215
Ernst Ludwig KirchnerZwei Bauern im GesprächGouache, Tusche und Zimmermannsblei über Bleistift auf
In Modern Art
1/2
Das Auktionshaus hat für dieses Los keine Ergebnisse veröffentlicht
Köln
Beschreibung
Ernst Ludwig Kirchner
Zwei Bauern im Gespräch
Gouache, Tusche und Zimmermannsblei über Bleistift auf glattem weißen Halbkarton. 50 x 38,2 cm. Unter Glas gerahmt. Rückseitig unten rechts vom Künstler mit Bleistift beschriftet '16 Zwei Bauern i. Gespräch'. - Rückseitig in der unteren linken Ecke mit dem roten Stempel "NACHLASS E.L. KIRCHNER" (Lugt Suppl. 1570b), darin mit dem Eintrag in schwarzer Tinte "A Da/Bc 1". - In farbintensiver guter Erhaltung.
Dieses Werk ist im Ernst Ludwig Kirchner Archiv Wichtrach/Bern dokumentiert.
Provenienz
Nachlass des Künstlers (Davos 1938, Kunstmuseum Basel 1946); Privatsammlung Berlin; Stuttgarter Kunstkabinett, 16. Auktion, 1952, Kat. Nr. 1544 (o. Abb.); Stuttgarter Kunstkabinett Roman Norbert Ketterer, 33. Auktion Moderne Kunst, 29./30. Mai 1959, Kat. Nr. 389 mit Abb. Tafel 52; Galerie Grosshennig, Düsseldorf (1959); seitdem rheinische Privatsammlung, Familienbesitz
Literatur
Vgl. Eberhard W. Kornfeld, Die drei grossen Bauernbilder, in: ders., Ernst Ludwig Kirchner. Nachzeichnung seines Lebens, Bern 1979, S. 185 ff.
Kirchner gibt in dieser schönen, farbintensiven Gouache aus der frühen Davoser Zeit zwei „Bauern im Gespräch“, wie er es selbst beschreibt. Einander fast formatfüllend gegenüberstehend, gehören die Beiden kompositorisch zu den figuralen „Paarungen“, die recht häufig im Werk von Kirchner zu beobachten sind. Die Gestaltung kann sich so auf die Beziehung der zentralen Figuren konzentrieren, formal wie inhaltlich. Die Bauern, offensichtlich beide nicht in Arbeitskleidung, sondern in sehr feiner Aufmachung mit steifem hohen Hut und im Anzug, sind sehr unterschiedlich charakterisiert: die linke Figur im Profil scheint in der Gebärde bewegt zu sprechen, die rechte - mit einer langen Meerschaumpfeife - ist eher kontemplativ, sie hört zu. Gedankenverloren steigen über ihr die zirkularen blauen Rauchwölkchen nach oben. Die Umgebung ist nur sehr summarisch angedeutet, die beiden Männer stehen an einem Weg, vor einer Tür vielleicht, deren dunkler Ausschnitt sichtbar ist, im Hintergrund links die markanten Umrisse einer schwarzen Katze. Maltechnisch gesehen fällt nicht nur die starke Zeichnung mit dickem Stift auf, die die Figuren farbunabhängig skizzenhaft umspielt, sondern auch die vielen kleinen über die Fläche verteilten wässrigen Inseln mit ihren in Kauf genommenen Wasserrändern. Das vom Künstler gewählte Papier sog die flüssige Farbe nicht auf, der Grund stiess sie ab. Dieses Kombinieren und das Spiel mit den Zufälligkeiten des Mediums schaffen eine besondere Lebendigkeit. Und es gibt Zeugnis vom raschen Arbeiten, das Kirchners unruhigem Temperament entsprach.
Als Künstler selbst völlig aufgehend in seiner neuen ländlichen Umgebung, war Kirchner fasziniert von der ihn umgebenden Bergwelt, ihren Bräuchen und ihren stolzen Menschen. Der motivliche Kontext zu unserem Blatt mit den beiden Bauern im „Sonntagsstaat“ ergibt sich direkt, wenn man berücksichtigt, dass sich Kirchner in Davos schon früh mit malerischen Großentwürfen zu eben diesem Thema beschäftigte. Schon im Herbst 1921 erwähnte er in einem Brief an Nele van de Velde das Gemälde „Dimanche l'après-midi sur l'Alpe“ (Gordon 711, Verbleib unbekannt). Zwei weitere monumentale, panorama-artige Fassungen dieses Themas sollten vor 1925 noch folgen, der „Alpsonntag“ und der „Sonntag der Bergbauern“ (Gordon 734, 735). Vorformulierungen gab es auch in den zahlreichen Holzschnitten seit 1920, die Arbeit und Erholung der Menschen gleichermaßen thematisieren.
Vergleichsabbildung: Erst Ludwig Kirchner, Alpsonntag. 1920. Original-Holzschnitt (Dube H 420 II)
Aus: Eberhard W. Kornfeld, Ernst Ludwig Kirchner, Bern 1979, S. 171
Ernst Ludwig Kirchner
Zwei Bauern im Gespräch
Gouache, India ink and carpenter's pencil over pencil on smooth white light card. 50 x 38.2 cm. Framed under glass. Inscribed '16 Zwei Bauern i. Gespräch' by the artist in pencil verso lower right. Red estate stamp "NACHLASS E.L. KIRCHNER" (Lugt Suppl. 1570b) verso lower left corner, therein signed "A Da/Bc 1" in black ink. - In fine condition with vibrant colours.
This work is registered in the Ernst Ludwig Kirchner Archiv Wichtrach/Bern.
Provenance
Estate of the artist (Davos 1938, Kunstmuseum Basel 1946); Private collection Berlin; Stuttgarter Kunstkabinett, 16th auction, 1952, cat. no. 1544 (without illus.); Stuttgarter Kunstkabinett Roman Norbert Ketterer, 33rd auction Moderne Kunst, 29/30 May 1959, cat. no. 389 with illus. plate 52; Galerie Großhennig, Düsseldorf (1959); Private collection since, Rhineland, family possession
Literature
Cf. Eberhard W. Kornfeld, Die drei grossen Bauernbilder, in: idem, Ernst Ludwig Kirchner. Nachzeichnung seines Lebens, Bern 1979, pp. 185 ff.
In this fine and boldly colourful gouache from the early Davos period, Kirchner depicts what he himself describes as two “Bauern im Gespräch”. The farmers stand opposite one another and almost fill the sheet; compositionally they belong to the figural “pairings” that can be observed quite often in Kirchner's work. This allows the depiction to concentrate on the relationship between the central figures - in terms of form and content. The farmers are both obviously wearing not their working clothes but a very fine outfit with a stiff, tall hat and a suit. The two are characterised very differently: the gesture of the figure in profile on the left suggests he is speaking energetically, while the one on the right, with the long meerschaum pipe, seems more contemplative and is listening. Lost in thought, the circular blue clouds of smoke rise up above the figure. The surroundings are only very summarily suggested. Both men are standing on a path and perhaps in front of a door, whose dark opening is visible; the distinctive contours of a black cat can be seen in the background on the left. What is striking in terms of technique is not just the bold drawing done in thick pencil and swirling sketchily around the figures independently of the colours, but also the many little watery pockets distributed across the surface - accepting the outlines left behind by their drying. The paper selected by the artist did not absorb the liquid paint, its ground repelled it. This combination and Kirchner's playing with the chance elements of the medium produce a special vitality. And it testifies to the fact that he worked rapidly, in keeping with his restless temperament.
As an artist who became completely absorbed with his new rural surroundings, Kirchner was fascinated by the alpine world around him as well as its traditions and proud people. The context of the motif on our sheet, featuring two peasants in “Sunday dress”, follows directly when we consider that Kirchner had already begun to occupy himself with monumental designs for paintings of precisely this theme early on in Davos. In the autumn of 1921 he had already mentioned the painting “Dimanche l'après-midi sur l'Alpe” (Gordon 711, whereabouts unknown) in a letter to Nele van de Velde. Two other monumental, panorama-like versions of this theme would follow before 1925: “Alpsonntag” and “Sonntag der Bergbauern” (Gordon 734, 735). Since 1920 he had also formulated preliminary versions in numerous woodcuts thematising people's work as well as leisure.
Comparative illustration: Erst Ludwig Kirchner, Alpsonntag. 1920. Woodcut (Dube H 420 II)
From: Eberhard W. Kornfeld, Ernst Ludwig Kirchner, Bern 1979, p. 171
Zwei Bauern im Gespräch
Gouache, Tusche und Zimmermannsblei über Bleistift auf glattem weißen Halbkarton. 50 x 38,2 cm. Unter Glas gerahmt. Rückseitig unten rechts vom Künstler mit Bleistift beschriftet '16 Zwei Bauern i. Gespräch'. - Rückseitig in der unteren linken Ecke mit dem roten Stempel "NACHLASS E.L. KIRCHNER" (Lugt Suppl. 1570b), darin mit dem Eintrag in schwarzer Tinte "A Da/Bc 1". - In farbintensiver guter Erhaltung.
Dieses Werk ist im Ernst Ludwig Kirchner Archiv Wichtrach/Bern dokumentiert.
Provenienz
Nachlass des Künstlers (Davos 1938, Kunstmuseum Basel 1946); Privatsammlung Berlin; Stuttgarter Kunstkabinett, 16. Auktion, 1952, Kat. Nr. 1544 (o. Abb.); Stuttgarter Kunstkabinett Roman Norbert Ketterer, 33. Auktion Moderne Kunst, 29./30. Mai 1959, Kat. Nr. 389 mit Abb. Tafel 52; Galerie Grosshennig, Düsseldorf (1959); seitdem rheinische Privatsammlung, Familienbesitz
Literatur
Vgl. Eberhard W. Kornfeld, Die drei grossen Bauernbilder, in: ders., Ernst Ludwig Kirchner. Nachzeichnung seines Lebens, Bern 1979, S. 185 ff.
Kirchner gibt in dieser schönen, farbintensiven Gouache aus der frühen Davoser Zeit zwei „Bauern im Gespräch“, wie er es selbst beschreibt. Einander fast formatfüllend gegenüberstehend, gehören die Beiden kompositorisch zu den figuralen „Paarungen“, die recht häufig im Werk von Kirchner zu beobachten sind. Die Gestaltung kann sich so auf die Beziehung der zentralen Figuren konzentrieren, formal wie inhaltlich. Die Bauern, offensichtlich beide nicht in Arbeitskleidung, sondern in sehr feiner Aufmachung mit steifem hohen Hut und im Anzug, sind sehr unterschiedlich charakterisiert: die linke Figur im Profil scheint in der Gebärde bewegt zu sprechen, die rechte - mit einer langen Meerschaumpfeife - ist eher kontemplativ, sie hört zu. Gedankenverloren steigen über ihr die zirkularen blauen Rauchwölkchen nach oben. Die Umgebung ist nur sehr summarisch angedeutet, die beiden Männer stehen an einem Weg, vor einer Tür vielleicht, deren dunkler Ausschnitt sichtbar ist, im Hintergrund links die markanten Umrisse einer schwarzen Katze. Maltechnisch gesehen fällt nicht nur die starke Zeichnung mit dickem Stift auf, die die Figuren farbunabhängig skizzenhaft umspielt, sondern auch die vielen kleinen über die Fläche verteilten wässrigen Inseln mit ihren in Kauf genommenen Wasserrändern. Das vom Künstler gewählte Papier sog die flüssige Farbe nicht auf, der Grund stiess sie ab. Dieses Kombinieren und das Spiel mit den Zufälligkeiten des Mediums schaffen eine besondere Lebendigkeit. Und es gibt Zeugnis vom raschen Arbeiten, das Kirchners unruhigem Temperament entsprach.
Als Künstler selbst völlig aufgehend in seiner neuen ländlichen Umgebung, war Kirchner fasziniert von der ihn umgebenden Bergwelt, ihren Bräuchen und ihren stolzen Menschen. Der motivliche Kontext zu unserem Blatt mit den beiden Bauern im „Sonntagsstaat“ ergibt sich direkt, wenn man berücksichtigt, dass sich Kirchner in Davos schon früh mit malerischen Großentwürfen zu eben diesem Thema beschäftigte. Schon im Herbst 1921 erwähnte er in einem Brief an Nele van de Velde das Gemälde „Dimanche l'après-midi sur l'Alpe“ (Gordon 711, Verbleib unbekannt). Zwei weitere monumentale, panorama-artige Fassungen dieses Themas sollten vor 1925 noch folgen, der „Alpsonntag“ und der „Sonntag der Bergbauern“ (Gordon 734, 735). Vorformulierungen gab es auch in den zahlreichen Holzschnitten seit 1920, die Arbeit und Erholung der Menschen gleichermaßen thematisieren.
Vergleichsabbildung: Erst Ludwig Kirchner, Alpsonntag. 1920. Original-Holzschnitt (Dube H 420 II)
Aus: Eberhard W. Kornfeld, Ernst Ludwig Kirchner, Bern 1979, S. 171
Ernst Ludwig Kirchner
Zwei Bauern im Gespräch
Gouache, India ink and carpenter's pencil over pencil on smooth white light card. 50 x 38.2 cm. Framed under glass. Inscribed '16 Zwei Bauern i. Gespräch' by the artist in pencil verso lower right. Red estate stamp "NACHLASS E.L. KIRCHNER" (Lugt Suppl. 1570b) verso lower left corner, therein signed "A Da/Bc 1" in black ink. - In fine condition with vibrant colours.
This work is registered in the Ernst Ludwig Kirchner Archiv Wichtrach/Bern.
Provenance
Estate of the artist (Davos 1938, Kunstmuseum Basel 1946); Private collection Berlin; Stuttgarter Kunstkabinett, 16th auction, 1952, cat. no. 1544 (without illus.); Stuttgarter Kunstkabinett Roman Norbert Ketterer, 33rd auction Moderne Kunst, 29/30 May 1959, cat. no. 389 with illus. plate 52; Galerie Großhennig, Düsseldorf (1959); Private collection since, Rhineland, family possession
Literature
Cf. Eberhard W. Kornfeld, Die drei grossen Bauernbilder, in: idem, Ernst Ludwig Kirchner. Nachzeichnung seines Lebens, Bern 1979, pp. 185 ff.
In this fine and boldly colourful gouache from the early Davos period, Kirchner depicts what he himself describes as two “Bauern im Gespräch”. The farmers stand opposite one another and almost fill the sheet; compositionally they belong to the figural “pairings” that can be observed quite often in Kirchner's work. This allows the depiction to concentrate on the relationship between the central figures - in terms of form and content. The farmers are both obviously wearing not their working clothes but a very fine outfit with a stiff, tall hat and a suit. The two are characterised very differently: the gesture of the figure in profile on the left suggests he is speaking energetically, while the one on the right, with the long meerschaum pipe, seems more contemplative and is listening. Lost in thought, the circular blue clouds of smoke rise up above the figure. The surroundings are only very summarily suggested. Both men are standing on a path and perhaps in front of a door, whose dark opening is visible; the distinctive contours of a black cat can be seen in the background on the left. What is striking in terms of technique is not just the bold drawing done in thick pencil and swirling sketchily around the figures independently of the colours, but also the many little watery pockets distributed across the surface - accepting the outlines left behind by their drying. The paper selected by the artist did not absorb the liquid paint, its ground repelled it. This combination and Kirchner's playing with the chance elements of the medium produce a special vitality. And it testifies to the fact that he worked rapidly, in keeping with his restless temperament.
As an artist who became completely absorbed with his new rural surroundings, Kirchner was fascinated by the alpine world around him as well as its traditions and proud people. The context of the motif on our sheet, featuring two peasants in “Sunday dress”, follows directly when we consider that Kirchner had already begun to occupy himself with monumental designs for paintings of precisely this theme early on in Davos. In the autumn of 1921 he had already mentioned the painting “Dimanche l'après-midi sur l'Alpe” (Gordon 711, whereabouts unknown) in a letter to Nele van de Velde. Two other monumental, panorama-like versions of this theme would follow before 1925: “Alpsonntag” and “Sonntag der Bergbauern” (Gordon 734, 735). Since 1920 he had also formulated preliminary versions in numerous woodcuts thematising people's work as well as leisure.
Comparative illustration: Erst Ludwig Kirchner, Alpsonntag. 1920. Woodcut (Dube H 420 II)
From: Eberhard W. Kornfeld, Ernst Ludwig Kirchner, Bern 1979, p. 171
Auktionsdetails
Versand
AGB & Wichtige Informationen
Stellen Sie dem Verkäufer eine Frage
Ernst Ludwig Kirchner
Zwei Bauern im Gespräch
Gouache, Tusche und Zimmermannsblei über Bleistift auf glattem weißen Halbkarton. 50 x 38,2 cm. Unter Glas gerahmt. Rückseitig unten rechts vom Künstler mit Bleistift beschriftet '16 Zwei Bauern i. Gespräch'. - Rückseitig in der unteren linken Ecke mit dem roten Stempel "NACHLASS E.L. KIRCHNER" (Lugt Suppl. 1570b), darin mit dem Eintrag in schwarzer Tinte "A Da/Bc 1". - In farbintensiver guter Erhaltung.
Dieses Werk ist im Ernst Ludwig Kirchner Archiv Wichtrach/Bern dokumentiert.
Provenienz
Nachlass des Künstlers (Davos 1938, Kunstmuseum Basel 1946); Privatsammlung Berlin; Stuttgarter Kunstkabinett, 16. Auktion, 1952, Kat. Nr. 1544 (o. Abb.); Stuttgarter Kunstkabinett Roman Norbert Ketterer, 33. Auktion Moderne Kunst, 29./30. Mai 1959, Kat. Nr. 389 mit Abb. Tafel 52; Galerie Grosshennig, Düsseldorf (1959); seitdem rheinische Privatsammlung, Familienbesitz
Literatur
Vgl. Eberhard W. Kornfeld, Die drei grossen Bauernbilder, in: ders., Ernst Ludwig Kirchner. Nachzeichnung seines Lebens, Bern 1979, S. 185 ff.
Kirchner gibt in dieser schönen, farbintensiven Gouache aus der frühen Davoser Zeit zwei „Bauern im Gespräch“, wie er es selbst beschreibt. Einander fast formatfüllend gegenüberstehend, gehören die Beiden kompositorisch zu den figuralen „Paarungen“, die recht häufig im Werk von Kirchner zu beobachten sind. Die Gestaltung kann sich so auf die Beziehung der zentralen Figuren konzentrieren, formal wie inhaltlich. Die Bauern, offensichtlich beide nicht in Arbeitskleidung, sondern in sehr feiner Aufmachung mit steifem hohen Hut und im Anzug, sind sehr unterschiedlich charakterisiert: die linke Figur im Profil scheint in der Gebärde bewegt zu sprechen, die rechte - mit einer langen Meerschaumpfeife - ist eher kontemplativ, sie hört zu. Gedankenverloren steigen über ihr die zirkularen blauen Rauchwölkchen nach oben. Die Umgebung ist nur sehr summarisch angedeutet, die beiden Männer stehen an einem Weg, vor einer Tür vielleicht, deren dunkler Ausschnitt sichtbar ist, im Hintergrund links die markanten Umrisse einer schwarzen Katze. Maltechnisch gesehen fällt nicht nur die starke Zeichnung mit dickem Stift auf, die die Figuren farbunabhängig skizzenhaft umspielt, sondern auch die vielen kleinen über die Fläche verteilten wässrigen Inseln mit ihren in Kauf genommenen Wasserrändern. Das vom Künstler gewählte Papier sog die flüssige Farbe nicht auf, der Grund stiess sie ab. Dieses Kombinieren und das Spiel mit den Zufälligkeiten des Mediums schaffen eine besondere Lebendigkeit. Und es gibt Zeugnis vom raschen Arbeiten, das Kirchners unruhigem Temperament entsprach.
Als Künstler selbst völlig aufgehend in seiner neuen ländlichen Umgebung, war Kirchner fasziniert von der ihn umgebenden Bergwelt, ihren Bräuchen und ihren stolzen Menschen. Der motivliche Kontext zu unserem Blatt mit den beiden Bauern im „Sonntagsstaat“ ergibt sich direkt, wenn man berücksichtigt, dass sich Kirchner in Davos schon früh mit malerischen Großentwürfen zu eben diesem Thema beschäftigte. Schon im Herbst 1921 erwähnte er in einem Brief an Nele van de Velde das Gemälde „Dimanche l'après-midi sur l'Alpe“ (Gordon 711, Verbleib unbekannt). Zwei weitere monumentale, panorama-artige Fassungen dieses Themas sollten vor 1925 noch folgen, der „Alpsonntag“ und der „Sonntag der Bergbauern“ (Gordon 734, 735). Vorformulierungen gab es auch in den zahlreichen Holzschnitten seit 1920, die Arbeit und Erholung der Menschen gleichermaßen thematisieren.
Vergleichsabbildung: Erst Ludwig Kirchner, Alpsonntag. 1920. Original-Holzschnitt (Dube H 420 II)
Aus: Eberhard W. Kornfeld, Ernst Ludwig Kirchner, Bern 1979, S. 171
Ernst Ludwig Kirchner
Zwei Bauern im Gespräch
Gouache, India ink and carpenter's pencil over pencil on smooth white light card. 50 x 38.2 cm. Framed under glass. Inscribed '16 Zwei Bauern i. Gespräch' by the artist in pencil verso lower right. Red estate stamp "NACHLASS E.L. KIRCHNER" (Lugt Suppl. 1570b) verso lower left corner, therein signed "A Da/Bc 1" in black ink. - In fine condition with vibrant colours.
This work is registered in the Ernst Ludwig Kirchner Archiv Wichtrach/Bern.
Provenance
Estate of the artist (Davos 1938, Kunstmuseum Basel 1946); Private collection Berlin; Stuttgarter Kunstkabinett, 16th auction, 1952, cat. no. 1544 (without illus.); Stuttgarter Kunstkabinett Roman Norbert Ketterer, 33rd auction Moderne Kunst, 29/30 May 1959, cat. no. 389 with illus. plate 52; Galerie Großhennig, Düsseldorf (1959); Private collection since, Rhineland, family possession
Literature
Cf. Eberhard W. Kornfeld, Die drei grossen Bauernbilder, in: idem, Ernst Ludwig Kirchner. Nachzeichnung seines Lebens, Bern 1979, pp. 185 ff.
In this fine and boldly colourful gouache from the early Davos period, Kirchner depicts what he himself describes as two “Bauern im Gespräch”. The farmers stand opposite one another and almost fill the sheet; compositionally they belong to the figural “pairings” that can be observed quite often in Kirchner's work. This allows the depiction to concentrate on the relationship between the central figures - in terms of form and content. The farmers are both obviously wearing not their working clothes but a very fine outfit with a stiff, tall hat and a suit. The two are characterised very differently: the gesture of the figure in profile on the left suggests he is speaking energetically, while the one on the right, with the long meerschaum pipe, seems more contemplative and is listening. Lost in thought, the circular blue clouds of smoke rise up above the figure. The surroundings are only very summarily suggested. Both men are standing on a path and perhaps in front of a door, whose dark opening is visible; the distinctive contours of a black cat can be seen in the background on the left. What is striking in terms of technique is not just the bold drawing done in thick pencil and swirling sketchily around the figures independently of the colours, but also the many little watery pockets distributed across the surface - accepting the outlines left behind by their drying. The paper selected by the artist did not absorb the liquid paint, its ground repelled it. This combination and Kirchner's playing with the chance elements of the medium produce a special vitality. And it testifies to the fact that he worked rapidly, in keeping with his restless temperament.
As an artist who became completely absorbed with his new rural surroundings, Kirchner was fascinated by the alpine world around him as well as its traditions and proud people. The context of the motif on our sheet, featuring two peasants in “Sunday dress”, follows directly when we consider that Kirchner had already begun to occupy himself with monumental designs for paintings of precisely this theme early on in Davos. In the autumn of 1921 he had already mentioned the painting “Dimanche l'après-midi sur l'Alpe” (Gordon 711, whereabouts unknown) in a letter to Nele van de Velde. Two other monumental, panorama-like versions of this theme would follow before 1925: “Alpsonntag” and “Sonntag der Bergbauern” (Gordon 734, 735). Since 1920 he had also formulated preliminary versions in numerous woodcuts thematising people's work as well as leisure.
Comparative illustration: Erst Ludwig Kirchner, Alpsonntag. 1920. Woodcut (Dube H 420 II)
From: Eberhard W. Kornfeld, Ernst Ludwig Kirchner, Bern 1979, p. 171
Zwei Bauern im Gespräch
Gouache, Tusche und Zimmermannsblei über Bleistift auf glattem weißen Halbkarton. 50 x 38,2 cm. Unter Glas gerahmt. Rückseitig unten rechts vom Künstler mit Bleistift beschriftet '16 Zwei Bauern i. Gespräch'. - Rückseitig in der unteren linken Ecke mit dem roten Stempel "NACHLASS E.L. KIRCHNER" (Lugt Suppl. 1570b), darin mit dem Eintrag in schwarzer Tinte "A Da/Bc 1". - In farbintensiver guter Erhaltung.
Dieses Werk ist im Ernst Ludwig Kirchner Archiv Wichtrach/Bern dokumentiert.
Provenienz
Nachlass des Künstlers (Davos 1938, Kunstmuseum Basel 1946); Privatsammlung Berlin; Stuttgarter Kunstkabinett, 16. Auktion, 1952, Kat. Nr. 1544 (o. Abb.); Stuttgarter Kunstkabinett Roman Norbert Ketterer, 33. Auktion Moderne Kunst, 29./30. Mai 1959, Kat. Nr. 389 mit Abb. Tafel 52; Galerie Grosshennig, Düsseldorf (1959); seitdem rheinische Privatsammlung, Familienbesitz
Literatur
Vgl. Eberhard W. Kornfeld, Die drei grossen Bauernbilder, in: ders., Ernst Ludwig Kirchner. Nachzeichnung seines Lebens, Bern 1979, S. 185 ff.
Kirchner gibt in dieser schönen, farbintensiven Gouache aus der frühen Davoser Zeit zwei „Bauern im Gespräch“, wie er es selbst beschreibt. Einander fast formatfüllend gegenüberstehend, gehören die Beiden kompositorisch zu den figuralen „Paarungen“, die recht häufig im Werk von Kirchner zu beobachten sind. Die Gestaltung kann sich so auf die Beziehung der zentralen Figuren konzentrieren, formal wie inhaltlich. Die Bauern, offensichtlich beide nicht in Arbeitskleidung, sondern in sehr feiner Aufmachung mit steifem hohen Hut und im Anzug, sind sehr unterschiedlich charakterisiert: die linke Figur im Profil scheint in der Gebärde bewegt zu sprechen, die rechte - mit einer langen Meerschaumpfeife - ist eher kontemplativ, sie hört zu. Gedankenverloren steigen über ihr die zirkularen blauen Rauchwölkchen nach oben. Die Umgebung ist nur sehr summarisch angedeutet, die beiden Männer stehen an einem Weg, vor einer Tür vielleicht, deren dunkler Ausschnitt sichtbar ist, im Hintergrund links die markanten Umrisse einer schwarzen Katze. Maltechnisch gesehen fällt nicht nur die starke Zeichnung mit dickem Stift auf, die die Figuren farbunabhängig skizzenhaft umspielt, sondern auch die vielen kleinen über die Fläche verteilten wässrigen Inseln mit ihren in Kauf genommenen Wasserrändern. Das vom Künstler gewählte Papier sog die flüssige Farbe nicht auf, der Grund stiess sie ab. Dieses Kombinieren und das Spiel mit den Zufälligkeiten des Mediums schaffen eine besondere Lebendigkeit. Und es gibt Zeugnis vom raschen Arbeiten, das Kirchners unruhigem Temperament entsprach.
Als Künstler selbst völlig aufgehend in seiner neuen ländlichen Umgebung, war Kirchner fasziniert von der ihn umgebenden Bergwelt, ihren Bräuchen und ihren stolzen Menschen. Der motivliche Kontext zu unserem Blatt mit den beiden Bauern im „Sonntagsstaat“ ergibt sich direkt, wenn man berücksichtigt, dass sich Kirchner in Davos schon früh mit malerischen Großentwürfen zu eben diesem Thema beschäftigte. Schon im Herbst 1921 erwähnte er in einem Brief an Nele van de Velde das Gemälde „Dimanche l'après-midi sur l'Alpe“ (Gordon 711, Verbleib unbekannt). Zwei weitere monumentale, panorama-artige Fassungen dieses Themas sollten vor 1925 noch folgen, der „Alpsonntag“ und der „Sonntag der Bergbauern“ (Gordon 734, 735). Vorformulierungen gab es auch in den zahlreichen Holzschnitten seit 1920, die Arbeit und Erholung der Menschen gleichermaßen thematisieren.
Vergleichsabbildung: Erst Ludwig Kirchner, Alpsonntag. 1920. Original-Holzschnitt (Dube H 420 II)
Aus: Eberhard W. Kornfeld, Ernst Ludwig Kirchner, Bern 1979, S. 171
Ernst Ludwig Kirchner
Zwei Bauern im Gespräch
Gouache, India ink and carpenter's pencil over pencil on smooth white light card. 50 x 38.2 cm. Framed under glass. Inscribed '16 Zwei Bauern i. Gespräch' by the artist in pencil verso lower right. Red estate stamp "NACHLASS E.L. KIRCHNER" (Lugt Suppl. 1570b) verso lower left corner, therein signed "A Da/Bc 1" in black ink. - In fine condition with vibrant colours.
This work is registered in the Ernst Ludwig Kirchner Archiv Wichtrach/Bern.
Provenance
Estate of the artist (Davos 1938, Kunstmuseum Basel 1946); Private collection Berlin; Stuttgarter Kunstkabinett, 16th auction, 1952, cat. no. 1544 (without illus.); Stuttgarter Kunstkabinett Roman Norbert Ketterer, 33rd auction Moderne Kunst, 29/30 May 1959, cat. no. 389 with illus. plate 52; Galerie Großhennig, Düsseldorf (1959); Private collection since, Rhineland, family possession
Literature
Cf. Eberhard W. Kornfeld, Die drei grossen Bauernbilder, in: idem, Ernst Ludwig Kirchner. Nachzeichnung seines Lebens, Bern 1979, pp. 185 ff.
In this fine and boldly colourful gouache from the early Davos period, Kirchner depicts what he himself describes as two “Bauern im Gespräch”. The farmers stand opposite one another and almost fill the sheet; compositionally they belong to the figural “pairings” that can be observed quite often in Kirchner's work. This allows the depiction to concentrate on the relationship between the central figures - in terms of form and content. The farmers are both obviously wearing not their working clothes but a very fine outfit with a stiff, tall hat and a suit. The two are characterised very differently: the gesture of the figure in profile on the left suggests he is speaking energetically, while the one on the right, with the long meerschaum pipe, seems more contemplative and is listening. Lost in thought, the circular blue clouds of smoke rise up above the figure. The surroundings are only very summarily suggested. Both men are standing on a path and perhaps in front of a door, whose dark opening is visible; the distinctive contours of a black cat can be seen in the background on the left. What is striking in terms of technique is not just the bold drawing done in thick pencil and swirling sketchily around the figures independently of the colours, but also the many little watery pockets distributed across the surface - accepting the outlines left behind by their drying. The paper selected by the artist did not absorb the liquid paint, its ground repelled it. This combination and Kirchner's playing with the chance elements of the medium produce a special vitality. And it testifies to the fact that he worked rapidly, in keeping with his restless temperament.
As an artist who became completely absorbed with his new rural surroundings, Kirchner was fascinated by the alpine world around him as well as its traditions and proud people. The context of the motif on our sheet, featuring two peasants in “Sunday dress”, follows directly when we consider that Kirchner had already begun to occupy himself with monumental designs for paintings of precisely this theme early on in Davos. In the autumn of 1921 he had already mentioned the painting “Dimanche l'après-midi sur l'Alpe” (Gordon 711, whereabouts unknown) in a letter to Nele van de Velde. Two other monumental, panorama-like versions of this theme would follow before 1925: “Alpsonntag” and “Sonntag der Bergbauern” (Gordon 734, 735). Since 1920 he had also formulated preliminary versions in numerous woodcuts thematising people's work as well as leisure.
Comparative illustration: Erst Ludwig Kirchner, Alpsonntag. 1920. Woodcut (Dube H 420 II)
From: Eberhard W. Kornfeld, Ernst Ludwig Kirchner, Bern 1979, p. 171
Modern Art
Auktionsdatum
Ort der Versteigerung
Neumarkt 3
Köln
50667
Germany
Für Kunsthaus Lempertz Versandinformtation bitte wählen Sie +49 (0)221 9257290.
Wichtige Informationen
3 % live surcharge plus VAT
different lot terms:
24.00 % buyer's premium on the hammer price
(20.00 % on the part of the hammer price exceeding 400,001 EUR)
19.00 % VAT on buyer's premium and other charges; not indicated and not reclaimable; VAT margin scheme
or:
24.00 % buyer's premium on the hammer price
(20.00 % on the part of the hammer price exceeding 400,001 EUR)
7.00 % pre-paid importation VAT on the hammer price, only reclaimable in case of export to a country outside the EU
19.00 % VAT on buyer's premium and other charges; not indicated and not reclaimable; VAT margin scheme
or.
19.00 % VAT on the hammer price
24.00 % buyer's premium on the hammer price
19.00 % VAT on buyer's premium
- 20.00 % buyer's premium on the amount of the hammer price exceeding 400,001 EUR
AGB
Conditions of Sale
1. The art auction house, Kunsthaus Lempertz (henceforth referred to as Lempertz), conducts public auctions in terms of § 383 paragraph 3 sentence 1 of the Civil Code as commissioning agent on behalf of the accounts of submitters, who remain -anonymous. With regard to its auctioneering terms and conditions drawn up in other languages, the German version remains the official one.
2. The auctioneer reserves the right to divide or combine any catalogue lots or, if it has special reason to do so, to offer any lot for sale in an order different from that given in the catalogue or to withdraw any lot from the sale.
3. All lots put up for sale may be viewed and inspected prior to the auction. The catalogue specifications and related specifications appearing on the internet, which have both been compiled in good conscience, do not form part of the contractually agreed to conditions. These specifications have been derived from the status of the information available at the time of compiling the catalogue. They do not serve as a guarantee in legal terms and their purpose is purely in the information they provide. The same applies to any reports on an item’s condition or any other information, either in oral or written form. Certificates or certifications from artists, their estates or experts relevant to each case only form a contractual part of the agreement if they are specifically mentioned in the catalogue text. The state of the item is generally not mentioned in the catalogue. Likewise missing specifications do not constitute an agreement on quality. All items are used goods.
The gold content of objects without fineness stamps are ascertained using an acid test. The size and quality of gemstones are ascertained within the settings, unless mentioned otherwise. Assessments of the clarity and colour of gemstones are subject to the subjective perception. Minor divergences from the values provided do not represent deficiencies. References to gemmological certifications are used purely for informational purposes, and do not provide a guarantee. The watches listed have been opened to be catalogued, but we cannot guarantee for their accuracy and function.
4. Warranty claims are excluded. In the event of variances from the catalogue -descriptions, which result in negation or substantial diminution of value or suitability, and which are reported with due justification within one year after handover, Lempertz nevertheless undertakes to pursue its rights against the seller through the courts; in the event of a successful claim against the seller, Lempertz will reimburse the buyer only the total purchase price paid. Over and above this, Lempertz undertakes to reimburse its commission within a given period of two years after the date of the sale if the object in question proves not to be authentic.
5. Claims for compensation as the result of a fault or defect in the object auctioned or damage to it or its loss, regardless of the legal grounds, or as the result of variances from the catalogue description or statements made elsewhere are excluded unless Lempertz acted with wilful intent or gross negligence; the liability for bodily injury or damages caused to health or life remains unaffected. In other regards, point 4 applies.
6. Submission of bids. Bids in attendance: The floor bidder receives a bidding number on presentation of a photo ID. Lempertz reserves the right to grant entry to the auction. If the bidder is not known to Lempertz, registration must take place 24 hours before the auction is due to begin in writing on presentation of a current bank reference. Bids in absentia: Bids can also be submitted either in writing, -telephonically or via the internet. The placing of bids in absentia must reach -Lempertz 24 hours before the auction to ensure the proper processing thereof. The item must be mentioned in the bid placed, together with ticket number and item description. In the event of ambiguities, the listed ticket number -becomes applicable. The placement of a bid must be signed by the applicant. The regulations regarding revocations and the right to return the goods in the case of long distance agreements (§ 312b – d of the Civil Code) do not -apply. Telephonic bids: Establishing and maintaining a connection cannot be vouched for. In submitting a bid placement, the bidder declares that he agrees to the recording of the bidding process. Bids via the internet: They will only be accepted by Lempertz if the bidder registered himself on the internet website beforehand. Lempertz will treat such bids in the same way as bids in writing.
7. Carrying out the auction. The hammer will come down when no higher bids are submitted after three calls for a bid. In extenuating circumstances, the auctioneer reserves the right to bring down the hammer or he can refuse to accept a bid. If several individuals make the same bid at the same time, and after the third call, no higher bid ensues, then the ticket becomes the deciding factor. The auctioneer can retract his acceptance of the bid and auction the item once more if a higher bid that was submitted on time, was erroneously overlooked and immediately queried by the bidder, or if any doubts regarding its acceptance arise. Bids are only played to an absolute maximum by Lempertz if this is deemed necessary to outbid another bid. The auctioneer can bid on behalf of the submitter up to the agreed limit, without revealing this and irrespective of whether other bids are submitted. Even if bids have been placed and the hammer has not come down, the auctioneer is only liable to the bidder in the event of premeditation or gross negligence.
8. Once a lot has been knocked down, the successful bidder is obliged to buy it. If a bid is accepted conditionally, the bidder is bound by his bid until four weeks after the auction unless he immediately withdraws from the conditionally accepted bid. From the fall of the hammer, possession and risk pass directly to the buyer, while ownership passes to the buyer only after full payment has been received.
9. Up to a hammer price of € 400.000.- a premium of 24 % calculated on the hammer price plus 19 % value added tax calculated (VAT) on the surcharge only is levied. The premium will be reduced to 20 % (plus VAT) on any amount surpassing € 400.000 (margin scheme). On lots which are characterized by ** an additional 7 % for import tax will be added. On lots which are characterised by an *, the buyer shall pay a premium of 24 % on a hammer price up to € 400.000 and 20 % on the surpassing amount; onto this (hammer price and premium) the statutory VAT of 19 % will be added (regular scheme). Exports to third (i.e. non-EU) countries will be exempt from VAT, and so will be exports made by companies from other EU member states if they state their VAT identification number. For original works of art, whose author died after 31.12.1943, a charge of 1,9 % on the hammer price will be levied for the droit de suite. The maximum charge is € 12.500.-. If a buyer exports an object to a third country personally, the VAT will be refunded, as soon as Lempertz receives the export and import papers. All invoices issued on the day of auction or soon after remain under provision.
10. Successful bidders attending the auction in person shall forthwith upon the purchase pay to Lempertz the final price (hammer price plus premium and VAT) in Euro. Payments by foreign buyers who have bid in writing or by proxy shall also be due forthwith upon the purchase, but will not be deemed to have been delayed if received within ten days of the invoice date. Bank transfers are to be exclusively in Euros. The request for an alteration of an auction invoice to a person other than the bidder has to be made immediately after the auction. Lempertz however also reserves the right to refuse such a request if it is deemed appropriate.
11. In the case of payment default, Lempertz will charge interest on the outstanding amount at a rate of 1 % of the gross price per month or part month. If the buyer defaults in payment, Lempertz may at its discretion insist on performance of the purchase contract or, after allowing a period of grace, claim damages for non-performance. In the latter case, Lempertz may determine the amount of the damages by putting the lot or lots up for auction again, in which case the defaulting buyer will bear the amount of any reduction in the proceeds compared with the earlier auction, plus the cost of resale, including the premium.
12. Buyers must take charge of their purchases immediately after the auction. Once a lot has been sold, the auctioneer is liable only for wilful intent or gross negligence. Lots will not, however, be surrendered to buyers until full payment has been received. Without exception, shipment will be at the expense and risk of the buyer. Purchases which are not collected within four weeks after the auction may be stored and insured by Lempertz on behalf of the buyer and at its expense in the premises of a freight agent. If Lempertz stores such items itself, it will charge 1 % of the hammer price for insurance and storage costs.
13. As far as this can be agreed, the place of performance and jurisdiction is Cologne. German law applies; the provisions of the United Nations Convention on Contracts for the International Sale of Goods, CISG are not applicable. Should any provision herein be wholly or partially ineffective, this will not affect the validity of the remaining provisions.
Henrik Hanstein, sworn public auctioneer
Takuro Ito, Auctioneer
