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Marie LaurencinDeux jeunes filles, mantille et noeud rougeAquarell, Bleistift und Tusche auf
In Modern Art
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Köln
Beschreibung
Marie Laurencin
Deux jeunes filles, mantille et noeud rouge
Aquarell, Bleistift und Tusche auf weißem Aquarellpapier. 45 x 36,2 cm. Unter Glas gerahmt. Unten rechts mit Tuschfeder signiert 'Marie Laurencin'. - Rückseitig entlang des Randes auf Unterlagekarton montiert.
Die Arbeit ist im Archiv von Daniel Marchesseau, Paris, verzeichnet; wir danken ihm für bestätigende Auskunft.
Provenienz
Galerie Paul Pétridès, Paris (mit dem Galerie-Aufkleber auf dem Unterkarton), vom Vorbesitzer dort in den 1980er Jahren erworben.
Schlanke, hochgewachsene Figuren, geformt aus geschwungenen Linien, hochovale Gesichter mit tiefen, dunklen mandelförmigen Augen und scharf akzentuierten Nasen - es ist der unverkennbare Körper- und Gesichtstypus, der Marie Laurencins Öl- und Aquarellmalereien zu ihrer charakteristischen Formensprache verhilft. Reale und imaginäre Porträts vornehmer Damen, graziler Mädchen oder anmutiger Balletttänzerinnen bilden ihr bevorzugtes Sujet. Trotz Laurencins bewegtem Leben zeichnet sich ihr umfangreiches Oeuvre durch eine außergewöhnliche Eigenständigkeit aus und zeugt von ihrer selbstbewussten künstlerischen Haltung. Zweifelsohne zählt sie zu den wichtigen Künstlerinnen des zwanzigsten Jahrhunderts.
Im Umfeld der „bande Picasso" kam Laurencin früh in Kontakt mit jenem Kreis von Künstlern und Schriftstellern, aus dem die kubistische Bewegung erwachsen sollte. Zwar beteiligte sich die Künstlerin intensiv an der theoretischen Debatte dieser Kreise, Eingang in ihr Werk fanden die kunsttheoretischen Überlegungen des Kubismus jedoch nur bedingt.
1907 begann Laurencin eine sechs Jahre währende Liaison mit Guillaume Apollinaire, den sie während ihrer ersten Ausstellung im "Salon des Indépendants" kennenlernte. Er sollte einer ihrer stärksten Fürsprecher werden und würdigte ihre künstlerische Unabhängigkeit prominent in seinen 1913 erschienenen „Les peintres cubistes". Gertrude Stein erwarb die erste Fassung von Laurencins Schlüsselwerk „Apollinaire et ses amis" (Marchesseau 48), das die Künstlerin im Kreise von Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso und Fernande Olivier zeigt (heute im Baltimore Museum of Art; die zweite Fassung aus dem Jahr 1909, Marchesseau 49, befindet sich im Pariser Centre Georges Pompidou).
Im Laufe der 1910er Jahre fand Marie Laurencin zu ihrer unverwechselbaren Bildsprache. Die zwei jungen Mädchen mit Mantille und Schleife sind ein herausragendes Beispiel für ihre feinsinnige Beschäftigung mit dem Grenzbereich von Figuration und Abstraktion. Subtil deutet die Künstlerin die Auflösung der beiden Halbfiguren im Bildraum an und fasst die Mädchen in typischer Manier mit zarter Farbigkeit im fragilen Zwischenraum von Erscheinen und Verschwinden.
Marie Laurencin
Deux jeunes filles, mantille et noeud rouge
Watercolour, pencil and India ink on white watercolour paper. 45 x 36.2 cm. Framed under glass. Signed 'Marie Laurencin' in pen and ink lower right. - Circumferentially mounted to support card verso in margin.
The work is recorded in the archive of Daniel Marchesseau, Paris; we would like to thank him for confirmatory information.
Provenance
Galerie Paul Pétridès, Paris (gallery label on support card), acquired there by the previous owner in the 1980s.
Tall and slender figures formed out of flowing lines, upright oval faces with deep and dark almond-shaped eyes and sharply accentuated noses - these constitute the unmistakable bodily and facial type that provide Marie Laurencin's oil and watercolour paintings with their distinctive formal idiom. Real and imaginary portraits of elegant ladies, delicate girls or graceful ballet dancers form her preferred subject matter. Despite Laurencin's chequered life, her extensive oeuvre is characterised by an extraordinary independence and indicates her self-confident artistic attitude. Without a doubt, she is one of the twentieth century's important female artists.
In the milieu of the "bande Picasso", Laurencin came into contact with the circle of artists and writers out of which the Cubist movement would grow. While the artist participated intensely in the theoretical debate of this circle, the art theoretical considerations of Cubism entered into her work only to a limited extent.
In 1907 Laurencin began a six-year liaison with Guillaume Apollinaire, whom she met during her first exhibition at the "Salon des Indépendants". He was to become one of her strongest advocates and prominently acknowledged her artistic independence in his 1913 book "Les peintres cubistes". Gertrude Stein purchased the first version of Laurencin's key work "Apollinaire et ses amis" (Marchesseau 48), which shows the artist in the company of Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso and Fernande Olivier (now in the Baltimore Museum of Art; the second version, which is from 1909, Marchesseau 49, is to be found at Paris's Centre Georges Pompidou).
Marie Laurencin found her own unique pictorial idiom in the course of the 1910s. The two young girls with a mantilla and bow are an outstanding example of her sensitive occupation with the realm at the border of figurative and abstract art. The artist subtly suggests the dissolution of both half-length figures within the pictorial space, and in her typical manner, she uses her delicate palette to capture the girls within the fragile interspace between appearance and disappearance.
Deux jeunes filles, mantille et noeud rouge
Aquarell, Bleistift und Tusche auf weißem Aquarellpapier. 45 x 36,2 cm. Unter Glas gerahmt. Unten rechts mit Tuschfeder signiert 'Marie Laurencin'. - Rückseitig entlang des Randes auf Unterlagekarton montiert.
Die Arbeit ist im Archiv von Daniel Marchesseau, Paris, verzeichnet; wir danken ihm für bestätigende Auskunft.
Provenienz
Galerie Paul Pétridès, Paris (mit dem Galerie-Aufkleber auf dem Unterkarton), vom Vorbesitzer dort in den 1980er Jahren erworben.
Schlanke, hochgewachsene Figuren, geformt aus geschwungenen Linien, hochovale Gesichter mit tiefen, dunklen mandelförmigen Augen und scharf akzentuierten Nasen - es ist der unverkennbare Körper- und Gesichtstypus, der Marie Laurencins Öl- und Aquarellmalereien zu ihrer charakteristischen Formensprache verhilft. Reale und imaginäre Porträts vornehmer Damen, graziler Mädchen oder anmutiger Balletttänzerinnen bilden ihr bevorzugtes Sujet. Trotz Laurencins bewegtem Leben zeichnet sich ihr umfangreiches Oeuvre durch eine außergewöhnliche Eigenständigkeit aus und zeugt von ihrer selbstbewussten künstlerischen Haltung. Zweifelsohne zählt sie zu den wichtigen Künstlerinnen des zwanzigsten Jahrhunderts.
Im Umfeld der „bande Picasso" kam Laurencin früh in Kontakt mit jenem Kreis von Künstlern und Schriftstellern, aus dem die kubistische Bewegung erwachsen sollte. Zwar beteiligte sich die Künstlerin intensiv an der theoretischen Debatte dieser Kreise, Eingang in ihr Werk fanden die kunsttheoretischen Überlegungen des Kubismus jedoch nur bedingt.
1907 begann Laurencin eine sechs Jahre währende Liaison mit Guillaume Apollinaire, den sie während ihrer ersten Ausstellung im "Salon des Indépendants" kennenlernte. Er sollte einer ihrer stärksten Fürsprecher werden und würdigte ihre künstlerische Unabhängigkeit prominent in seinen 1913 erschienenen „Les peintres cubistes". Gertrude Stein erwarb die erste Fassung von Laurencins Schlüsselwerk „Apollinaire et ses amis" (Marchesseau 48), das die Künstlerin im Kreise von Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso und Fernande Olivier zeigt (heute im Baltimore Museum of Art; die zweite Fassung aus dem Jahr 1909, Marchesseau 49, befindet sich im Pariser Centre Georges Pompidou).
Im Laufe der 1910er Jahre fand Marie Laurencin zu ihrer unverwechselbaren Bildsprache. Die zwei jungen Mädchen mit Mantille und Schleife sind ein herausragendes Beispiel für ihre feinsinnige Beschäftigung mit dem Grenzbereich von Figuration und Abstraktion. Subtil deutet die Künstlerin die Auflösung der beiden Halbfiguren im Bildraum an und fasst die Mädchen in typischer Manier mit zarter Farbigkeit im fragilen Zwischenraum von Erscheinen und Verschwinden.
Marie Laurencin
Deux jeunes filles, mantille et noeud rouge
Watercolour, pencil and India ink on white watercolour paper. 45 x 36.2 cm. Framed under glass. Signed 'Marie Laurencin' in pen and ink lower right. - Circumferentially mounted to support card verso in margin.
The work is recorded in the archive of Daniel Marchesseau, Paris; we would like to thank him for confirmatory information.
Provenance
Galerie Paul Pétridès, Paris (gallery label on support card), acquired there by the previous owner in the 1980s.
Tall and slender figures formed out of flowing lines, upright oval faces with deep and dark almond-shaped eyes and sharply accentuated noses - these constitute the unmistakable bodily and facial type that provide Marie Laurencin's oil and watercolour paintings with their distinctive formal idiom. Real and imaginary portraits of elegant ladies, delicate girls or graceful ballet dancers form her preferred subject matter. Despite Laurencin's chequered life, her extensive oeuvre is characterised by an extraordinary independence and indicates her self-confident artistic attitude. Without a doubt, she is one of the twentieth century's important female artists.
In the milieu of the "bande Picasso", Laurencin came into contact with the circle of artists and writers out of which the Cubist movement would grow. While the artist participated intensely in the theoretical debate of this circle, the art theoretical considerations of Cubism entered into her work only to a limited extent.
In 1907 Laurencin began a six-year liaison with Guillaume Apollinaire, whom she met during her first exhibition at the "Salon des Indépendants". He was to become one of her strongest advocates and prominently acknowledged her artistic independence in his 1913 book "Les peintres cubistes". Gertrude Stein purchased the first version of Laurencin's key work "Apollinaire et ses amis" (Marchesseau 48), which shows the artist in the company of Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso and Fernande Olivier (now in the Baltimore Museum of Art; the second version, which is from 1909, Marchesseau 49, is to be found at Paris's Centre Georges Pompidou).
Marie Laurencin found her own unique pictorial idiom in the course of the 1910s. The two young girls with a mantilla and bow are an outstanding example of her sensitive occupation with the realm at the border of figurative and abstract art. The artist subtly suggests the dissolution of both half-length figures within the pictorial space, and in her typical manner, she uses her delicate palette to capture the girls within the fragile interspace between appearance and disappearance.
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Aquarell, Bleistift und Tusche auf weißem Aquarellpapier. 45 x 36,2 cm. Unter Glas gerahmt. Unten rechts mit Tuschfeder signiert 'Marie Laurencin'. - Rückseitig entlang des Randes auf Unterlagekarton montiert.
Die Arbeit ist im Archiv von Daniel Marchesseau, Paris, verzeichnet; wir danken ihm für bestätigende Auskunft.
Provenienz
Galerie Paul Pétridès, Paris (mit dem Galerie-Aufkleber auf dem Unterkarton), vom Vorbesitzer dort in den 1980er Jahren erworben.
Schlanke, hochgewachsene Figuren, geformt aus geschwungenen Linien, hochovale Gesichter mit tiefen, dunklen mandelförmigen Augen und scharf akzentuierten Nasen - es ist der unverkennbare Körper- und Gesichtstypus, der Marie Laurencins Öl- und Aquarellmalereien zu ihrer charakteristischen Formensprache verhilft. Reale und imaginäre Porträts vornehmer Damen, graziler Mädchen oder anmutiger Balletttänzerinnen bilden ihr bevorzugtes Sujet. Trotz Laurencins bewegtem Leben zeichnet sich ihr umfangreiches Oeuvre durch eine außergewöhnliche Eigenständigkeit aus und zeugt von ihrer selbstbewussten künstlerischen Haltung. Zweifelsohne zählt sie zu den wichtigen Künstlerinnen des zwanzigsten Jahrhunderts.
Im Umfeld der „bande Picasso" kam Laurencin früh in Kontakt mit jenem Kreis von Künstlern und Schriftstellern, aus dem die kubistische Bewegung erwachsen sollte. Zwar beteiligte sich die Künstlerin intensiv an der theoretischen Debatte dieser Kreise, Eingang in ihr Werk fanden die kunsttheoretischen Überlegungen des Kubismus jedoch nur bedingt.
1907 begann Laurencin eine sechs Jahre währende Liaison mit Guillaume Apollinaire, den sie während ihrer ersten Ausstellung im "Salon des Indépendants" kennenlernte. Er sollte einer ihrer stärksten Fürsprecher werden und würdigte ihre künstlerische Unabhängigkeit prominent in seinen 1913 erschienenen „Les peintres cubistes". Gertrude Stein erwarb die erste Fassung von Laurencins Schlüsselwerk „Apollinaire et ses amis" (Marchesseau 48), das die Künstlerin im Kreise von Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso und Fernande Olivier zeigt (heute im Baltimore Museum of Art; die zweite Fassung aus dem Jahr 1909, Marchesseau 49, befindet sich im Pariser Centre Georges Pompidou).
Im Laufe der 1910er Jahre fand Marie Laurencin zu ihrer unverwechselbaren Bildsprache. Die zwei jungen Mädchen mit Mantille und Schleife sind ein herausragendes Beispiel für ihre feinsinnige Beschäftigung mit dem Grenzbereich von Figuration und Abstraktion. Subtil deutet die Künstlerin die Auflösung der beiden Halbfiguren im Bildraum an und fasst die Mädchen in typischer Manier mit zarter Farbigkeit im fragilen Zwischenraum von Erscheinen und Verschwinden.
Marie Laurencin
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Watercolour, pencil and India ink on white watercolour paper. 45 x 36.2 cm. Framed under glass. Signed 'Marie Laurencin' in pen and ink lower right. - Circumferentially mounted to support card verso in margin.
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Provenance
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Tall and slender figures formed out of flowing lines, upright oval faces with deep and dark almond-shaped eyes and sharply accentuated noses - these constitute the unmistakable bodily and facial type that provide Marie Laurencin's oil and watercolour paintings with their distinctive formal idiom. Real and imaginary portraits of elegant ladies, delicate girls or graceful ballet dancers form her preferred subject matter. Despite Laurencin's chequered life, her extensive oeuvre is characterised by an extraordinary independence and indicates her self-confident artistic attitude. Without a doubt, she is one of the twentieth century's important female artists.
In the milieu of the "bande Picasso", Laurencin came into contact with the circle of artists and writers out of which the Cubist movement would grow. While the artist participated intensely in the theoretical debate of this circle, the art theoretical considerations of Cubism entered into her work only to a limited extent.
In 1907 Laurencin began a six-year liaison with Guillaume Apollinaire, whom she met during her first exhibition at the "Salon des Indépendants". He was to become one of her strongest advocates and prominently acknowledged her artistic independence in his 1913 book "Les peintres cubistes". Gertrude Stein purchased the first version of Laurencin's key work "Apollinaire et ses amis" (Marchesseau 48), which shows the artist in the company of Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso and Fernande Olivier (now in the Baltimore Museum of Art; the second version, which is from 1909, Marchesseau 49, is to be found at Paris's Centre Georges Pompidou).
Marie Laurencin found her own unique pictorial idiom in the course of the 1910s. The two young girls with a mantilla and bow are an outstanding example of her sensitive occupation with the realm at the border of figurative and abstract art. The artist subtly suggests the dissolution of both half-length figures within the pictorial space, and in her typical manner, she uses her delicate palette to capture the girls within the fragile interspace between appearance and disappearance.
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Aquarell, Bleistift und Tusche auf weißem Aquarellpapier. 45 x 36,2 cm. Unter Glas gerahmt. Unten rechts mit Tuschfeder signiert 'Marie Laurencin'. - Rückseitig entlang des Randes auf Unterlagekarton montiert.
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Galerie Paul Pétridès, Paris (mit dem Galerie-Aufkleber auf dem Unterkarton), vom Vorbesitzer dort in den 1980er Jahren erworben.
Schlanke, hochgewachsene Figuren, geformt aus geschwungenen Linien, hochovale Gesichter mit tiefen, dunklen mandelförmigen Augen und scharf akzentuierten Nasen - es ist der unverkennbare Körper- und Gesichtstypus, der Marie Laurencins Öl- und Aquarellmalereien zu ihrer charakteristischen Formensprache verhilft. Reale und imaginäre Porträts vornehmer Damen, graziler Mädchen oder anmutiger Balletttänzerinnen bilden ihr bevorzugtes Sujet. Trotz Laurencins bewegtem Leben zeichnet sich ihr umfangreiches Oeuvre durch eine außergewöhnliche Eigenständigkeit aus und zeugt von ihrer selbstbewussten künstlerischen Haltung. Zweifelsohne zählt sie zu den wichtigen Künstlerinnen des zwanzigsten Jahrhunderts.
Im Umfeld der „bande Picasso" kam Laurencin früh in Kontakt mit jenem Kreis von Künstlern und Schriftstellern, aus dem die kubistische Bewegung erwachsen sollte. Zwar beteiligte sich die Künstlerin intensiv an der theoretischen Debatte dieser Kreise, Eingang in ihr Werk fanden die kunsttheoretischen Überlegungen des Kubismus jedoch nur bedingt.
1907 begann Laurencin eine sechs Jahre währende Liaison mit Guillaume Apollinaire, den sie während ihrer ersten Ausstellung im "Salon des Indépendants" kennenlernte. Er sollte einer ihrer stärksten Fürsprecher werden und würdigte ihre künstlerische Unabhängigkeit prominent in seinen 1913 erschienenen „Les peintres cubistes". Gertrude Stein erwarb die erste Fassung von Laurencins Schlüsselwerk „Apollinaire et ses amis" (Marchesseau 48), das die Künstlerin im Kreise von Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso und Fernande Olivier zeigt (heute im Baltimore Museum of Art; die zweite Fassung aus dem Jahr 1909, Marchesseau 49, befindet sich im Pariser Centre Georges Pompidou).
Im Laufe der 1910er Jahre fand Marie Laurencin zu ihrer unverwechselbaren Bildsprache. Die zwei jungen Mädchen mit Mantille und Schleife sind ein herausragendes Beispiel für ihre feinsinnige Beschäftigung mit dem Grenzbereich von Figuration und Abstraktion. Subtil deutet die Künstlerin die Auflösung der beiden Halbfiguren im Bildraum an und fasst die Mädchen in typischer Manier mit zarter Farbigkeit im fragilen Zwischenraum von Erscheinen und Verschwinden.
Marie Laurencin
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Watercolour, pencil and India ink on white watercolour paper. 45 x 36.2 cm. Framed under glass. Signed 'Marie Laurencin' in pen and ink lower right. - Circumferentially mounted to support card verso in margin.
The work is recorded in the archive of Daniel Marchesseau, Paris; we would like to thank him for confirmatory information.
Provenance
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Tall and slender figures formed out of flowing lines, upright oval faces with deep and dark almond-shaped eyes and sharply accentuated noses - these constitute the unmistakable bodily and facial type that provide Marie Laurencin's oil and watercolour paintings with their distinctive formal idiom. Real and imaginary portraits of elegant ladies, delicate girls or graceful ballet dancers form her preferred subject matter. Despite Laurencin's chequered life, her extensive oeuvre is characterised by an extraordinary independence and indicates her self-confident artistic attitude. Without a doubt, she is one of the twentieth century's important female artists.
In the milieu of the "bande Picasso", Laurencin came into contact with the circle of artists and writers out of which the Cubist movement would grow. While the artist participated intensely in the theoretical debate of this circle, the art theoretical considerations of Cubism entered into her work only to a limited extent.
In 1907 Laurencin began a six-year liaison with Guillaume Apollinaire, whom she met during her first exhibition at the "Salon des Indépendants". He was to become one of her strongest advocates and prominently acknowledged her artistic independence in his 1913 book "Les peintres cubistes". Gertrude Stein purchased the first version of Laurencin's key work "Apollinaire et ses amis" (Marchesseau 48), which shows the artist in the company of Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso and Fernande Olivier (now in the Baltimore Museum of Art; the second version, which is from 1909, Marchesseau 49, is to be found at Paris's Centre Georges Pompidou).
Marie Laurencin found her own unique pictorial idiom in the course of the 1910s. The two young girls with a mantilla and bow are an outstanding example of her sensitive occupation with the realm at the border of figurative and abstract art. The artist subtly suggests the dissolution of both half-length figures within the pictorial space, and in her typical manner, she uses her delicate palette to capture the girls within the fragile interspace between appearance and disappearance.
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Auktionsdatum
Ort der Versteigerung
Neumarkt 3
Köln
50667
Germany
Für Kunsthaus Lempertz Versandinformtation bitte wählen Sie +49 (0)221 9257290.
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24.00 % buyer's premium on the hammer price
(20.00 % on the part of the hammer price exceeding 400,001 EUR)
19.00 % VAT on buyer's premium and other charges; not indicated and not reclaimable; VAT margin scheme
or:
24.00 % buyer's premium on the hammer price
(20.00 % on the part of the hammer price exceeding 400,001 EUR)
7.00 % pre-paid importation VAT on the hammer price, only reclaimable in case of export to a country outside the EU
19.00 % VAT on buyer's premium and other charges; not indicated and not reclaimable; VAT margin scheme
or.
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24.00 % buyer's premium on the hammer price
19.00 % VAT on buyer's premium
- 20.00 % buyer's premium on the amount of the hammer price exceeding 400,001 EUR
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7. Carrying out the auction. The hammer will come down when no higher bids are submitted after three calls for a bid. In extenuating circumstances, the auctioneer reserves the right to bring down the hammer or he can refuse to accept a bid. If several individuals make the same bid at the same time, and after the third call, no higher bid ensues, then the ticket becomes the deciding factor. The auctioneer can retract his acceptance of the bid and auction the item once more if a higher bid that was submitted on time, was erroneously overlooked and immediately queried by the bidder, or if any doubts regarding its acceptance arise. Bids are only played to an absolute maximum by Lempertz if this is deemed necessary to outbid another bid. The auctioneer can bid on behalf of the submitter up to the agreed limit, without revealing this and irrespective of whether other bids are submitted. Even if bids have been placed and the hammer has not come down, the auctioneer is only liable to the bidder in the event of premeditation or gross negligence.
8. Once a lot has been knocked down, the successful bidder is obliged to buy it. If a bid is accepted conditionally, the bidder is bound by his bid until four weeks after the auction unless he immediately withdraws from the conditionally accepted bid. From the fall of the hammer, possession and risk pass directly to the buyer, while ownership passes to the buyer only after full payment has been received.
9. Up to a hammer price of € 400.000.- a premium of 24 % calculated on the hammer price plus 19 % value added tax calculated (VAT) on the surcharge only is levied. The premium will be reduced to 20 % (plus VAT) on any amount surpassing € 400.000 (margin scheme). On lots which are characterized by ** an additional 7 % for import tax will be added. On lots which are characterised by an *, the buyer shall pay a premium of 24 % on a hammer price up to € 400.000 and 20 % on the surpassing amount; onto this (hammer price and premium) the statutory VAT of 19 % will be added (regular scheme). Exports to third (i.e. non-EU) countries will be exempt from VAT, and so will be exports made by companies from other EU member states if they state their VAT identification number. For original works of art, whose author died after 31.12.1943, a charge of 1,9 % on the hammer price will be levied for the droit de suite. The maximum charge is € 12.500.-. If a buyer exports an object to a third country personally, the VAT will be refunded, as soon as Lempertz receives the export and import papers. All invoices issued on the day of auction or soon after remain under provision.
10. Successful bidders attending the auction in person shall forthwith upon the purchase pay to Lempertz the final price (hammer price plus premium and VAT) in Euro. Payments by foreign buyers who have bid in writing or by proxy shall also be due forthwith upon the purchase, but will not be deemed to have been delayed if received within ten days of the invoice date. Bank transfers are to be exclusively in Euros. The request for an alteration of an auction invoice to a person other than the bidder has to be made immediately after the auction. Lempertz however also reserves the right to refuse such a request if it is deemed appropriate.
11. In the case of payment default, Lempertz will charge interest on the outstanding amount at a rate of 1 % of the gross price per month or part month. If the buyer defaults in payment, Lempertz may at its discretion insist on performance of the purchase contract or, after allowing a period of grace, claim damages for non-performance. In the latter case, Lempertz may determine the amount of the damages by putting the lot or lots up for auction again, in which case the defaulting buyer will bear the amount of any reduction in the proceeds compared with the earlier auction, plus the cost of resale, including the premium.
12. Buyers must take charge of their purchases immediately after the auction. Once a lot has been sold, the auctioneer is liable only for wilful intent or gross negligence. Lots will not, however, be surrendered to buyers until full payment has been received. Without exception, shipment will be at the expense and risk of the buyer. Purchases which are not collected within four weeks after the auction may be stored and insured by Lempertz on behalf of the buyer and at its expense in the premises of a freight agent. If Lempertz stores such items itself, it will charge 1 % of the hammer price for insurance and storage costs.
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Henrik Hanstein, sworn public auctioneer
Takuro Ito, Auctioneer
