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Herkules im Kampf mit der HydraElfenbein, vollplastisch geschnitzt. Der Sockel aus ebonisiertem
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Köln
Beschreibung
Herkules im Kampf mit der Hydra
Elfenbein, vollplastisch geschnitzt. Der Sockel aus ebonisiertem Hartholz, mit Elfenbeinrelief. Allansichtig gearbeitete Skulptur des griechischen Helden, seine Astkeule schwingend, den linken Fuß auf zwei Köpfe des zu seinen Füßen liegenden Ungeheuers gestellt, den rechten auf dessen Schwanz. Ein Kopfband um das lockige Haar, um die Hüften das Fell des nemeischen Löwen. Die Hydra mit Drachenkörper auf vier mächtigen Klauenfüßen, zwei ausgebreiteten Schwingen und sieben verschiedenen Köpfen an langen, gewundenen Hälsen, die Mäuler weit aufgerissen, die verschiedenen Zungen herausgestreckt.
Um die Basis eine fortlaufende Szene um Merkur im Triumphwagen, die weiblichen Allegorien der Tugenden und Laster. Ganz geringe Abbrüche und Verluste, z.B. an drei Fingern des Herkules, den Spitzen der Schwingen und einer Zungenspitze. Skulptur H 30,4, mit Sockel H 55,3 cm.
Süddeutschland oder Österreich, wohl um 1650 / zweite Hälfte 17. Jh., das Relief des Sockels später, Ende 17. / 18. Jh.
1576 bestellte Papst Francesco I. sechs Herkulesarbeiten in Silber für die Tribuna der Uffizien-Galerie bei Giambologna. Ausgeführt wurden die Plastiken, von denen heute keine mehr bekannt ist, vom Goldschmied des Hofes, Michele Mazzafirri. In diesem Zusammenhang sind auch die ersten Herkules-Bronzen entstanden. Giambolognas Schüler Adriaen de Vries nahm das Sujet mit auf seinen Weg nach Prag zu Rudolf II. Zwischen 1597 und 1600 realisierte er zusammen mit dem Gießer Wolfgang Neidhardt der Herkulesbrunnen in Augsburg, heute auf der Maximilianstraße. Die bekrönende Gruppe Herkules tötet die Hydra wurde durch Augsburger Kupferstecher aber auch von Jan Muller in Amsterdam publiziert und galt als Vorlage für zahlreiche spätere Interpretationen.
Die Gestaltung auch dieses Herkules folgt der Komposition, die de Vries nach Giambologna ausgeführt hat: Ein auf und über der Hydra stehender Herkules mit weit erhobener Keule. Während der Herkules von de Vries in seinen entscheidenden Schlag sehr viel mehr Kraft investiert und gesenkten Kopfes seine Konzentration ausdrückt, ist der Herkules des unbekannten Bildhauers erheblich entspannter. Fast lässig holt er zum letzten beidhändigen Schlag aus um das Ungeheuer zu töten, dessen einer Kopf ihm gleichzeitig in das rechte Knie beisst und dessen krallenbewehrter Schwanz seine linke Wade zwickt. Seine Pose nimmt den Ausgang der Aktion vorweg: Er ist bereits der Sieger.
Das interessanteste Merkmal dieser Skulpturengruppe ist die Porträtierung des Helden. Die bekannten Plastiken nach Giambologna und Susini bieten genau wie der Herkules von Adriaen de Vries das Bild eines griechischen Athleten mit ausgeprägter Muskulatur und dem idealisierten Götterkopf, meistens orientiert am Herkules Farnese. Dieser Bildhauer löst sich von der Vorgabe und zeigt, betont durch den wildlockigen Bart und die mit einem Band mühevoll gezähmten Haare, eine expressivere Mimik. Permosers kämpfender Herkules in der Sammlung des Bode-Museums Berlin, um 1695, ist optisch zwar auch noch weitgehend dem Farnese-Typus verhaftet, aber das Spannungskonzept der Anatomie mit den konzentriert zusammengezogenen Brauen identifiziert das Stück als meisterhafte Barockskulptur. Komplett gelöst vom Ideal des Herkules Farnese, mit zusätzlich gealtertem Körperbau stellt sich erst der Hydra erschlagende Herkules im Domherrenhof Graz von Veit Königer dar, der 1764 im Ensemble errichtet wurde.
Die präzise Datierung der Elfenbeinskulptur gestaltet sich in diesem Kontext nicht einfach. Die Darstellung folgt nicht dem gängigen akademischen Modell. Die Proportionen, die Körperhaltung und -modellierung zeigen durchaus manieristische Merkmale, aber die Physiognomie ebenso wie die kräftigen Hände und die sehnigen Füße verweisen auf den neuen späteren Realismus.
Provenienz
Ehemals Slg. der Earls of Rosebery, Mentmore Towers, verst. Sotheby Parke Bernet, 18. Mai 1977, Lot 1883.
Literatur
Zum Herkules von Adriaen de Vries s. Kat. Adriaen de Vries 1556- 1626. Augsburgs Glanz, Europas Ruhm, Augsburg/Heidelberg 2000, S. 342 ff.
Zum Herkules von Permoser s. Asche, Balthasar Permoser Leben und Werk, Berlin 1978/79, Abb. 117.
Dieses Objekt wurde unter Verwendung von Materialien hergestellt, für die beim Export in Ländern außerhalb der EU eine Genehmigung nach CITES erforderlich ist. Wir machen darauf aufmerksam, dass eine Genehmigung im Regelfall nicht erteilt wird.
A carved ivory figure of Hercules fighting the Hydra
Carved in the round. The base of ebonised hardwood with ivory inlays. A figure of the ancient Greek hero raising his club to smite the hydra, two heads of which he holds still with his left foot, and whose tail he fixes with his right. His curly hair is h Very minor losses and chips, for example the fingers, the tips of the wings, the tip of one tongue. H of figure 30.4, H with plinth 55.3 cm.
South German or Austrian, probably circa 1650 / 2nd half 17th C., the relief on the plinth later, late 17th / 18th C.
In the year 1576, Pope Francesco I commissioned Giambologna to design six silver statues of Hercules for the tribunes of the Ufici Gallery. The works were produced by the court goldsmith Michele Mazzafirri. Several bronze figures of Hercules were also made in connection with this commission, and Giambologna's pupil Adriaen de Vries also took the motif with him on his way to the court of Rudolph II in Prague. He produced the Hercules Fountain in Augsburg, now in Maximilianstrasse, together with the castor Wolfgang Neidhardt between 1597 and 1600. The figure of the crowned Hercules slaying the hydra was also adopted by copperplate engravers in Augsburg and by Jan Muller in Amsterdam, and these engravings inspired numerous further interpretations of the motif.
The composition of this figure follows that carried out by de Vries after Giambologna's designs, with Hercules towering over the Hydra with his club raised. Whilst de Vrie's figure appears to invest immense effort in his final blow, the intensity of his determination showing in the way he lowers his head, the figure in this work by an unknown sculptor seems much more relaxed. He raises his club above his head in both hands to strike the beast below him with an almost casual gesture. Although the Hydra is still shown fighting for its life, one head sinking its teeth into the assailant's knee and its spiked tail pressing into his calf, the hero's pose anticipates the outcome of his action: His is already the victor.
One especially interesting detail about this sculpture is the way the depiction of the figure itself. Whilst the versions of Giambologna, Susini, and Adriaen de Vries depict Hercules as an ancient Greek athlete with bristling muscles and idealised features, usually orientated on the Farnese Hercules, this sculptor eschews their influence. He depicts the hero with a wild curling beard, flowing hair that threatens any moment to break out from the band that holds it in place, and expressive features. Although Permosers' figure of the wrestling Hercules in the Bode Museum, created around 1695, remains indebted to the Farnese type, the sense of tension in the anatomy and the furrowed brows mark it as a masterful example of Baroque sculpture. The first figure to extract itself entirely from the influence of the Farnese Hercules is Veit Königer's work in the Domherrenhof in Graz made in 1764, which shows an older Hercules killing the Hydra as part of a larger ensemble. In this context it is difficult to date the present work. The depiction does not follow the usual academic ideal. Although the proportions, pose, and modelling display some Mannerist influence, the physiognomy, strong hands, and straining tendons of the feet hint towards a later current of realism.
Provenance
Former collection of the Ear
Elfenbein, vollplastisch geschnitzt. Der Sockel aus ebonisiertem Hartholz, mit Elfenbeinrelief. Allansichtig gearbeitete Skulptur des griechischen Helden, seine Astkeule schwingend, den linken Fuß auf zwei Köpfe des zu seinen Füßen liegenden Ungeheuers gestellt, den rechten auf dessen Schwanz. Ein Kopfband um das lockige Haar, um die Hüften das Fell des nemeischen Löwen. Die Hydra mit Drachenkörper auf vier mächtigen Klauenfüßen, zwei ausgebreiteten Schwingen und sieben verschiedenen Köpfen an langen, gewundenen Hälsen, die Mäuler weit aufgerissen, die verschiedenen Zungen herausgestreckt.
Um die Basis eine fortlaufende Szene um Merkur im Triumphwagen, die weiblichen Allegorien der Tugenden und Laster. Ganz geringe Abbrüche und Verluste, z.B. an drei Fingern des Herkules, den Spitzen der Schwingen und einer Zungenspitze. Skulptur H 30,4, mit Sockel H 55,3 cm.
Süddeutschland oder Österreich, wohl um 1650 / zweite Hälfte 17. Jh., das Relief des Sockels später, Ende 17. / 18. Jh.
1576 bestellte Papst Francesco I. sechs Herkulesarbeiten in Silber für die Tribuna der Uffizien-Galerie bei Giambologna. Ausgeführt wurden die Plastiken, von denen heute keine mehr bekannt ist, vom Goldschmied des Hofes, Michele Mazzafirri. In diesem Zusammenhang sind auch die ersten Herkules-Bronzen entstanden. Giambolognas Schüler Adriaen de Vries nahm das Sujet mit auf seinen Weg nach Prag zu Rudolf II. Zwischen 1597 und 1600 realisierte er zusammen mit dem Gießer Wolfgang Neidhardt der Herkulesbrunnen in Augsburg, heute auf der Maximilianstraße. Die bekrönende Gruppe Herkules tötet die Hydra wurde durch Augsburger Kupferstecher aber auch von Jan Muller in Amsterdam publiziert und galt als Vorlage für zahlreiche spätere Interpretationen.
Die Gestaltung auch dieses Herkules folgt der Komposition, die de Vries nach Giambologna ausgeführt hat: Ein auf und über der Hydra stehender Herkules mit weit erhobener Keule. Während der Herkules von de Vries in seinen entscheidenden Schlag sehr viel mehr Kraft investiert und gesenkten Kopfes seine Konzentration ausdrückt, ist der Herkules des unbekannten Bildhauers erheblich entspannter. Fast lässig holt er zum letzten beidhändigen Schlag aus um das Ungeheuer zu töten, dessen einer Kopf ihm gleichzeitig in das rechte Knie beisst und dessen krallenbewehrter Schwanz seine linke Wade zwickt. Seine Pose nimmt den Ausgang der Aktion vorweg: Er ist bereits der Sieger.
Das interessanteste Merkmal dieser Skulpturengruppe ist die Porträtierung des Helden. Die bekannten Plastiken nach Giambologna und Susini bieten genau wie der Herkules von Adriaen de Vries das Bild eines griechischen Athleten mit ausgeprägter Muskulatur und dem idealisierten Götterkopf, meistens orientiert am Herkules Farnese. Dieser Bildhauer löst sich von der Vorgabe und zeigt, betont durch den wildlockigen Bart und die mit einem Band mühevoll gezähmten Haare, eine expressivere Mimik. Permosers kämpfender Herkules in der Sammlung des Bode-Museums Berlin, um 1695, ist optisch zwar auch noch weitgehend dem Farnese-Typus verhaftet, aber das Spannungskonzept der Anatomie mit den konzentriert zusammengezogenen Brauen identifiziert das Stück als meisterhafte Barockskulptur. Komplett gelöst vom Ideal des Herkules Farnese, mit zusätzlich gealtertem Körperbau stellt sich erst der Hydra erschlagende Herkules im Domherrenhof Graz von Veit Königer dar, der 1764 im Ensemble errichtet wurde.
Die präzise Datierung der Elfenbeinskulptur gestaltet sich in diesem Kontext nicht einfach. Die Darstellung folgt nicht dem gängigen akademischen Modell. Die Proportionen, die Körperhaltung und -modellierung zeigen durchaus manieristische Merkmale, aber die Physiognomie ebenso wie die kräftigen Hände und die sehnigen Füße verweisen auf den neuen späteren Realismus.
Provenienz
Ehemals Slg. der Earls of Rosebery, Mentmore Towers, verst. Sotheby Parke Bernet, 18. Mai 1977, Lot 1883.
Literatur
Zum Herkules von Adriaen de Vries s. Kat. Adriaen de Vries 1556- 1626. Augsburgs Glanz, Europas Ruhm, Augsburg/Heidelberg 2000, S. 342 ff.
Zum Herkules von Permoser s. Asche, Balthasar Permoser Leben und Werk, Berlin 1978/79, Abb. 117.
Dieses Objekt wurde unter Verwendung von Materialien hergestellt, für die beim Export in Ländern außerhalb der EU eine Genehmigung nach CITES erforderlich ist. Wir machen darauf aufmerksam, dass eine Genehmigung im Regelfall nicht erteilt wird.
A carved ivory figure of Hercules fighting the Hydra
Carved in the round. The base of ebonised hardwood with ivory inlays. A figure of the ancient Greek hero raising his club to smite the hydra, two heads of which he holds still with his left foot, and whose tail he fixes with his right. His curly hair is h Very minor losses and chips, for example the fingers, the tips of the wings, the tip of one tongue. H of figure 30.4, H with plinth 55.3 cm.
South German or Austrian, probably circa 1650 / 2nd half 17th C., the relief on the plinth later, late 17th / 18th C.
In the year 1576, Pope Francesco I commissioned Giambologna to design six silver statues of Hercules for the tribunes of the Ufici Gallery. The works were produced by the court goldsmith Michele Mazzafirri. Several bronze figures of Hercules were also made in connection with this commission, and Giambologna's pupil Adriaen de Vries also took the motif with him on his way to the court of Rudolph II in Prague. He produced the Hercules Fountain in Augsburg, now in Maximilianstrasse, together with the castor Wolfgang Neidhardt between 1597 and 1600. The figure of the crowned Hercules slaying the hydra was also adopted by copperplate engravers in Augsburg and by Jan Muller in Amsterdam, and these engravings inspired numerous further interpretations of the motif.
The composition of this figure follows that carried out by de Vries after Giambologna's designs, with Hercules towering over the Hydra with his club raised. Whilst de Vrie's figure appears to invest immense effort in his final blow, the intensity of his determination showing in the way he lowers his head, the figure in this work by an unknown sculptor seems much more relaxed. He raises his club above his head in both hands to strike the beast below him with an almost casual gesture. Although the Hydra is still shown fighting for its life, one head sinking its teeth into the assailant's knee and its spiked tail pressing into his calf, the hero's pose anticipates the outcome of his action: His is already the victor.
One especially interesting detail about this sculpture is the way the depiction of the figure itself. Whilst the versions of Giambologna, Susini, and Adriaen de Vries depict Hercules as an ancient Greek athlete with bristling muscles and idealised features, usually orientated on the Farnese Hercules, this sculptor eschews their influence. He depicts the hero with a wild curling beard, flowing hair that threatens any moment to break out from the band that holds it in place, and expressive features. Although Permosers' figure of the wrestling Hercules in the Bode Museum, created around 1695, remains indebted to the Farnese type, the sense of tension in the anatomy and the furrowed brows mark it as a masterful example of Baroque sculpture. The first figure to extract itself entirely from the influence of the Farnese Hercules is Veit Königer's work in the Domherrenhof in Graz made in 1764, which shows an older Hercules killing the Hydra as part of a larger ensemble. In this context it is difficult to date the present work. The depiction does not follow the usual academic ideal. Although the proportions, pose, and modelling display some Mannerist influence, the physiognomy, strong hands, and straining tendons of the feet hint towards a later current of realism.
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Herkules im Kampf mit der Hydra
Elfenbein, vollplastisch geschnitzt. Der Sockel aus ebonisiertem Hartholz, mit Elfenbeinrelief. Allansichtig gearbeitete Skulptur des griechischen Helden, seine Astkeule schwingend, den linken Fuß auf zwei Köpfe des zu seinen Füßen liegenden Ungeheuers gestellt, den rechten auf dessen Schwanz. Ein Kopfband um das lockige Haar, um die Hüften das Fell des nemeischen Löwen. Die Hydra mit Drachenkörper auf vier mächtigen Klauenfüßen, zwei ausgebreiteten Schwingen und sieben verschiedenen Köpfen an langen, gewundenen Hälsen, die Mäuler weit aufgerissen, die verschiedenen Zungen herausgestreckt.
Um die Basis eine fortlaufende Szene um Merkur im Triumphwagen, die weiblichen Allegorien der Tugenden und Laster. Ganz geringe Abbrüche und Verluste, z.B. an drei Fingern des Herkules, den Spitzen der Schwingen und einer Zungenspitze. Skulptur H 30,4, mit Sockel H 55,3 cm.
Süddeutschland oder Österreich, wohl um 1650 / zweite Hälfte 17. Jh., das Relief des Sockels später, Ende 17. / 18. Jh.
1576 bestellte Papst Francesco I. sechs Herkulesarbeiten in Silber für die Tribuna der Uffizien-Galerie bei Giambologna. Ausgeführt wurden die Plastiken, von denen heute keine mehr bekannt ist, vom Goldschmied des Hofes, Michele Mazzafirri. In diesem Zusammenhang sind auch die ersten Herkules-Bronzen entstanden. Giambolognas Schüler Adriaen de Vries nahm das Sujet mit auf seinen Weg nach Prag zu Rudolf II. Zwischen 1597 und 1600 realisierte er zusammen mit dem Gießer Wolfgang Neidhardt der Herkulesbrunnen in Augsburg, heute auf der Maximilianstraße. Die bekrönende Gruppe Herkules tötet die Hydra wurde durch Augsburger Kupferstecher aber auch von Jan Muller in Amsterdam publiziert und galt als Vorlage für zahlreiche spätere Interpretationen.
Die Gestaltung auch dieses Herkules folgt der Komposition, die de Vries nach Giambologna ausgeführt hat: Ein auf und über der Hydra stehender Herkules mit weit erhobener Keule. Während der Herkules von de Vries in seinen entscheidenden Schlag sehr viel mehr Kraft investiert und gesenkten Kopfes seine Konzentration ausdrückt, ist der Herkules des unbekannten Bildhauers erheblich entspannter. Fast lässig holt er zum letzten beidhändigen Schlag aus um das Ungeheuer zu töten, dessen einer Kopf ihm gleichzeitig in das rechte Knie beisst und dessen krallenbewehrter Schwanz seine linke Wade zwickt. Seine Pose nimmt den Ausgang der Aktion vorweg: Er ist bereits der Sieger.
Das interessanteste Merkmal dieser Skulpturengruppe ist die Porträtierung des Helden. Die bekannten Plastiken nach Giambologna und Susini bieten genau wie der Herkules von Adriaen de Vries das Bild eines griechischen Athleten mit ausgeprägter Muskulatur und dem idealisierten Götterkopf, meistens orientiert am Herkules Farnese. Dieser Bildhauer löst sich von der Vorgabe und zeigt, betont durch den wildlockigen Bart und die mit einem Band mühevoll gezähmten Haare, eine expressivere Mimik. Permosers kämpfender Herkules in der Sammlung des Bode-Museums Berlin, um 1695, ist optisch zwar auch noch weitgehend dem Farnese-Typus verhaftet, aber das Spannungskonzept der Anatomie mit den konzentriert zusammengezogenen Brauen identifiziert das Stück als meisterhafte Barockskulptur. Komplett gelöst vom Ideal des Herkules Farnese, mit zusätzlich gealtertem Körperbau stellt sich erst der Hydra erschlagende Herkules im Domherrenhof Graz von Veit Königer dar, der 1764 im Ensemble errichtet wurde.
Die präzise Datierung der Elfenbeinskulptur gestaltet sich in diesem Kontext nicht einfach. Die Darstellung folgt nicht dem gängigen akademischen Modell. Die Proportionen, die Körperhaltung und -modellierung zeigen durchaus manieristische Merkmale, aber die Physiognomie ebenso wie die kräftigen Hände und die sehnigen Füße verweisen auf den neuen späteren Realismus.
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Ehemals Slg. der Earls of Rosebery, Mentmore Towers, verst. Sotheby Parke Bernet, 18. Mai 1977, Lot 1883.
Literatur
Zum Herkules von Adriaen de Vries s. Kat. Adriaen de Vries 1556- 1626. Augsburgs Glanz, Europas Ruhm, Augsburg/Heidelberg 2000, S. 342 ff.
Zum Herkules von Permoser s. Asche, Balthasar Permoser Leben und Werk, Berlin 1978/79, Abb. 117.
Dieses Objekt wurde unter Verwendung von Materialien hergestellt, für die beim Export in Ländern außerhalb der EU eine Genehmigung nach CITES erforderlich ist. Wir machen darauf aufmerksam, dass eine Genehmigung im Regelfall nicht erteilt wird.
A carved ivory figure of Hercules fighting the Hydra
Carved in the round. The base of ebonised hardwood with ivory inlays. A figure of the ancient Greek hero raising his club to smite the hydra, two heads of which he holds still with his left foot, and whose tail he fixes with his right. His curly hair is h Very minor losses and chips, for example the fingers, the tips of the wings, the tip of one tongue. H of figure 30.4, H with plinth 55.3 cm.
South German or Austrian, probably circa 1650 / 2nd half 17th C., the relief on the plinth later, late 17th / 18th C.
In the year 1576, Pope Francesco I commissioned Giambologna to design six silver statues of Hercules for the tribunes of the Ufici Gallery. The works were produced by the court goldsmith Michele Mazzafirri. Several bronze figures of Hercules were also made in connection with this commission, and Giambologna's pupil Adriaen de Vries also took the motif with him on his way to the court of Rudolph II in Prague. He produced the Hercules Fountain in Augsburg, now in Maximilianstrasse, together with the castor Wolfgang Neidhardt between 1597 and 1600. The figure of the crowned Hercules slaying the hydra was also adopted by copperplate engravers in Augsburg and by Jan Muller in Amsterdam, and these engravings inspired numerous further interpretations of the motif.
The composition of this figure follows that carried out by de Vries after Giambologna's designs, with Hercules towering over the Hydra with his club raised. Whilst de Vrie's figure appears to invest immense effort in his final blow, the intensity of his determination showing in the way he lowers his head, the figure in this work by an unknown sculptor seems much more relaxed. He raises his club above his head in both hands to strike the beast below him with an almost casual gesture. Although the Hydra is still shown fighting for its life, one head sinking its teeth into the assailant's knee and its spiked tail pressing into his calf, the hero's pose anticipates the outcome of his action: His is already the victor.
One especially interesting detail about this sculpture is the way the depiction of the figure itself. Whilst the versions of Giambologna, Susini, and Adriaen de Vries depict Hercules as an ancient Greek athlete with bristling muscles and idealised features, usually orientated on the Farnese Hercules, this sculptor eschews their influence. He depicts the hero with a wild curling beard, flowing hair that threatens any moment to break out from the band that holds it in place, and expressive features. Although Permosers' figure of the wrestling Hercules in the Bode Museum, created around 1695, remains indebted to the Farnese type, the sense of tension in the anatomy and the furrowed brows mark it as a masterful example of Baroque sculpture. The first figure to extract itself entirely from the influence of the Farnese Hercules is Veit Königer's work in the Domherrenhof in Graz made in 1764, which shows an older Hercules killing the Hydra as part of a larger ensemble. In this context it is difficult to date the present work. The depiction does not follow the usual academic ideal. Although the proportions, pose, and modelling display some Mannerist influence, the physiognomy, strong hands, and straining tendons of the feet hint towards a later current of realism.
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Elfenbein, vollplastisch geschnitzt. Der Sockel aus ebonisiertem Hartholz, mit Elfenbeinrelief. Allansichtig gearbeitete Skulptur des griechischen Helden, seine Astkeule schwingend, den linken Fuß auf zwei Köpfe des zu seinen Füßen liegenden Ungeheuers gestellt, den rechten auf dessen Schwanz. Ein Kopfband um das lockige Haar, um die Hüften das Fell des nemeischen Löwen. Die Hydra mit Drachenkörper auf vier mächtigen Klauenfüßen, zwei ausgebreiteten Schwingen und sieben verschiedenen Köpfen an langen, gewundenen Hälsen, die Mäuler weit aufgerissen, die verschiedenen Zungen herausgestreckt.
Um die Basis eine fortlaufende Szene um Merkur im Triumphwagen, die weiblichen Allegorien der Tugenden und Laster. Ganz geringe Abbrüche und Verluste, z.B. an drei Fingern des Herkules, den Spitzen der Schwingen und einer Zungenspitze. Skulptur H 30,4, mit Sockel H 55,3 cm.
Süddeutschland oder Österreich, wohl um 1650 / zweite Hälfte 17. Jh., das Relief des Sockels später, Ende 17. / 18. Jh.
1576 bestellte Papst Francesco I. sechs Herkulesarbeiten in Silber für die Tribuna der Uffizien-Galerie bei Giambologna. Ausgeführt wurden die Plastiken, von denen heute keine mehr bekannt ist, vom Goldschmied des Hofes, Michele Mazzafirri. In diesem Zusammenhang sind auch die ersten Herkules-Bronzen entstanden. Giambolognas Schüler Adriaen de Vries nahm das Sujet mit auf seinen Weg nach Prag zu Rudolf II. Zwischen 1597 und 1600 realisierte er zusammen mit dem Gießer Wolfgang Neidhardt der Herkulesbrunnen in Augsburg, heute auf der Maximilianstraße. Die bekrönende Gruppe Herkules tötet die Hydra wurde durch Augsburger Kupferstecher aber auch von Jan Muller in Amsterdam publiziert und galt als Vorlage für zahlreiche spätere Interpretationen.
Die Gestaltung auch dieses Herkules folgt der Komposition, die de Vries nach Giambologna ausgeführt hat: Ein auf und über der Hydra stehender Herkules mit weit erhobener Keule. Während der Herkules von de Vries in seinen entscheidenden Schlag sehr viel mehr Kraft investiert und gesenkten Kopfes seine Konzentration ausdrückt, ist der Herkules des unbekannten Bildhauers erheblich entspannter. Fast lässig holt er zum letzten beidhändigen Schlag aus um das Ungeheuer zu töten, dessen einer Kopf ihm gleichzeitig in das rechte Knie beisst und dessen krallenbewehrter Schwanz seine linke Wade zwickt. Seine Pose nimmt den Ausgang der Aktion vorweg: Er ist bereits der Sieger.
Das interessanteste Merkmal dieser Skulpturengruppe ist die Porträtierung des Helden. Die bekannten Plastiken nach Giambologna und Susini bieten genau wie der Herkules von Adriaen de Vries das Bild eines griechischen Athleten mit ausgeprägter Muskulatur und dem idealisierten Götterkopf, meistens orientiert am Herkules Farnese. Dieser Bildhauer löst sich von der Vorgabe und zeigt, betont durch den wildlockigen Bart und die mit einem Band mühevoll gezähmten Haare, eine expressivere Mimik. Permosers kämpfender Herkules in der Sammlung des Bode-Museums Berlin, um 1695, ist optisch zwar auch noch weitgehend dem Farnese-Typus verhaftet, aber das Spannungskonzept der Anatomie mit den konzentriert zusammengezogenen Brauen identifiziert das Stück als meisterhafte Barockskulptur. Komplett gelöst vom Ideal des Herkules Farnese, mit zusätzlich gealtertem Körperbau stellt sich erst der Hydra erschlagende Herkules im Domherrenhof Graz von Veit Königer dar, der 1764 im Ensemble errichtet wurde.
Die präzise Datierung der Elfenbeinskulptur gestaltet sich in diesem Kontext nicht einfach. Die Darstellung folgt nicht dem gängigen akademischen Modell. Die Proportionen, die Körperhaltung und -modellierung zeigen durchaus manieristische Merkmale, aber die Physiognomie ebenso wie die kräftigen Hände und die sehnigen Füße verweisen auf den neuen späteren Realismus.
Provenienz
Ehemals Slg. der Earls of Rosebery, Mentmore Towers, verst. Sotheby Parke Bernet, 18. Mai 1977, Lot 1883.
Literatur
Zum Herkules von Adriaen de Vries s. Kat. Adriaen de Vries 1556- 1626. Augsburgs Glanz, Europas Ruhm, Augsburg/Heidelberg 2000, S. 342 ff.
Zum Herkules von Permoser s. Asche, Balthasar Permoser Leben und Werk, Berlin 1978/79, Abb. 117.
Dieses Objekt wurde unter Verwendung von Materialien hergestellt, für die beim Export in Ländern außerhalb der EU eine Genehmigung nach CITES erforderlich ist. Wir machen darauf aufmerksam, dass eine Genehmigung im Regelfall nicht erteilt wird.
A carved ivory figure of Hercules fighting the Hydra
Carved in the round. The base of ebonised hardwood with ivory inlays. A figure of the ancient Greek hero raising his club to smite the hydra, two heads of which he holds still with his left foot, and whose tail he fixes with his right. His curly hair is h Very minor losses and chips, for example the fingers, the tips of the wings, the tip of one tongue. H of figure 30.4, H with plinth 55.3 cm.
South German or Austrian, probably circa 1650 / 2nd half 17th C., the relief on the plinth later, late 17th / 18th C.
In the year 1576, Pope Francesco I commissioned Giambologna to design six silver statues of Hercules for the tribunes of the Ufici Gallery. The works were produced by the court goldsmith Michele Mazzafirri. Several bronze figures of Hercules were also made in connection with this commission, and Giambologna's pupil Adriaen de Vries also took the motif with him on his way to the court of Rudolph II in Prague. He produced the Hercules Fountain in Augsburg, now in Maximilianstrasse, together with the castor Wolfgang Neidhardt between 1597 and 1600. The figure of the crowned Hercules slaying the hydra was also adopted by copperplate engravers in Augsburg and by Jan Muller in Amsterdam, and these engravings inspired numerous further interpretations of the motif.
The composition of this figure follows that carried out by de Vries after Giambologna's designs, with Hercules towering over the Hydra with his club raised. Whilst de Vrie's figure appears to invest immense effort in his final blow, the intensity of his determination showing in the way he lowers his head, the figure in this work by an unknown sculptor seems much more relaxed. He raises his club above his head in both hands to strike the beast below him with an almost casual gesture. Although the Hydra is still shown fighting for its life, one head sinking its teeth into the assailant's knee and its spiked tail pressing into his calf, the hero's pose anticipates the outcome of his action: His is already the victor.
One especially interesting detail about this sculpture is the way the depiction of the figure itself. Whilst the versions of Giambologna, Susini, and Adriaen de Vries depict Hercules as an ancient Greek athlete with bristling muscles and idealised features, usually orientated on the Farnese Hercules, this sculptor eschews their influence. He depicts the hero with a wild curling beard, flowing hair that threatens any moment to break out from the band that holds it in place, and expressive features. Although Permosers' figure of the wrestling Hercules in the Bode Museum, created around 1695, remains indebted to the Farnese type, the sense of tension in the anatomy and the furrowed brows mark it as a masterful example of Baroque sculpture. The first figure to extract itself entirely from the influence of the Farnese Hercules is Veit Königer's work in the Domherrenhof in Graz made in 1764, which shows an older Hercules killing the Hydra as part of a larger ensemble. In this context it is difficult to date the present work. The depiction does not follow the usual academic ideal. Although the proportions, pose, and modelling display some Mannerist influence, the physiognomy, strong hands, and straining tendons of the feet hint towards a later current of realism.
Provenance
Former collection of the Ear
Decorative Arts / Treasures from a Lower Saxony Collection / Selected Works of Art
Auktionsdatum
Lose: 500 - 883
Lose: 1001 - 1085
Lose: 1100 - 1177
Ort der Versteigerung
Neumarkt 3
Köln
50667
Germany
Für Kunsthaus Lempertz Versandinformtation bitte wählen Sie +49 (0)221 9257290.
Wichtige Informationen
24 % premium plus 19 % VAT; VAT not refundable, margin scheme.
Some lots: 7 % additional costs (importation VAT, not refundable)
3 % additional premium for internet purchases.
AGB
Conditions of Sale
1. The art auction house, Kunsthaus Lempertz (henceforth referred to as Lempertz), conducts public auctions in terms of § 383 paragraph 3 sentence 1 of the Civil Code as commissioning agent on behalf of the accounts of submitters, who remain -anonymous. With regard to its auctioneering terms and conditions drawn up in other languages, the German version remains the official one.
2. The auctioneer reserves the right to divide or combine any catalogue lots or, if it has special reason to do so, to offer any lot for sale in an order different from that given in the catalogue or to withdraw any lot from the sale.
3. All lots put up for sale may be viewed and inspected prior to the auction. The catalogue specifications and related specifications appearing on the internet, which have both been compiled in good conscience, do not form part of the contractually agreed to conditions. These specifications have been derived from the status of the information available at the time of compiling the catalogue. They do not serve as a guarantee in legal terms and their purpose is purely in the information they provide. The same applies to any reports on an item’s condition or any other information, either in oral or written form. Certificates or certifications from artists, their estates or experts relevant to each case only form a contractual part of the agreement if they are specifically mentioned in the catalogue text. The state of the item is generally not mentioned in the catalogue. Likewise missing specifications do not constitute an agreement on quality. All items are used goods.
The gold content of objects without fineness stamps are ascertained using an acid test. The size and quality of gemstones are ascertained within the settings, unless mentioned otherwise. Assessments of the clarity and colour of gemstones are subject to the subjective perception. Minor divergences from the values provided do not represent deficiencies. References to gemmological certifications are used purely for informational purposes, and do not provide a guarantee. The watches listed have been opened to be catalogued, but we cannot guarantee for their accuracy and function.
4. Warranty claims are excluded. In the event of variances from the catalogue -descriptions, which result in negation or substantial diminution of value or suitability, and which are reported with due justification within one year after handover, Lempertz nevertheless undertakes to pursue its rights against the seller through the courts; in the event of a successful claim against the seller, Lempertz will reimburse the buyer only the total purchase price paid. Over and above this, Lempertz undertakes to reimburse its commission within a given period of two years after the date of the sale if the object in question proves not to be authentic.
5. Claims for compensation as the result of a fault or defect in the object auctioned or damage to it or its loss, regardless of the legal grounds, or as the result of variances from the catalogue description or statements made elsewhere are excluded unless Lempertz acted with wilful intent or gross negligence; the liability for bodily injury or damages caused to health or life remains unaffected. In other regards, point 4 applies.
6. Submission of bids. Bids in attendance: The floor bidder receives a bidding number on presentation of a photo ID. Lempertz reserves the right to grant entry to the auction. If the bidder is not known to Lempertz, registration must take place 24 hours before the auction is due to begin in writing on presentation of a current bank reference. Bids in absentia: Bids can also be submitted either in writing, -telephonically or via the internet. The placing of bids in absentia must reach -Lempertz 24 hours before the auction to ensure the proper processing thereof. The item must be mentioned in the bid placed, together with ticket number and item description. In the event of ambiguities, the listed ticket number -becomes applicable. The placement of a bid must be signed by the applicant. The regulations regarding revocations and the right to return the goods in the case of long distance agreements (§ 312b – d of the Civil Code) do not -apply. Telephonic bids: Establishing and maintaining a connection cannot be vouched for. In submitting a bid placement, the bidder declares that he agrees to the recording of the bidding process. Bids via the internet: They will only be accepted by Lempertz if the bidder registered himself on the internet website beforehand. Lempertz will treat such bids in the same way as bids in writing.
7. Carrying out the auction. The hammer will come down when no higher bids are submitted after three calls for a bid. In extenuating circumstances, the auctioneer reserves the right to bring down the hammer or he can refuse to accept a bid. If several individuals make the same bid at the same time, and after the third call, no higher bid ensues, then the ticket becomes the deciding factor. The auctioneer can retract his acceptance of the bid and auction the item once more if a higher bid that was submitted on time, was erroneously overlooked and immediately queried by the bidder, or if any doubts regarding its acceptance arise. Bids are only played to an absolute maximum by Lempertz if this is deemed necessary to outbid another bid. The auctioneer can bid on behalf of the submitter up to the agreed limit, without revealing this and irrespective of whether other bids are submitted. Even if bids have been placed and the hammer has not come down, the auctioneer is only liable to the bidder in the event of premeditation or gross negligence.
8. Once a lot has been knocked down, the successful bidder is obliged to buy it. If a bid is accepted conditionally, the bidder is bound by his bid until four weeks after the auction unless he immediately withdraws from the conditionally accepted bid. From the fall of the hammer, possession and risk pass directly to the buyer, while ownership passes to the buyer only after full payment has been received.
9. Up to a hammer price of € 400.000.- a premium of 24 % calculated on the hammer price plus 19 % value added tax calculated (VAT) on the surcharge only is levied. The premium will be reduced to 20 % (plus VAT) on any amount surpassing € 400.000 (margin scheme). On lots which are characterized by ** an additional 7 % for import tax will be added. On lots which are characterised by an *, the buyer shall pay a premium of 24 % on a hammer price up to € 400.000 and 20 % on the surpassing amount; onto this (hammer price and premium) the statutory VAT of 19 % will be added (regular scheme). Exports to third (i.e. non-EU) countries will be exempt from VAT, and so will be exports made by companies from other EU member states if they state their VAT identification number. For original works of art, whose author died after 31.12.1943, a charge of 1,9 % on the hammer price will be levied for the droit de suite. The maximum charge is € 12.500.-. If a buyer exports an object to a third country personally, the VAT will be refunded, as soon as Lempertz receives the export and import papers. All invoices issued on the day of auction or soon after remain under provision.
10. Successful bidders attending the auction in person shall forthwith upon the purchase pay to Lempertz the final price (hammer price plus premium and VAT) in Euro. Payments by foreign buyers who have bid in writing or by proxy shall also be due forthwith upon the purchase, but will not be deemed to have been delayed if received within ten days of the invoice date. Bank transfers are to be exclusively in Euros. The request for an alteration of an auction invoice to a person other than the bidder has to be made immediately after the auction. Lempertz however also reserves the right to refuse such a request if it is deemed appropriate.
11. In the case of payment default, Lempertz will charge interest on the outstanding amount at a rate of 1 % of the gross price per month or part month. If the buyer defaults in payment, Lempertz may at its discretion insist on performance of the purchase contract or, after allowing a period of grace, claim damages for non-performance. In the latter case, Lempertz may determine the amount of the damages by putting the lot or lots up for auction again, in which case the defaulting buyer will bear the amount of any reduction in the proceeds compared with the earlier auction, plus the cost of resale, including the premium.
12. Buyers must take charge of their purchases immediately after the auction. Once a lot has been sold, the auctioneer is liable only for wilful intent or gross negligence. Lots will not, however, be surrendered to buyers until full payment has been received. Without exception, shipment will be at the expense and risk of the buyer. Purchases which are not collected within four weeks after the auction may be stored and insured by Lempertz on behalf of the buyer and at its expense in the premises of a freight agent. If Lempertz stores such items itself, it will charge 1 % of the hammer price for insurance and storage costs.
13. As far as this can be agreed, the place of performance and jurisdiction is Cologne. German law applies; the provisions of the United Nations Convention on Contracts for the International Sale of Goods, CISG are not applicable. Should any provision herein be wholly or partially ineffective, this will not affect the validity of the remaining provisions.
Henrik Hanstein, sworn public auctioneer
Takuro Ito, Auctioneer
