmen die Ehepaare gemeinsam. 'Holländische' Beobachtungen in zahlreiche Studien und Skizzen verarbeitet er anschließend zu Gemälden im Berliner Atelier am Pariser Platz unmittelbar neben dem Brandenburger Tor. Hier entsteht 1887 auch das großartige wie großformatige Gemälde "Flachsscheuer in Laren", das ein Jahr nach seiner Fertigstellung bereits in der Nationalgalerie hängt, sein erstes Museumsbild und gleichzeitig sein erstes Hauptwerk! Im Sommer 1886 lernt Liebermann in Laren den Maler Jan Veth kennen, der ihn auf die dortige Flachsspinnerei hinweist. Das produktive Treiben in dem weiten Raum gewinnt sogleich die Aufmerksamkeit des Künstlers. Skizzen wie auch diese intensive, ein wenig unscharf gebliebene Ölstudie erweist sich als eine sehr fein gesehene, nicht in allen Details ausgearbeitete Komposition, deren gewählter Ausschnitt ein Entstehen unmittelbar vor Ort vermuten lässt. In spontanem von ihm bei Eduard Manet so geschätzten Pinselduktus konzentriert sich Liebermann darauf, den ersten Eindruck der fabrikähnlichen Situation mit leuchtenden Reflexen wie etwa das Zinnoberrot auf den Krägen wiederzugeben. Seine Intention, die Flachsspinnerinnen zu malen, damit gestenreich den sich täglich wiederholenden Spinnereivorgang Aufmerksamkeit zu schenken, liegt in der Konzentration auf jene wohl typische Szenerie: Die in der in holländischer Tracht und in eine Richtung ausgerichtet stehenden Frauen, die mit ihren Händen ein noch grobes, unter den Arm geklemmtes, zum Spinnen vorbereitetes Flachsbündel zu einem Faden zwirbeln. In Liebermann scheint diese Tag für Tag ausgeübte Handarbeit eine zutiefst symbolische Wirkung auszulösen, Menschen und ihre Tätigkeit wie schon zuvor die "Netzflickerinnen" oder die stickenden Mädchen während der "Freistunde im Amsterdamer Waisenhaus" zu beobachten und in Bildern wie dieser Kompositionsstudie als eine 'sozialromantische Utopie der einfachen Leute' mit großer Malerei festzuhalten.
Max Liebermann
Kompositionsstudie zur "Flachsscheuer in Laren"
Oil on card. 38 x 52.2 cm. Framed. Signed "M Liebermann" (possibly not in his own hand) in black lower right. - Professional old restoration.
Eberle 1886/10
We would like to thank Matthias Eberle, Berlin, for kind information.
Provenance
Fritz Gurlitt, Berlin (until 1902); Rudolph Lepke, paintings of the first modern masters, sculptures in marble and bronze exclusively from the possession of the company Fritz Gurlitt, Berlin, 1296. auction, Berlin 11 March 1902, no. 48, illus. pl. 3 (there unsigned); Private collection Leipzig (1931); Kunstsalon Abels, Cologne (two labels verso on wooden panel); in private collection since, Hesse
Exhibitions
Leipzig 1931 (Museum der bildenden Künste), Neuere Meister aus Leipziger Privatbesitz, no. 62 not illus.
Scarcely any other German artist approached as close to French Impressionism as Max Liebermann. Jean-François Millet enjoyed a special place among his French role models, and Liebermann injected his realism into the depiction of everyday life within the world of his paintings. However, Liebermann was even more fascinated by the Dutch landscapes, villages and towns of the so-called Hague School of modern painters. From the early 1880s a deep friendship bound Liebermann with Jozef Israëls, in particular, who was presumably the group's most important protagonist; during the honeymoon following Liebermann and Martha's wedding in 1884, the two couples also travelled through Holland together. In his Berlin studio, located on Pariser Platz and directly adjoining the Brandenburg Gate, Liebermann developed the 'Dutch' observations of numerous studies and sketches into paintings. This is also where, in 1887, he created the momentous and monumental painting “Flachsscheuer in Laren”, which was already hanging in Berlin's Nationalgalerie only a year after it was painted: his first museum painting and simultaneously his first main work! In Laren in the summer of 1886, Liebermann met the painter Jan Veth, who directed his attention to the linen mill there. The productive activity within the extended space immediately caught the artist's attention. Like other sketches, this intensive oil study, which retains a somewhat indefinite character, reveals itself to be a very subtly observed composition in which not every detail has been articulated and the selected view suggests it was created directly on location. With the spontaneous brushstroke he so admired in Eduard Manet's work, Liebermann has concentrated on recording his first impression of the factory-like situation with gleaming highlights like the vermilion on the collars. His intention in painting the linen spinners - and thus devoting richly gestural attention to the spinning process repeated each day - lies in his concentration on this presumably typical scene: the women stand in traditional Dutch dress and face in one direction, using their hands to twist into thread the previously prepared bundles of coarse flax pinned under their arms. This manual labour carried out day after day seems to have had a deeply symbolic effect on Liebermann, leading him to observe people and their activity - as in the previous “Netzflickerinnen” or the girls stitching during their break in “Freistunde im Amsterdamer Waisenhaus” - and to use pictures like this compositional study to capture a 'social-romantic Utopia of the little people' in grandly conceived paintings.
Kompositionsstudie zur "Flachsscheuer in Laren"
Öl auf Karton. 38 x 52,2 cm. Gerahmt. Unten rechts schwarz signiert "M Liebermann" (möglicherweise nicht eigenhändig). - Fachmännisch alt restauriert.
Eberle 1886/10
Wir danken Matthias Eberle, Berlin, für freundliche Hinweise.
Provenienz
Fritz Gurlitt, Berlin (bis 1902); Rudolph Lepke, Gemälde erster moderner Meister, Skulpturen in Marmor und Bronze ausschließlich aus dem Besitze der Firma Fritz Gurlitt, Berlin, 1296. Auktion, Berlin 11.3. 1902, Nr. 48, Abb. Taf. 3 (dort unbezeichnet); Privatsammlung Leipzig (1931); Kunstsalon Abels, Köln (mit zweifachem Etikett auf der rückseitigen Holzplatte); seitdem Privatsammlung Hessen
Ausstellungen
Leipzig 1931 (Museum der bildenden Künste), Neuere Meister aus Leipziger Privatbesitz, Nr. 62 o. Abb.
Unter den deutschen Künstlern ist kaum einer dem französischen Impressionismus näher gekommen als Max Liebermann. Zu seinen französischen Vorbildern zählt besonders Jean-François Millet, dessen Realismus in der Schilderung der Alltagswelt Liebermann in seine Bilderwelt einfließen lässt. Aber mehr noch ist Liebermann fasziniert von den holländischen Landschaften, Ortschaften und Städten und der modernen, sogenannten Haager Schule. Insbesondere mit dessen wohl wichtigsten Vertreter, Jozef Israëls, verbindet Liebermann seit Anfang der 1880er Jahre eine tiefe Freundschaft; auch die Reise nach der Hochzeit Liebermanns mit Martha 1884 durch Holland unternehmen die Ehepaare gemeinsam. 'Holländische' Beobachtungen in zahlreiche Studien und Skizzen verarbeitet er anschließend zu Gemälden im Berliner Atelier am Pariser Platz unmittelbar neben dem Brandenburger Tor. Hier entsteht 1887 auch das großartige wie großformatige Gemälde "Flachsscheuer in Laren", das ein Jahr nach seiner Fertigstellung bereits in der Nationalgalerie hängt, sein erstes Museumsbild und gleichzeitig sein erstes Hauptwerk! Im Sommer 1886 lernt Liebermann in Laren den Maler Jan Veth kennen, der ihn auf die dortige Flachsspinnerei hinweist. Das produktive Treiben in dem weiten Raum gewinnt sogleich die Aufmerksamkeit des Künstlers. Skizzen wie auch diese intensive, ein wenig unscharf gebliebene Ölstudie erweist sich als eine sehr fein gesehene, nicht in allen Details ausgearbeitete Komposition, deren gewählter Ausschnitt ein Entstehen unmittelbar vor Ort vermuten lässt. In spontanem von ihm bei Eduard Manet so geschätzten Pinselduktus konzentriert sich Liebermann darauf, den ersten Eindruck der fabrikähnlichen Situation mit leuchtenden Reflexen wie etwa das Zinnoberrot auf den Krägen wiederzugeben. Seine Intention, die Flachsspinnerinnen zu malen, damit gestenreich den sich täglich wiederholenden Spinnereivorgang Aufmerksamkeit zu schenken, liegt in der Konzentration auf jene wohl typische Szenerie: Die in der in holländischer Tracht und in eine Richtung ausgerichtet stehenden Frauen, die mit ihren Händen ein noch grobes, unter den Arm geklemmtes, zum Spinnen vorbereitetes Flachsbündel zu einem Faden zwirbeln. In Liebermann scheint diese Tag für Tag ausgeübte Handarbeit eine zutiefst symbolische Wirkung auszulösen, Menschen und ihre Tätigkeit wie schon zuvor die "Netzflickerinnen" oder die stickenden Mädchen während der "Freistunde im Amsterdamer Waisenhaus" zu beobachten und in Bildern wie dieser Kompositionsstudie als eine 'sozialromantische Utopie der einfachen Leute' mit großer Malerei festzuhalten.
Max Liebermann
Kompositionsstudie zur "Flachsscheuer in Laren"
Oil on card. 38 x 52.2 cm. Framed. Signed "M Liebermann" (possibly not in his own hand) in black lower right. - Professional old restoration.
Eberle 1886/10
We would like to thank Matthias Eberle, Berlin, for kind information.
Provenance
Fritz Gurlitt, Berlin (until 1902); Rudolph Lepke, paintings of the first modern masters, sculptures in marble and bronze exclusively from the possession of the company Fritz Gurlitt, Berlin, 1296. auction, Berlin 11 March 1902, no. 48, illus. pl. 3 (there unsigned); Private collection Leipzig (1931); Kunstsalon Abels, Cologne (two labels verso on wooden panel); in private collection since, Hesse
Exhibitions
Leipzig 1931 (Museum der bildenden Künste), Neuere Meister aus Leipziger Privatbesitz, no. 62 not illus.
Scarcely any other German artist approached as close to French Impressionism as Max Liebermann. Jean-François Millet enjoyed a special place among his French role models, and Liebermann injected his realism into the depiction of everyday life within the world of his paintings. However, Liebermann was even more fascinated by the Dutch landscapes, villages and towns of the so-called Hague School of modern painters. From the early 1880s a deep friendship bound Liebermann with Jozef Israëls, in particular, who was presumably the group's most important protagonist; during the honeymoon following Liebermann and Martha's wedding in 1884, the two couples also travelled through Holland together. In his Berlin studio, located on Pariser Platz and directly adjoining the Brandenburg Gate, Liebermann developed the 'Dutch' observations of numerous studies and sketches into paintings. This is also where, in 1887, he created the momentous and monumental painting “Flachsscheuer in Laren”, which was already hanging in Berlin's Nationalgalerie only a year after it was painted: his first museum painting and simultaneously his first main work! In Laren in the summer of 1886, Liebermann met the painter Jan Veth, who directed his attention to the linen mill there. The productive activity within the extended space immediately caught the artist's attention. Like other sketches, this intensive oil study, which retains a somewhat indefinite character, reveals itself to be a very subtly observed composition in which not every detail has been articulated and the selected view suggests it was created directly on location. With the spontaneous brushstroke he so admired in Eduard Manet's work, Liebermann has concentrated on recording his first impression of the factory-like situation with gleaming highlights like the vermilion on the collars. His intention in painting the linen spinners - and thus devoting richly gestural attention to the spinning process repeated each day - lies in his concentration on this presumably typical scene: the women stand in traditional Dutch dress and face in one direction, using their hands to twist into thread the previously prepared bundles of coarse flax pinned under their arms. This manual labour carried out day after day seems to have had a deeply symbolic effect on Liebermann, leading him to observe people and their activity - as in the previous “Netzflickerinnen” or the girls stitching during their break in “Freistunde im Amsterdamer Waisenhaus” - and to use pictures like this compositional study to capture a 'social-romantic Utopia of the little people' in grandly conceived paintings.
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Kompositionsstudie zur "Flachsscheuer in Laren"
Öl auf Karton. 38 x 52,2 cm. Gerahmt. Unten rechts schwarz signiert "M Liebermann" (möglicherweise nicht eigenhändig). - Fachmännisch alt restauriert.
Eberle 1886/10
Wir danken Matthias Eberle, Berlin, für freundliche Hinweise.
Provenienz
Fritz Gurlitt, Berlin (bis 1902); Rudolph Lepke, Gemälde erster moderner Meister, Skulpturen in Marmor und Bronze ausschließlich aus dem Besitze der Firma Fritz Gurlitt, Berlin, 1296. Auktion, Berlin 11.3. 1902, Nr. 48, Abb. Taf. 3 (dort unbezeichnet); Privatsammlung Leipzig (1931); Kunstsalon Abels, Köln (mit zweifachem Etikett auf der rückseitigen Holzplatte); seitdem Privatsammlung Hessen
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Leipzig 1931 (Museum der bildenden Künste), Neuere Meister aus Leipziger Privatbesitz, Nr. 62 o. Abb.
Unter den deutschen Künstlern ist kaum einer dem französischen Impressionismus näher gekommen als Max Liebermann. Zu seinen französischen Vorbildern zählt besonders Jean-François Millet, dessen Realismus in der Schilderung der Alltagswelt Liebermann in seine Bilderwelt einfließen lässt. Aber mehr noch ist Liebermann fasziniert von den holländischen Landschaften, Ortschaften und Städten und der modernen, sogenannten Haager Schule. Insbesondere mit dessen wohl wichtigsten Vertreter, Jozef Israëls, verbindet Liebermann seit Anfang der 1880er Jahre eine tiefe Freundschaft; auch die Reise nach der Hochzeit Liebermanns mit Martha 1884 durch Holland unternehmen die Ehepaare gemeinsam. 'Holländische' Beobachtungen in zahlreiche Studien und Skizzen verarbeitet er anschließend zu Gemälden im Berliner Atelier am Pariser Platz unmittelbar neben dem Brandenburger Tor. Hier entsteht 1887 auch das großartige wie großformatige Gemälde "Flachsscheuer in Laren", das ein Jahr nach seiner Fertigstellung bereits in der Nationalgalerie hängt, sein erstes Museumsbild und gleichzeitig sein erstes Hauptwerk! Im Sommer 1886 lernt Liebermann in Laren den Maler Jan Veth kennen, der ihn auf die dortige Flachsspinnerei hinweist. Das produktive Treiben in dem weiten Raum gewinnt sogleich die Aufmerksamkeit des Künstlers. Skizzen wie auch diese intensive, ein wenig unscharf gebliebene Ölstudie erweist sich als eine sehr fein gesehene, nicht in allen Details ausgearbeitete Komposition, deren gewählter Ausschnitt ein Entstehen unmittelbar vor Ort vermuten lässt. In spontanem von ihm bei Eduard Manet so geschätzten Pinselduktus konzentriert sich Liebermann darauf, den ersten Eindruck der fabrikähnlichen Situation mit leuchtenden Reflexen wie etwa das Zinnoberrot auf den Krägen wiederzugeben. Seine Intention, die Flachsspinnerinnen zu malen, damit gestenreich den sich täglich wiederholenden Spinnereivorgang Aufmerksamkeit zu schenken, liegt in der Konzentration auf jene wohl typische Szenerie: Die in der in holländischer Tracht und in eine Richtung ausgerichtet stehenden Frauen, die mit ihren Händen ein noch grobes, unter den Arm geklemmtes, zum Spinnen vorbereitetes Flachsbündel zu einem Faden zwirbeln. In Liebermann scheint diese Tag für Tag ausgeübte Handarbeit eine zutiefst symbolische Wirkung auszulösen, Menschen und ihre Tätigkeit wie schon zuvor die "Netzflickerinnen" oder die stickenden Mädchen während der "Freistunde im Amsterdamer Waisenhaus" zu beobachten und in Bildern wie dieser Kompositionsstudie als eine 'sozialromantische Utopie der einfachen Leute' mit großer Malerei festzuhalten.
Max Liebermann
Kompositionsstudie zur "Flachsscheuer in Laren"
Oil on card. 38 x 52.2 cm. Framed. Signed "M Liebermann" (possibly not in his own hand) in black lower right. - Professional old restoration.
Eberle 1886/10
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Provenance
Fritz Gurlitt, Berlin (until 1902); Rudolph Lepke, paintings of the first modern masters, sculptures in marble and bronze exclusively from the possession of the company Fritz Gurlitt, Berlin, 1296. auction, Berlin 11 March 1902, no. 48, illus. pl. 3 (there unsigned); Private collection Leipzig (1931); Kunstsalon Abels, Cologne (two labels verso on wooden panel); in private collection since, Hesse
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Leipzig 1931 (Museum der bildenden Künste), Neuere Meister aus Leipziger Privatbesitz, no. 62 not illus.
Scarcely any other German artist approached as close to French Impressionism as Max Liebermann. Jean-François Millet enjoyed a special place among his French role models, and Liebermann injected his realism into the depiction of everyday life within the world of his paintings. However, Liebermann was even more fascinated by the Dutch landscapes, villages and towns of the so-called Hague School of modern painters. From the early 1880s a deep friendship bound Liebermann with Jozef Israëls, in particular, who was presumably the group's most important protagonist; during the honeymoon following Liebermann and Martha's wedding in 1884, the two couples also travelled through Holland together. In his Berlin studio, located on Pariser Platz and directly adjoining the Brandenburg Gate, Liebermann developed the 'Dutch' observations of numerous studies and sketches into paintings. This is also where, in 1887, he created the momentous and monumental painting “Flachsscheuer in Laren”, which was already hanging in Berlin's Nationalgalerie only a year after it was painted: his first museum painting and simultaneously his first main work! In Laren in the summer of 1886, Liebermann met the painter Jan Veth, who directed his attention to the linen mill there. The productive activity within the extended space immediately caught the artist's attention. Like other sketches, this intensive oil study, which retains a somewhat indefinite character, reveals itself to be a very subtly observed composition in which not every detail has been articulated and the selected view suggests it was created directly on location. With the spontaneous brushstroke he so admired in Eduard Manet's work, Liebermann has concentrated on recording his first impression of the factory-like situation with gleaming highlights like the vermilion on the collars. His intention in painting the linen spinners - and thus devoting richly gestural attention to the spinning process repeated each day - lies in his concentration on this presumably typical scene: the women stand in traditional Dutch dress and face in one direction, using their hands to twist into thread the previously prepared bundles of coarse flax pinned under their arms. This manual labour carried out day after day seems to have had a deeply symbolic effect on Liebermann, leading him to observe people and their activity - as in the previous “Netzflickerinnen” or the girls stitching during their break in “Freistunde im Amsterdamer Waisenhaus” - and to use pictures like this compositional study to capture a 'social-romantic Utopia of the little people' in grandly conceived paintings.
Kompositionsstudie zur "Flachsscheuer in Laren"
Öl auf Karton. 38 x 52,2 cm. Gerahmt. Unten rechts schwarz signiert "M Liebermann" (möglicherweise nicht eigenhändig). - Fachmännisch alt restauriert.
Eberle 1886/10
Wir danken Matthias Eberle, Berlin, für freundliche Hinweise.
Provenienz
Fritz Gurlitt, Berlin (bis 1902); Rudolph Lepke, Gemälde erster moderner Meister, Skulpturen in Marmor und Bronze ausschließlich aus dem Besitze der Firma Fritz Gurlitt, Berlin, 1296. Auktion, Berlin 11.3. 1902, Nr. 48, Abb. Taf. 3 (dort unbezeichnet); Privatsammlung Leipzig (1931); Kunstsalon Abels, Köln (mit zweifachem Etikett auf der rückseitigen Holzplatte); seitdem Privatsammlung Hessen
Ausstellungen
Leipzig 1931 (Museum der bildenden Künste), Neuere Meister aus Leipziger Privatbesitz, Nr. 62 o. Abb.
Unter den deutschen Künstlern ist kaum einer dem französischen Impressionismus näher gekommen als Max Liebermann. Zu seinen französischen Vorbildern zählt besonders Jean-François Millet, dessen Realismus in der Schilderung der Alltagswelt Liebermann in seine Bilderwelt einfließen lässt. Aber mehr noch ist Liebermann fasziniert von den holländischen Landschaften, Ortschaften und Städten und der modernen, sogenannten Haager Schule. Insbesondere mit dessen wohl wichtigsten Vertreter, Jozef Israëls, verbindet Liebermann seit Anfang der 1880er Jahre eine tiefe Freundschaft; auch die Reise nach der Hochzeit Liebermanns mit Martha 1884 durch Holland unternehmen die Ehepaare gemeinsam. 'Holländische' Beobachtungen in zahlreiche Studien und Skizzen verarbeitet er anschließend zu Gemälden im Berliner Atelier am Pariser Platz unmittelbar neben dem Brandenburger Tor. Hier entsteht 1887 auch das großartige wie großformatige Gemälde "Flachsscheuer in Laren", das ein Jahr nach seiner Fertigstellung bereits in der Nationalgalerie hängt, sein erstes Museumsbild und gleichzeitig sein erstes Hauptwerk! Im Sommer 1886 lernt Liebermann in Laren den Maler Jan Veth kennen, der ihn auf die dortige Flachsspinnerei hinweist. Das produktive Treiben in dem weiten Raum gewinnt sogleich die Aufmerksamkeit des Künstlers. Skizzen wie auch diese intensive, ein wenig unscharf gebliebene Ölstudie erweist sich als eine sehr fein gesehene, nicht in allen Details ausgearbeitete Komposition, deren gewählter Ausschnitt ein Entstehen unmittelbar vor Ort vermuten lässt. In spontanem von ihm bei Eduard Manet so geschätzten Pinselduktus konzentriert sich Liebermann darauf, den ersten Eindruck der fabrikähnlichen Situation mit leuchtenden Reflexen wie etwa das Zinnoberrot auf den Krägen wiederzugeben. Seine Intention, die Flachsspinnerinnen zu malen, damit gestenreich den sich täglich wiederholenden Spinnereivorgang Aufmerksamkeit zu schenken, liegt in der Konzentration auf jene wohl typische Szenerie: Die in der in holländischer Tracht und in eine Richtung ausgerichtet stehenden Frauen, die mit ihren Händen ein noch grobes, unter den Arm geklemmtes, zum Spinnen vorbereitetes Flachsbündel zu einem Faden zwirbeln. In Liebermann scheint diese Tag für Tag ausgeübte Handarbeit eine zutiefst symbolische Wirkung auszulösen, Menschen und ihre Tätigkeit wie schon zuvor die "Netzflickerinnen" oder die stickenden Mädchen während der "Freistunde im Amsterdamer Waisenhaus" zu beobachten und in Bildern wie dieser Kompositionsstudie als eine 'sozialromantische Utopie der einfachen Leute' mit großer Malerei festzuhalten.
Max Liebermann
Kompositionsstudie zur "Flachsscheuer in Laren"
Oil on card. 38 x 52.2 cm. Framed. Signed "M Liebermann" (possibly not in his own hand) in black lower right. - Professional old restoration.
Eberle 1886/10
We would like to thank Matthias Eberle, Berlin, for kind information.
Provenance
Fritz Gurlitt, Berlin (until 1902); Rudolph Lepke, paintings of the first modern masters, sculptures in marble and bronze exclusively from the possession of the company Fritz Gurlitt, Berlin, 1296. auction, Berlin 11 March 1902, no. 48, illus. pl. 3 (there unsigned); Private collection Leipzig (1931); Kunstsalon Abels, Cologne (two labels verso on wooden panel); in private collection since, Hesse
Exhibitions
Leipzig 1931 (Museum der bildenden Künste), Neuere Meister aus Leipziger Privatbesitz, no. 62 not illus.
Scarcely any other German artist approached as close to French Impressionism as Max Liebermann. Jean-François Millet enjoyed a special place among his French role models, and Liebermann injected his realism into the depiction of everyday life within the world of his paintings. However, Liebermann was even more fascinated by the Dutch landscapes, villages and towns of the so-called Hague School of modern painters. From the early 1880s a deep friendship bound Liebermann with Jozef Israëls, in particular, who was presumably the group's most important protagonist; during the honeymoon following Liebermann and Martha's wedding in 1884, the two couples also travelled through Holland together. In his Berlin studio, located on Pariser Platz and directly adjoining the Brandenburg Gate, Liebermann developed the 'Dutch' observations of numerous studies and sketches into paintings. This is also where, in 1887, he created the momentous and monumental painting “Flachsscheuer in Laren”, which was already hanging in Berlin's Nationalgalerie only a year after it was painted: his first museum painting and simultaneously his first main work! In Laren in the summer of 1886, Liebermann met the painter Jan Veth, who directed his attention to the linen mill there. The productive activity within the extended space immediately caught the artist's attention. Like other sketches, this intensive oil study, which retains a somewhat indefinite character, reveals itself to be a very subtly observed composition in which not every detail has been articulated and the selected view suggests it was created directly on location. With the spontaneous brushstroke he so admired in Eduard Manet's work, Liebermann has concentrated on recording his first impression of the factory-like situation with gleaming highlights like the vermilion on the collars. His intention in painting the linen spinners - and thus devoting richly gestural attention to the spinning process repeated each day - lies in his concentration on this presumably typical scene: the women stand in traditional Dutch dress and face in one direction, using their hands to twist into thread the previously prepared bundles of coarse flax pinned under their arms. This manual labour carried out day after day seems to have had a deeply symbolic effect on Liebermann, leading him to observe people and their activity - as in the previous “Netzflickerinnen” or the girls stitching during their break in “Freistunde im Amsterdamer Waisenhaus” - and to use pictures like this compositional study to capture a 'social-romantic Utopia of the little people' in grandly conceived paintings.
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24.00 % buyer's premium on the hammer price
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Conditions of Sale
1. The art auction house, Kunsthaus Lempertz (henceforth referred to as Lempertz), conducts public auctions in terms of § 383 paragraph 3 sentence 1 of the Civil Code as commissioning agent on behalf of the accounts of submitters, who remain -anonymous. With regard to its auctioneering terms and conditions drawn up in other languages, the German version remains the official one.
2. The auctioneer reserves the right to divide or combine any catalogue lots or, if it has special reason to do so, to offer any lot for sale in an order different from that given in the catalogue or to withdraw any lot from the sale.
3. All lots put up for sale may be viewed and inspected prior to the auction. The catalogue specifications and related specifications appearing on the internet, which have both been compiled in good conscience, do not form part of the contractually agreed to conditions. These specifications have been derived from the status of the information available at the time of compiling the catalogue. They do not serve as a guarantee in legal terms and their purpose is purely in the information they provide. The same applies to any reports on an item’s condition or any other information, either in oral or written form. Certificates or certifications from artists, their estates or experts relevant to each case only form a contractual part of the agreement if they are specifically mentioned in the catalogue text. The state of the item is generally not mentioned in the catalogue. Likewise missing specifications do not constitute an agreement on quality. All items are used goods.
The gold content of objects without fineness stamps are ascertained using an acid test. The size and quality of gemstones are ascertained within the settings, unless mentioned otherwise. Assessments of the clarity and colour of gemstones are subject to the subjective perception. Minor divergences from the values provided do not represent deficiencies. References to gemmological certifications are used purely for informational purposes, and do not provide a guarantee. The watches listed have been opened to be catalogued, but we cannot guarantee for their accuracy and function.
4. Warranty claims are excluded. In the event of variances from the catalogue -descriptions, which result in negation or substantial diminution of value or suitability, and which are reported with due justification within one year after handover, Lempertz nevertheless undertakes to pursue its rights against the seller through the courts; in the event of a successful claim against the seller, Lempertz will reimburse the buyer only the total purchase price paid. Over and above this, Lempertz undertakes to reimburse its commission within a given period of two years after the date of the sale if the object in question proves not to be authentic.
5. Claims for compensation as the result of a fault or defect in the object auctioned or damage to it or its loss, regardless of the legal grounds, or as the result of variances from the catalogue description or statements made elsewhere are excluded unless Lempertz acted with wilful intent or gross negligence; the liability for bodily injury or damages caused to health or life remains unaffected. In other regards, point 4 applies.
6. Submission of bids. Bids in attendance: The floor bidder receives a bidding number on presentation of a photo ID. Lempertz reserves the right to grant entry to the auction. If the bidder is not known to Lempertz, registration must take place 24 hours before the auction is due to begin in writing on presentation of a current bank reference. Bids in absentia: Bids can also be submitted either in writing, -telephonically or via the internet. The placing of bids in absentia must reach -Lempertz 24 hours before the auction to ensure the proper processing thereof. The item must be mentioned in the bid placed, together with ticket number and item description. In the event of ambiguities, the listed ticket number -becomes applicable. The placement of a bid must be signed by the applicant. The regulations regarding revocations and the right to return the goods in the case of long distance agreements (§ 312b – d of the Civil Code) do not -apply. Telephonic bids: Establishing and maintaining a connection cannot be vouched for. In submitting a bid placement, the bidder declares that he agrees to the recording of the bidding process. Bids via the internet: They will only be accepted by Lempertz if the bidder registered himself on the internet website beforehand. Lempertz will treat such bids in the same way as bids in writing.
7. Carrying out the auction. The hammer will come down when no higher bids are submitted after three calls for a bid. In extenuating circumstances, the auctioneer reserves the right to bring down the hammer or he can refuse to accept a bid. If several individuals make the same bid at the same time, and after the third call, no higher bid ensues, then the ticket becomes the deciding factor. The auctioneer can retract his acceptance of the bid and auction the item once more if a higher bid that was submitted on time, was erroneously overlooked and immediately queried by the bidder, or if any doubts regarding its acceptance arise. Bids are only played to an absolute maximum by Lempertz if this is deemed necessary to outbid another bid. The auctioneer can bid on behalf of the submitter up to the agreed limit, without revealing this and irrespective of whether other bids are submitted. Even if bids have been placed and the hammer has not come down, the auctioneer is only liable to the bidder in the event of premeditation or gross negligence.
8. Once a lot has been knocked down, the successful bidder is obliged to buy it. If a bid is accepted conditionally, the bidder is bound by his bid until four weeks after the auction unless he immediately withdraws from the conditionally accepted bid. From the fall of the hammer, possession and risk pass directly to the buyer, while ownership passes to the buyer only after full payment has been received.
9. Up to a hammer price of € 400.000.- a premium of 24 % calculated on the hammer price plus 19 % value added tax calculated (VAT) on the surcharge only is levied. The premium will be reduced to 20 % (plus VAT) on any amount surpassing € 400.000 (margin scheme). On lots which are characterized by ** an additional 7 % for import tax will be added. On lots which are characterised by an *, the buyer shall pay a premium of 24 % on a hammer price up to € 400.000 and 20 % on the surpassing amount; onto this (hammer price and premium) the statutory VAT of 19 % will be added (regular scheme). Exports to third (i.e. non-EU) countries will be exempt from VAT, and so will be exports made by companies from other EU member states if they state their VAT identification number. For original works of art, whose author died after 31.12.1943, a charge of 1,9 % on the hammer price will be levied for the droit de suite. The maximum charge is € 12.500.-. If a buyer exports an object to a third country personally, the VAT will be refunded, as soon as Lempertz receives the export and import papers. All invoices issued on the day of auction or soon after remain under provision.
10. Successful bidders attending the auction in person shall forthwith upon the purchase pay to Lempertz the final price (hammer price plus premium and VAT) in Euro. Payments by foreign buyers who have bid in writing or by proxy shall also be due forthwith upon the purchase, but will not be deemed to have been delayed if received within ten days of the invoice date. Bank transfers are to be exclusively in Euros. The request for an alteration of an auction invoice to a person other than the bidder has to be made immediately after the auction. Lempertz however also reserves the right to refuse such a request if it is deemed appropriate.
11. In the case of payment default, Lempertz will charge interest on the outstanding amount at a rate of 1 % of the gross price per month or part month. If the buyer defaults in payment, Lempertz may at its discretion insist on performance of the purchase contract or, after allowing a period of grace, claim damages for non-performance. In the latter case, Lempertz may determine the amount of the damages by putting the lot or lots up for auction again, in which case the defaulting buyer will bear the amount of any reduction in the proceeds compared with the earlier auction, plus the cost of resale, including the premium.
12. Buyers must take charge of their purchases immediately after the auction. Once a lot has been sold, the auctioneer is liable only for wilful intent or gross negligence. Lots will not, however, be surrendered to buyers until full payment has been received. Without exception, shipment will be at the expense and risk of the buyer. Purchases which are not collected within four weeks after the auction may be stored and insured by Lempertz on behalf of the buyer and at its expense in the premises of a freight agent. If Lempertz stores such items itself, it will charge 1 % of the hammer price for insurance and storage costs.
13. As far as this can be agreed, the place of performance and jurisdiction is Cologne. German law applies; the provisions of the United Nations Convention on Contracts for the International Sale of Goods, CISG are not applicable. Should any provision herein be wholly or partially ineffective, this will not affect the validity of the remaining provisions.
Henrik Hanstein, sworn public auctioneer
Takuro Ito, Auctioneer
