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Joseph Beuys und Henning Christiansen2 Fluxus-Objekte (Musik als grün. Telephon S)Zwei Objekte,
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Köln
Beschreibung
Joseph Beuys und Henning Christiansen
2 Fluxus-Objekte (Musik als grün. Telephon S)
Zwei Objekte, Tonband und Text mit Abbildungen.
Musik als Grün: Grün gefasste Geige, gestempelt "FLUXUS ZONE WEST" (stark verblasst).
Telephon S: Zwei Blechdosen, eine mit brauner Farbe (Braunkreuz), mit Faden miteinander verbunden. Geige: ca. 21 x 60 x 9 cm; Blechdosen: je 11,8 x 10 cm. Auf dem Etikett signiert und nummeriert. Exemplar 17/24. Text als Photokopie-Faksimile in 6 Klarsichthüllen in Kunststoffordner 32 x 25,5 x 1 cm. BASF-Tonband 14,5 x 14 x 2 cm. Edition Schellmann, München. - Mit leichten Altersspuren.
Schellmann 135 u. 136
Von der Auflage mit Tonband und Text wurden nur ca. 12 Exemplare realisiert.
Seit den 1950er Jahren beschäftigt sich Joseph Beuys, neben dem Zeichnen und der traditionellen Bildhauerei , mit rituellen Aktionen im Umfeld, der sich seit etwa Anfang der 1960er Jahre entwickelnden, von dem Amerikaner Georg Maciunas gegründeten Fluxusbewegung. Sie gilt anfangs eher als geheimes „Kunstspektakel“, erfreut sich aber bei den Teilnehmern in geziemender Abendrobe zunehmender Beliebtheit. Für Beuys ist dies auch eine Möglichkeit, seinem sensitiven Drang, Botschaften zu senden, kreativen Ausdruck zu verleihen. „Meine Fluxusaktivität begann 1962, als ich mit Nam June Paik über alle möglichen Aktivitäten sprach, die man so machen könnte und vielleicht auch machen müsste. Irgendwann trafen wir uns mit Maciunas, der in Wiesbaden bei der amerikanischen Armee war, um organisatorische Fragen, Programmgestaltungen und die Möglichkeit von Tourneen zu besprechen.“ (Joseph Beuys, in: Heiner Bastian (Hg.), Skulpturen und Objekte, Berlin 1988, S.93). Dies markiert den Beginn einer Reihe von mehr als 40 Konzerten und spirituellen Einzelaktionen, die Beuys bis 1985 alleine oder mit verschiedenen Künstlern durchführt.
Eine erste Zusammenarbeit zwischen Beuys und dem dänischen Komponisten und Musiker Henning Christiansen erfolgt im Dezember 1966 in der Düsseldorfer Galerie Schmela mit der Aktion „Manresa“ (Hommage à Schmela). Der Titel „Manresa“ bezieht sich auf den gleichnamigen Ort in Katalonien, in dem Ignatius von Loyola, Mitbegründer und Gestalter der Gesellschaft Jesu, längere Zeit in strenger Buße lebt.
Ein weiterer Auftritt von Beuys mit Christiansen, der die grüne Geige spielt, findet anlässlich des Konzerts „Hauptstrom FLUXUS“ am 20. März 1967 in der Galerie Franz Dahlem in Darmstadt im Rahmen der Ausstellung „Fettraum“ statt. Die beiden Fluxus-Objekte, „Telephon S ---- E“ und „Geige“, sind Relikte des gemeinsamen Auftritts, der von 13 bis 23 Uhr andauert.
„Die Dosen allein leisten das nicht, sie deuten im Grunde nur einen ganz simplen elementaren Vorgang an, den Begriff von Sender und Empfänger, also von zwei Stationen, ob das nun einzelne Menschen oder Gruppen sind, die miteinander verbunden sind. Eine Verbindungsschnur und ein positiver und ein negativer Pol, und die beiden informieren nun untereinander. Damit ist noch keine Aussage gemacht, was eine zeitgemäße Informationstheorie wäre. Das kann die Dose nicht leisten, aber die Dosen können das anregen, einen Anstoß geben, wenn ein intuitiver Mensch auf diese Dinge stößt. Es braucht aber nicht zu sein, es kann ein anderer kommen, der sieht eben zwei Dosen, die sind ja schließlich auch nicht schlechter als eine Plastik von Brancusi ....“, so Beuys in einem Gespräch mit Jörg Schellmann. (Joseph Beuys im Gespräch mit Jörg Schellmann und Bernd Klüser, Juni 1977, in: Jörg Schellmann (Hg.), Joseph Beuys, Die Multiples, München 1992, S.20, 24).
Über die Geige selbst hat Joseph Beuys kein Wort verloren. Sie ist ein ‚normales' Instrument mit der Besonderheit, mit grüner Farbe gefasst zu sein. „Meine eigenen Instrumente sind alle grün angemalt, ‚Musik als Grün', ich muss etwas tun, um die Angelegenheit mit neuen Augen zu betrachten“, so Christiansen in seinem Beitrag „Produktionseskalation und Selbstkontrolle“ (in: Begleitheft zu den Relikten des Instrumentalkonzerts). Und sie trägt den Stempel „Fluxuszone West“, mit dem Beuys die grüne Geige seinem Werk zuordnet. Sicher haben Dose und Geige etwas Gemeinsames: Ihre beiden Hohlräume dienen als Resonanzboden für Klänge.
Joseph Beuys und Henning Christiansen
2 Fluxus-Objekte (Musik als grün. Telephon S)
Zwei Objekte, Tonband und Text mit Abbildungen.
Musik als Grün: Grün gefasste Geige, gestempelt "FLUXUS ZONE WEST" (stark verblaßt).
Telephon S: Zwei Blechdosen, eine mit brauner Farbe (Braunkreuz), mit Faden miteinander verbunden Two objects, tape and text with illustrations.
Musik als Grün: violin painted green, stamped "FLUXUS ZONE WEST" (faded).
Telephon S: two tin cans, one with brown colour (Braunkreuz), interconnected by a thread. Violin: approx. 21 x 60 x 9 cm; tin cans: each 11.8 x 10 cm. Signed and numbered on label. Numbered 17/24. Text as photocopy facsimile in 6 sheet protectors in plastic folder 32 x 25.5 x 1 cm. BASF tape 14.5 x 14 x 2 cm. Edition Schellmann, Munich. - Minor traces of age.
Schellmann 135 and 136
Only about 12 copies of the edition with tape and text were realised.
Since the 1950s, Joseph Beuys had not only occupied himself with drawing and traditional sculpting , but also with ritual actions in the context of the Fluxus movement that had been developing since the early 1960s and had been founded by the American Georg Maciunas. In the beginning, it was regarded as a secret “art spectacle”, but became increasingly popular with the participants in seemly evening dress. For Beuys, this was also an opportunity to give creative expression to his sensitive urge to send messages. “My Fluxus activity began in 1962 when I spoke to Nam June Paik about all kinds of activities that could and perhaps even should be carried out. At some point we met with Maciunas, who was in Wiesbaden with the American Army, to discuss organisational questions, programme arrangements and the possibility of tours.” (Quote from Joseph Beuys. Skulpturen und Objekte, Heiner Bastian (ed.), Berlin 1988, p.93). This marks the beginning of a series of more than 40 concerts and individual spiritual actions that Beuys carried out alone or with various artists until 1985.
The first collaboration between Beuys and the Danish composer and musician Henning Christiansen took place in December 1966 at the Schmela Gallery in Dusseldorf with the action 'Manresa' ('Hommage à Schmela'). The title 'Manresa' refers to the town of the same name in Catalonia, where Ignatius of Loyola, co-founder and designer of the Society of Jesus, lived for a long time in strict penance.
Another performance by Beuys with Christiansen, who played the green violin, took place on the occasion of the concert 'Hauptstrom FLUXUS' in the Galerie Franz Dahlem in Darmstadt as part of the exhibition 'Fettraum' on 20th March 1967. The two Fluxus objects, 'Telephone S ---- E' and 'Violin', are relics of the joint performance, which lasted from 1 pm to 11 pm.
“It isn't the cans alone that accomplish this, basically, they only imply a very simple elementary process, the concept of transmitter and receiver, i.e. of two stations, whether these are individual people or groups that are connected to each other. A connecting cord and a positive and a negative pole, and the two now converse with each other. Thus no statement has yet been made as to what a contemporary information theory would be. The can cannot accomplish that, but the cans can stimulate it, give an impulse when an intuitive person comes across these things. But it is not necessarily so, someone else can come by, he just sees two cans, after all they are no worse than a sculpture by Brancusi ....", Beuys said in a conversation with Jörg Schellmann. (Joseph Beuys in conversation with Jörg Schellmann
2 Fluxus-Objekte (Musik als grün. Telephon S)
Zwei Objekte, Tonband und Text mit Abbildungen.
Musik als Grün: Grün gefasste Geige, gestempelt "FLUXUS ZONE WEST" (stark verblasst).
Telephon S: Zwei Blechdosen, eine mit brauner Farbe (Braunkreuz), mit Faden miteinander verbunden. Geige: ca. 21 x 60 x 9 cm; Blechdosen: je 11,8 x 10 cm. Auf dem Etikett signiert und nummeriert. Exemplar 17/24. Text als Photokopie-Faksimile in 6 Klarsichthüllen in Kunststoffordner 32 x 25,5 x 1 cm. BASF-Tonband 14,5 x 14 x 2 cm. Edition Schellmann, München. - Mit leichten Altersspuren.
Schellmann 135 u. 136
Von der Auflage mit Tonband und Text wurden nur ca. 12 Exemplare realisiert.
Seit den 1950er Jahren beschäftigt sich Joseph Beuys, neben dem Zeichnen und der traditionellen Bildhauerei , mit rituellen Aktionen im Umfeld, der sich seit etwa Anfang der 1960er Jahre entwickelnden, von dem Amerikaner Georg Maciunas gegründeten Fluxusbewegung. Sie gilt anfangs eher als geheimes „Kunstspektakel“, erfreut sich aber bei den Teilnehmern in geziemender Abendrobe zunehmender Beliebtheit. Für Beuys ist dies auch eine Möglichkeit, seinem sensitiven Drang, Botschaften zu senden, kreativen Ausdruck zu verleihen. „Meine Fluxusaktivität begann 1962, als ich mit Nam June Paik über alle möglichen Aktivitäten sprach, die man so machen könnte und vielleicht auch machen müsste. Irgendwann trafen wir uns mit Maciunas, der in Wiesbaden bei der amerikanischen Armee war, um organisatorische Fragen, Programmgestaltungen und die Möglichkeit von Tourneen zu besprechen.“ (Joseph Beuys, in: Heiner Bastian (Hg.), Skulpturen und Objekte, Berlin 1988, S.93). Dies markiert den Beginn einer Reihe von mehr als 40 Konzerten und spirituellen Einzelaktionen, die Beuys bis 1985 alleine oder mit verschiedenen Künstlern durchführt.
Eine erste Zusammenarbeit zwischen Beuys und dem dänischen Komponisten und Musiker Henning Christiansen erfolgt im Dezember 1966 in der Düsseldorfer Galerie Schmela mit der Aktion „Manresa“ (Hommage à Schmela). Der Titel „Manresa“ bezieht sich auf den gleichnamigen Ort in Katalonien, in dem Ignatius von Loyola, Mitbegründer und Gestalter der Gesellschaft Jesu, längere Zeit in strenger Buße lebt.
Ein weiterer Auftritt von Beuys mit Christiansen, der die grüne Geige spielt, findet anlässlich des Konzerts „Hauptstrom FLUXUS“ am 20. März 1967 in der Galerie Franz Dahlem in Darmstadt im Rahmen der Ausstellung „Fettraum“ statt. Die beiden Fluxus-Objekte, „Telephon S ---- E“ und „Geige“, sind Relikte des gemeinsamen Auftritts, der von 13 bis 23 Uhr andauert.
„Die Dosen allein leisten das nicht, sie deuten im Grunde nur einen ganz simplen elementaren Vorgang an, den Begriff von Sender und Empfänger, also von zwei Stationen, ob das nun einzelne Menschen oder Gruppen sind, die miteinander verbunden sind. Eine Verbindungsschnur und ein positiver und ein negativer Pol, und die beiden informieren nun untereinander. Damit ist noch keine Aussage gemacht, was eine zeitgemäße Informationstheorie wäre. Das kann die Dose nicht leisten, aber die Dosen können das anregen, einen Anstoß geben, wenn ein intuitiver Mensch auf diese Dinge stößt. Es braucht aber nicht zu sein, es kann ein anderer kommen, der sieht eben zwei Dosen, die sind ja schließlich auch nicht schlechter als eine Plastik von Brancusi ....“, so Beuys in einem Gespräch mit Jörg Schellmann. (Joseph Beuys im Gespräch mit Jörg Schellmann und Bernd Klüser, Juni 1977, in: Jörg Schellmann (Hg.), Joseph Beuys, Die Multiples, München 1992, S.20, 24).
Über die Geige selbst hat Joseph Beuys kein Wort verloren. Sie ist ein ‚normales' Instrument mit der Besonderheit, mit grüner Farbe gefasst zu sein. „Meine eigenen Instrumente sind alle grün angemalt, ‚Musik als Grün', ich muss etwas tun, um die Angelegenheit mit neuen Augen zu betrachten“, so Christiansen in seinem Beitrag „Produktionseskalation und Selbstkontrolle“ (in: Begleitheft zu den Relikten des Instrumentalkonzerts). Und sie trägt den Stempel „Fluxuszone West“, mit dem Beuys die grüne Geige seinem Werk zuordnet. Sicher haben Dose und Geige etwas Gemeinsames: Ihre beiden Hohlräume dienen als Resonanzboden für Klänge.
Joseph Beuys und Henning Christiansen
2 Fluxus-Objekte (Musik als grün. Telephon S)
Zwei Objekte, Tonband und Text mit Abbildungen.
Musik als Grün: Grün gefasste Geige, gestempelt "FLUXUS ZONE WEST" (stark verblaßt).
Telephon S: Zwei Blechdosen, eine mit brauner Farbe (Braunkreuz), mit Faden miteinander verbunden Two objects, tape and text with illustrations.
Musik als Grün: violin painted green, stamped "FLUXUS ZONE WEST" (faded).
Telephon S: two tin cans, one with brown colour (Braunkreuz), interconnected by a thread. Violin: approx. 21 x 60 x 9 cm; tin cans: each 11.8 x 10 cm. Signed and numbered on label. Numbered 17/24. Text as photocopy facsimile in 6 sheet protectors in plastic folder 32 x 25.5 x 1 cm. BASF tape 14.5 x 14 x 2 cm. Edition Schellmann, Munich. - Minor traces of age.
Schellmann 135 and 136
Only about 12 copies of the edition with tape and text were realised.
Since the 1950s, Joseph Beuys had not only occupied himself with drawing and traditional sculpting , but also with ritual actions in the context of the Fluxus movement that had been developing since the early 1960s and had been founded by the American Georg Maciunas. In the beginning, it was regarded as a secret “art spectacle”, but became increasingly popular with the participants in seemly evening dress. For Beuys, this was also an opportunity to give creative expression to his sensitive urge to send messages. “My Fluxus activity began in 1962 when I spoke to Nam June Paik about all kinds of activities that could and perhaps even should be carried out. At some point we met with Maciunas, who was in Wiesbaden with the American Army, to discuss organisational questions, programme arrangements and the possibility of tours.” (Quote from Joseph Beuys. Skulpturen und Objekte, Heiner Bastian (ed.), Berlin 1988, p.93). This marks the beginning of a series of more than 40 concerts and individual spiritual actions that Beuys carried out alone or with various artists until 1985.
The first collaboration between Beuys and the Danish composer and musician Henning Christiansen took place in December 1966 at the Schmela Gallery in Dusseldorf with the action 'Manresa' ('Hommage à Schmela'). The title 'Manresa' refers to the town of the same name in Catalonia, where Ignatius of Loyola, co-founder and designer of the Society of Jesus, lived for a long time in strict penance.
Another performance by Beuys with Christiansen, who played the green violin, took place on the occasion of the concert 'Hauptstrom FLUXUS' in the Galerie Franz Dahlem in Darmstadt as part of the exhibition 'Fettraum' on 20th March 1967. The two Fluxus objects, 'Telephone S ---- E' and 'Violin', are relics of the joint performance, which lasted from 1 pm to 11 pm.
“It isn't the cans alone that accomplish this, basically, they only imply a very simple elementary process, the concept of transmitter and receiver, i.e. of two stations, whether these are individual people or groups that are connected to each other. A connecting cord and a positive and a negative pole, and the two now converse with each other. Thus no statement has yet been made as to what a contemporary information theory would be. The can cannot accomplish that, but the cans can stimulate it, give an impulse when an intuitive person comes across these things. But it is not necessarily so, someone else can come by, he just sees two cans, after all they are no worse than a sculpture by Brancusi ....", Beuys said in a conversation with Jörg Schellmann. (Joseph Beuys in conversation with Jörg Schellmann
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Joseph Beuys und Henning Christiansen
2 Fluxus-Objekte (Musik als grün. Telephon S)
Zwei Objekte, Tonband und Text mit Abbildungen.
Musik als Grün: Grün gefasste Geige, gestempelt "FLUXUS ZONE WEST" (stark verblasst).
Telephon S: Zwei Blechdosen, eine mit brauner Farbe (Braunkreuz), mit Faden miteinander verbunden. Geige: ca. 21 x 60 x 9 cm; Blechdosen: je 11,8 x 10 cm. Auf dem Etikett signiert und nummeriert. Exemplar 17/24. Text als Photokopie-Faksimile in 6 Klarsichthüllen in Kunststoffordner 32 x 25,5 x 1 cm. BASF-Tonband 14,5 x 14 x 2 cm. Edition Schellmann, München. - Mit leichten Altersspuren.
Schellmann 135 u. 136
Von der Auflage mit Tonband und Text wurden nur ca. 12 Exemplare realisiert.
Seit den 1950er Jahren beschäftigt sich Joseph Beuys, neben dem Zeichnen und der traditionellen Bildhauerei , mit rituellen Aktionen im Umfeld, der sich seit etwa Anfang der 1960er Jahre entwickelnden, von dem Amerikaner Georg Maciunas gegründeten Fluxusbewegung. Sie gilt anfangs eher als geheimes „Kunstspektakel“, erfreut sich aber bei den Teilnehmern in geziemender Abendrobe zunehmender Beliebtheit. Für Beuys ist dies auch eine Möglichkeit, seinem sensitiven Drang, Botschaften zu senden, kreativen Ausdruck zu verleihen. „Meine Fluxusaktivität begann 1962, als ich mit Nam June Paik über alle möglichen Aktivitäten sprach, die man so machen könnte und vielleicht auch machen müsste. Irgendwann trafen wir uns mit Maciunas, der in Wiesbaden bei der amerikanischen Armee war, um organisatorische Fragen, Programmgestaltungen und die Möglichkeit von Tourneen zu besprechen.“ (Joseph Beuys, in: Heiner Bastian (Hg.), Skulpturen und Objekte, Berlin 1988, S.93). Dies markiert den Beginn einer Reihe von mehr als 40 Konzerten und spirituellen Einzelaktionen, die Beuys bis 1985 alleine oder mit verschiedenen Künstlern durchführt.
Eine erste Zusammenarbeit zwischen Beuys und dem dänischen Komponisten und Musiker Henning Christiansen erfolgt im Dezember 1966 in der Düsseldorfer Galerie Schmela mit der Aktion „Manresa“ (Hommage à Schmela). Der Titel „Manresa“ bezieht sich auf den gleichnamigen Ort in Katalonien, in dem Ignatius von Loyola, Mitbegründer und Gestalter der Gesellschaft Jesu, längere Zeit in strenger Buße lebt.
Ein weiterer Auftritt von Beuys mit Christiansen, der die grüne Geige spielt, findet anlässlich des Konzerts „Hauptstrom FLUXUS“ am 20. März 1967 in der Galerie Franz Dahlem in Darmstadt im Rahmen der Ausstellung „Fettraum“ statt. Die beiden Fluxus-Objekte, „Telephon S ---- E“ und „Geige“, sind Relikte des gemeinsamen Auftritts, der von 13 bis 23 Uhr andauert.
„Die Dosen allein leisten das nicht, sie deuten im Grunde nur einen ganz simplen elementaren Vorgang an, den Begriff von Sender und Empfänger, also von zwei Stationen, ob das nun einzelne Menschen oder Gruppen sind, die miteinander verbunden sind. Eine Verbindungsschnur und ein positiver und ein negativer Pol, und die beiden informieren nun untereinander. Damit ist noch keine Aussage gemacht, was eine zeitgemäße Informationstheorie wäre. Das kann die Dose nicht leisten, aber die Dosen können das anregen, einen Anstoß geben, wenn ein intuitiver Mensch auf diese Dinge stößt. Es braucht aber nicht zu sein, es kann ein anderer kommen, der sieht eben zwei Dosen, die sind ja schließlich auch nicht schlechter als eine Plastik von Brancusi ....“, so Beuys in einem Gespräch mit Jörg Schellmann. (Joseph Beuys im Gespräch mit Jörg Schellmann und Bernd Klüser, Juni 1977, in: Jörg Schellmann (Hg.), Joseph Beuys, Die Multiples, München 1992, S.20, 24).
Über die Geige selbst hat Joseph Beuys kein Wort verloren. Sie ist ein ‚normales' Instrument mit der Besonderheit, mit grüner Farbe gefasst zu sein. „Meine eigenen Instrumente sind alle grün angemalt, ‚Musik als Grün', ich muss etwas tun, um die Angelegenheit mit neuen Augen zu betrachten“, so Christiansen in seinem Beitrag „Produktionseskalation und Selbstkontrolle“ (in: Begleitheft zu den Relikten des Instrumentalkonzerts). Und sie trägt den Stempel „Fluxuszone West“, mit dem Beuys die grüne Geige seinem Werk zuordnet. Sicher haben Dose und Geige etwas Gemeinsames: Ihre beiden Hohlräume dienen als Resonanzboden für Klänge.
Joseph Beuys und Henning Christiansen
2 Fluxus-Objekte (Musik als grün. Telephon S)
Zwei Objekte, Tonband und Text mit Abbildungen.
Musik als Grün: Grün gefasste Geige, gestempelt "FLUXUS ZONE WEST" (stark verblaßt).
Telephon S: Zwei Blechdosen, eine mit brauner Farbe (Braunkreuz), mit Faden miteinander verbunden Two objects, tape and text with illustrations.
Musik als Grün: violin painted green, stamped "FLUXUS ZONE WEST" (faded).
Telephon S: two tin cans, one with brown colour (Braunkreuz), interconnected by a thread. Violin: approx. 21 x 60 x 9 cm; tin cans: each 11.8 x 10 cm. Signed and numbered on label. Numbered 17/24. Text as photocopy facsimile in 6 sheet protectors in plastic folder 32 x 25.5 x 1 cm. BASF tape 14.5 x 14 x 2 cm. Edition Schellmann, Munich. - Minor traces of age.
Schellmann 135 and 136
Only about 12 copies of the edition with tape and text were realised.
Since the 1950s, Joseph Beuys had not only occupied himself with drawing and traditional sculpting , but also with ritual actions in the context of the Fluxus movement that had been developing since the early 1960s and had been founded by the American Georg Maciunas. In the beginning, it was regarded as a secret “art spectacle”, but became increasingly popular with the participants in seemly evening dress. For Beuys, this was also an opportunity to give creative expression to his sensitive urge to send messages. “My Fluxus activity began in 1962 when I spoke to Nam June Paik about all kinds of activities that could and perhaps even should be carried out. At some point we met with Maciunas, who was in Wiesbaden with the American Army, to discuss organisational questions, programme arrangements and the possibility of tours.” (Quote from Joseph Beuys. Skulpturen und Objekte, Heiner Bastian (ed.), Berlin 1988, p.93). This marks the beginning of a series of more than 40 concerts and individual spiritual actions that Beuys carried out alone or with various artists until 1985.
The first collaboration between Beuys and the Danish composer and musician Henning Christiansen took place in December 1966 at the Schmela Gallery in Dusseldorf with the action 'Manresa' ('Hommage à Schmela'). The title 'Manresa' refers to the town of the same name in Catalonia, where Ignatius of Loyola, co-founder and designer of the Society of Jesus, lived for a long time in strict penance.
Another performance by Beuys with Christiansen, who played the green violin, took place on the occasion of the concert 'Hauptstrom FLUXUS' in the Galerie Franz Dahlem in Darmstadt as part of the exhibition 'Fettraum' on 20th March 1967. The two Fluxus objects, 'Telephone S ---- E' and 'Violin', are relics of the joint performance, which lasted from 1 pm to 11 pm.
“It isn't the cans alone that accomplish this, basically, they only imply a very simple elementary process, the concept of transmitter and receiver, i.e. of two stations, whether these are individual people or groups that are connected to each other. A connecting cord and a positive and a negative pole, and the two now converse with each other. Thus no statement has yet been made as to what a contemporary information theory would be. The can cannot accomplish that, but the cans can stimulate it, give an impulse when an intuitive person comes across these things. But it is not necessarily so, someone else can come by, he just sees two cans, after all they are no worse than a sculpture by Brancusi ....", Beuys said in a conversation with Jörg Schellmann. (Joseph Beuys in conversation with Jörg Schellmann
2 Fluxus-Objekte (Musik als grün. Telephon S)
Zwei Objekte, Tonband und Text mit Abbildungen.
Musik als Grün: Grün gefasste Geige, gestempelt "FLUXUS ZONE WEST" (stark verblasst).
Telephon S: Zwei Blechdosen, eine mit brauner Farbe (Braunkreuz), mit Faden miteinander verbunden. Geige: ca. 21 x 60 x 9 cm; Blechdosen: je 11,8 x 10 cm. Auf dem Etikett signiert und nummeriert. Exemplar 17/24. Text als Photokopie-Faksimile in 6 Klarsichthüllen in Kunststoffordner 32 x 25,5 x 1 cm. BASF-Tonband 14,5 x 14 x 2 cm. Edition Schellmann, München. - Mit leichten Altersspuren.
Schellmann 135 u. 136
Von der Auflage mit Tonband und Text wurden nur ca. 12 Exemplare realisiert.
Seit den 1950er Jahren beschäftigt sich Joseph Beuys, neben dem Zeichnen und der traditionellen Bildhauerei , mit rituellen Aktionen im Umfeld, der sich seit etwa Anfang der 1960er Jahre entwickelnden, von dem Amerikaner Georg Maciunas gegründeten Fluxusbewegung. Sie gilt anfangs eher als geheimes „Kunstspektakel“, erfreut sich aber bei den Teilnehmern in geziemender Abendrobe zunehmender Beliebtheit. Für Beuys ist dies auch eine Möglichkeit, seinem sensitiven Drang, Botschaften zu senden, kreativen Ausdruck zu verleihen. „Meine Fluxusaktivität begann 1962, als ich mit Nam June Paik über alle möglichen Aktivitäten sprach, die man so machen könnte und vielleicht auch machen müsste. Irgendwann trafen wir uns mit Maciunas, der in Wiesbaden bei der amerikanischen Armee war, um organisatorische Fragen, Programmgestaltungen und die Möglichkeit von Tourneen zu besprechen.“ (Joseph Beuys, in: Heiner Bastian (Hg.), Skulpturen und Objekte, Berlin 1988, S.93). Dies markiert den Beginn einer Reihe von mehr als 40 Konzerten und spirituellen Einzelaktionen, die Beuys bis 1985 alleine oder mit verschiedenen Künstlern durchführt.
Eine erste Zusammenarbeit zwischen Beuys und dem dänischen Komponisten und Musiker Henning Christiansen erfolgt im Dezember 1966 in der Düsseldorfer Galerie Schmela mit der Aktion „Manresa“ (Hommage à Schmela). Der Titel „Manresa“ bezieht sich auf den gleichnamigen Ort in Katalonien, in dem Ignatius von Loyola, Mitbegründer und Gestalter der Gesellschaft Jesu, längere Zeit in strenger Buße lebt.
Ein weiterer Auftritt von Beuys mit Christiansen, der die grüne Geige spielt, findet anlässlich des Konzerts „Hauptstrom FLUXUS“ am 20. März 1967 in der Galerie Franz Dahlem in Darmstadt im Rahmen der Ausstellung „Fettraum“ statt. Die beiden Fluxus-Objekte, „Telephon S ---- E“ und „Geige“, sind Relikte des gemeinsamen Auftritts, der von 13 bis 23 Uhr andauert.
„Die Dosen allein leisten das nicht, sie deuten im Grunde nur einen ganz simplen elementaren Vorgang an, den Begriff von Sender und Empfänger, also von zwei Stationen, ob das nun einzelne Menschen oder Gruppen sind, die miteinander verbunden sind. Eine Verbindungsschnur und ein positiver und ein negativer Pol, und die beiden informieren nun untereinander. Damit ist noch keine Aussage gemacht, was eine zeitgemäße Informationstheorie wäre. Das kann die Dose nicht leisten, aber die Dosen können das anregen, einen Anstoß geben, wenn ein intuitiver Mensch auf diese Dinge stößt. Es braucht aber nicht zu sein, es kann ein anderer kommen, der sieht eben zwei Dosen, die sind ja schließlich auch nicht schlechter als eine Plastik von Brancusi ....“, so Beuys in einem Gespräch mit Jörg Schellmann. (Joseph Beuys im Gespräch mit Jörg Schellmann und Bernd Klüser, Juni 1977, in: Jörg Schellmann (Hg.), Joseph Beuys, Die Multiples, München 1992, S.20, 24).
Über die Geige selbst hat Joseph Beuys kein Wort verloren. Sie ist ein ‚normales' Instrument mit der Besonderheit, mit grüner Farbe gefasst zu sein. „Meine eigenen Instrumente sind alle grün angemalt, ‚Musik als Grün', ich muss etwas tun, um die Angelegenheit mit neuen Augen zu betrachten“, so Christiansen in seinem Beitrag „Produktionseskalation und Selbstkontrolle“ (in: Begleitheft zu den Relikten des Instrumentalkonzerts). Und sie trägt den Stempel „Fluxuszone West“, mit dem Beuys die grüne Geige seinem Werk zuordnet. Sicher haben Dose und Geige etwas Gemeinsames: Ihre beiden Hohlräume dienen als Resonanzboden für Klänge.
Joseph Beuys und Henning Christiansen
2 Fluxus-Objekte (Musik als grün. Telephon S)
Zwei Objekte, Tonband und Text mit Abbildungen.
Musik als Grün: Grün gefasste Geige, gestempelt "FLUXUS ZONE WEST" (stark verblaßt).
Telephon S: Zwei Blechdosen, eine mit brauner Farbe (Braunkreuz), mit Faden miteinander verbunden Two objects, tape and text with illustrations.
Musik als Grün: violin painted green, stamped "FLUXUS ZONE WEST" (faded).
Telephon S: two tin cans, one with brown colour (Braunkreuz), interconnected by a thread. Violin: approx. 21 x 60 x 9 cm; tin cans: each 11.8 x 10 cm. Signed and numbered on label. Numbered 17/24. Text as photocopy facsimile in 6 sheet protectors in plastic folder 32 x 25.5 x 1 cm. BASF tape 14.5 x 14 x 2 cm. Edition Schellmann, Munich. - Minor traces of age.
Schellmann 135 and 136
Only about 12 copies of the edition with tape and text were realised.
Since the 1950s, Joseph Beuys had not only occupied himself with drawing and traditional sculpting , but also with ritual actions in the context of the Fluxus movement that had been developing since the early 1960s and had been founded by the American Georg Maciunas. In the beginning, it was regarded as a secret “art spectacle”, but became increasingly popular with the participants in seemly evening dress. For Beuys, this was also an opportunity to give creative expression to his sensitive urge to send messages. “My Fluxus activity began in 1962 when I spoke to Nam June Paik about all kinds of activities that could and perhaps even should be carried out. At some point we met with Maciunas, who was in Wiesbaden with the American Army, to discuss organisational questions, programme arrangements and the possibility of tours.” (Quote from Joseph Beuys. Skulpturen und Objekte, Heiner Bastian (ed.), Berlin 1988, p.93). This marks the beginning of a series of more than 40 concerts and individual spiritual actions that Beuys carried out alone or with various artists until 1985.
The first collaboration between Beuys and the Danish composer and musician Henning Christiansen took place in December 1966 at the Schmela Gallery in Dusseldorf with the action 'Manresa' ('Hommage à Schmela'). The title 'Manresa' refers to the town of the same name in Catalonia, where Ignatius of Loyola, co-founder and designer of the Society of Jesus, lived for a long time in strict penance.
Another performance by Beuys with Christiansen, who played the green violin, took place on the occasion of the concert 'Hauptstrom FLUXUS' in the Galerie Franz Dahlem in Darmstadt as part of the exhibition 'Fettraum' on 20th March 1967. The two Fluxus objects, 'Telephone S ---- E' and 'Violin', are relics of the joint performance, which lasted from 1 pm to 11 pm.
“It isn't the cans alone that accomplish this, basically, they only imply a very simple elementary process, the concept of transmitter and receiver, i.e. of two stations, whether these are individual people or groups that are connected to each other. A connecting cord and a positive and a negative pole, and the two now converse with each other. Thus no statement has yet been made as to what a contemporary information theory would be. The can cannot accomplish that, but the cans can stimulate it, give an impulse when an intuitive person comes across these things. But it is not necessarily so, someone else can come by, he just sees two cans, after all they are no worse than a sculpture by Brancusi ....", Beuys said in a conversation with Jörg Schellmann. (Joseph Beuys in conversation with Jörg Schellmann
Contemporary Art I & II
Auktionsdatum
Ort der Versteigerung
Neumarkt 3
Köln
50667
Germany
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Wichtige Informationen
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24.00 % buyer's premium on the hammer price
(20.00 % on the part of the hammer price exceeding 400,001 EUR)
19.00 % VAT on buyer's premium and other charges; not indicated and not reclaimable; VAT margin scheme
AGB
Conditions of Sale
1. The art auction house, Kunsthaus Lempertz (henceforth referred to as Lempertz), conducts public auctions in terms of § 383 paragraph 3 sentence 1 of the Civil Code as commissioning agent on behalf of the accounts of submitters, who remain -anonymous. With regard to its auctioneering terms and conditions drawn up in other languages, the German version remains the official one.
2. The auctioneer reserves the right to divide or combine any catalogue lots or, if it has special reason to do so, to offer any lot for sale in an order different from that given in the catalogue or to withdraw any lot from the sale.
3. All lots put up for sale may be viewed and inspected prior to the auction. The catalogue specifications and related specifications appearing on the internet, which have both been compiled in good conscience, do not form part of the contractually agreed to conditions. These specifications have been derived from the status of the information available at the time of compiling the catalogue. They do not serve as a guarantee in legal terms and their purpose is purely in the information they provide. The same applies to any reports on an item’s condition or any other information, either in oral or written form. Certificates or certifications from artists, their estates or experts relevant to each case only form a contractual part of the agreement if they are specifically mentioned in the catalogue text. The state of the item is generally not mentioned in the catalogue. Likewise missing specifications do not constitute an agreement on quality. All items are used goods.
The gold content of objects without fineness stamps are ascertained using an acid test. The size and quality of gemstones are ascertained within the settings, unless mentioned otherwise. Assessments of the clarity and colour of gemstones are subject to the subjective perception. Minor divergences from the values provided do not represent deficiencies. References to gemmological certifications are used purely for informational purposes, and do not provide a guarantee. The watches listed have been opened to be catalogued, but we cannot guarantee for their accuracy and function.
4. Warranty claims are excluded. In the event of variances from the catalogue -descriptions, which result in negation or substantial diminution of value or suitability, and which are reported with due justification within one year after handover, Lempertz nevertheless undertakes to pursue its rights against the seller through the courts; in the event of a successful claim against the seller, Lempertz will reimburse the buyer only the total purchase price paid. Over and above this, Lempertz undertakes to reimburse its commission within a given period of two years after the date of the sale if the object in question proves not to be authentic.
5. Claims for compensation as the result of a fault or defect in the object auctioned or damage to it or its loss, regardless of the legal grounds, or as the result of variances from the catalogue description or statements made elsewhere are excluded unless Lempertz acted with wilful intent or gross negligence; the liability for bodily injury or damages caused to health or life remains unaffected. In other regards, point 4 applies.
6. Submission of bids. Bids in attendance: The floor bidder receives a bidding number on presentation of a photo ID. Lempertz reserves the right to grant entry to the auction. If the bidder is not known to Lempertz, registration must take place 24 hours before the auction is due to begin in writing on presentation of a current bank reference. Bids in absentia: Bids can also be submitted either in writing, -telephonically or via the internet. The placing of bids in absentia must reach -Lempertz 24 hours before the auction to ensure the proper processing thereof. The item must be mentioned in the bid placed, together with ticket number and item description. In the event of ambiguities, the listed ticket number -becomes applicable. The placement of a bid must be signed by the applicant. The regulations regarding revocations and the right to return the goods in the case of long distance agreements (§ 312b – d of the Civil Code) do not -apply. Telephonic bids: Establishing and maintaining a connection cannot be vouched for. In submitting a bid placement, the bidder declares that he agrees to the recording of the bidding process. Bids via the internet: They will only be accepted by Lempertz if the bidder registered himself on the internet website beforehand. Lempertz will treat such bids in the same way as bids in writing.
7. Carrying out the auction. The hammer will come down when no higher bids are submitted after three calls for a bid. In extenuating circumstances, the auctioneer reserves the right to bring down the hammer or he can refuse to accept a bid. If several individuals make the same bid at the same time, and after the third call, no higher bid ensues, then the ticket becomes the deciding factor. The auctioneer can retract his acceptance of the bid and auction the item once more if a higher bid that was submitted on time, was erroneously overlooked and immediately queried by the bidder, or if any doubts regarding its acceptance arise. Bids are only played to an absolute maximum by Lempertz if this is deemed necessary to outbid another bid. The auctioneer can bid on behalf of the submitter up to the agreed limit, without revealing this and irrespective of whether other bids are submitted. Even if bids have been placed and the hammer has not come down, the auctioneer is only liable to the bidder in the event of premeditation or gross negligence.
8. Once a lot has been knocked down, the successful bidder is obliged to buy it. If a bid is accepted conditionally, the bidder is bound by his bid until four weeks after the auction unless he immediately withdraws from the conditionally accepted bid. From the fall of the hammer, possession and risk pass directly to the buyer, while ownership passes to the buyer only after full payment has been received.
9. Up to a hammer price of € 400.000.- a premium of 24 % calculated on the hammer price plus 19 % value added tax calculated (VAT) on the surcharge only is levied. The premium will be reduced to 20 % (plus VAT) on any amount surpassing € 400.000 (margin scheme). On lots which are characterized by ** an additional 7 % for import tax will be added. On lots which are characterised by an *, the buyer shall pay a premium of 24 % on a hammer price up to € 400.000 and 20 % on the surpassing amount; onto this (hammer price and premium) the statutory VAT of 19 % will be added (regular scheme). Exports to third (i.e. non-EU) countries will be exempt from VAT, and so will be exports made by companies from other EU member states if they state their VAT identification number. For original works of art, whose author died after 31.12.1943, a charge of 1,9 % on the hammer price will be levied for the droit de suite. The maximum charge is € 12.500.-. If a buyer exports an object to a third country personally, the VAT will be refunded, as soon as Lempertz receives the export and import papers. All invoices issued on the day of auction or soon after remain under provision.
10. Successful bidders attending the auction in person shall forthwith upon the purchase pay to Lempertz the final price (hammer price plus premium and VAT) in Euro. Payments by foreign buyers who have bid in writing or by proxy shall also be due forthwith upon the purchase, but will not be deemed to have been delayed if received within ten days of the invoice date. Bank transfers are to be exclusively in Euros. The request for an alteration of an auction invoice to a person other than the bidder has to be made immediately after the auction. Lempertz however also reserves the right to refuse such a request if it is deemed appropriate.
11. In the case of payment default, Lempertz will charge interest on the outstanding amount at a rate of 1 % of the gross price per month or part month. If the buyer defaults in payment, Lempertz may at its discretion insist on performance of the purchase contract or, after allowing a period of grace, claim damages for non-performance. In the latter case, Lempertz may determine the amount of the damages by putting the lot or lots up for auction again, in which case the defaulting buyer will bear the amount of any reduction in the proceeds compared with the earlier auction, plus the cost of resale, including the premium.
12. Buyers must take charge of their purchases immediately after the auction. Once a lot has been sold, the auctioneer is liable only for wilful intent or gross negligence. Lots will not, however, be surrendered to buyers until full payment has been received. Without exception, shipment will be at the expense and risk of the buyer. Purchases which are not collected within four weeks after the auction may be stored and insured by Lempertz on behalf of the buyer and at its expense in the premises of a freight agent. If Lempertz stores such items itself, it will charge 1 % of the hammer price for insurance and storage costs.
13. As far as this can be agreed, the place of performance and jurisdiction is Cologne. German law applies; the provisions of the United Nations Convention on Contracts for the International Sale of Goods, CISG are not applicable. Should any provision herein be wholly or partially ineffective, this will not affect the validity of the remaining provisions.
Henrik Hanstein, sworn public auctioneer
Takuro Ito, Auctioneer
