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Paula Modersohn-BeckerBrustbild zweier Jungen vor LandschaftÖltempera auf Malpappe. 36,1 x 29 cm.
In Modern Art
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Köln
Beschreibung
Paula Modersohn-Becker
Brustbild zweier Jungen vor Landschaft
Öltempera auf Malpappe. 36,1 x 29 cm. Gerahmt. Nicht signiert. - Rückseitig mit blauem und rotem Stift von Otto Modersohn bezeichnet "19" sowie mit Bleistift beschriftt "45" (ehem. Kaufpreis). - Der Karton leicht konvex gewölbt, vornehmlich der Oberrand etwas unregelmäßig geschnitten und minimal berieben. Die Ecken mit kleinen Nagellöchern, verso mit Resten eines weißen Papieraufklebers.
Nicht bei Busch/Werner
Mit einer Bestätigung von Wolfgang Werner, Bremen/Berlin, vom 10.10.2018. Die Arbeit wird in den Nachtrag des Werkverzeichnisses aufgenommen.
Provenienz
Privatbesitz Rheinland in dritter Generation
Bildnisse dieser Art sind im Werk von Paula Modersohn-Becker keine Seltenheit. Aber das Unvermitteltete, mit der die Künstlerin Köpfe der beiden Jungen in Szene setzt, erstaunt dann doch zunächst und bindet alle Aufmerksamkeit des Betrachters beim Studieren der Gesichter. Vor eine weite Landschaft im Hintergrund setzt Modersohn-Becker die Knaben wie zwei Büsten ins Bild: der eine, links nahezu en face, die rechte Schulter ein wenig hochgezogen, daneben der zweite Knabe fast verdeckt und seinen Blick nach rechts gerichtet. Mit seinen blauen Augen mustert der linke Knabe uns unbestimmt. Ähnlich verhält sich der hinter ihm Stehende: nahezu emotionslos blickt er in eine uns abgewandte Richtung - ernst, keine Miene verziehend, kein Lächeln in den Augen lässt sich erahnen. Die ins Bild ragenden Blätter über den beiden Jungen wirken wie schützende Kronen. Bei dem links gezeigten Jungen handelt es sich laut Wolfgang Werner vermutlich um dasselbe Modell wie das im "Brustbild eines Jungen vor Apfelbäumen" (vgl. Günter Busch/Wolfgang Werner, Paula Modersohn-Becker, Werkverzeichnis der Gemälde, München 1998, Bd. II, S. 131, Kat. Nr. 170).
Als Paula Becker sich 1898 in Worpswede als angehende Künstlerin niederlässt, nimmt die neue Landschaft unweit von Bremen direkten Einfluss auf ihre Bilderwelt und ihre Malerei. Sie malt, besser, sie porträtiert die Landschaft mit den schlanken Birken, den von dunklen Moorkanälen gerahmten Wiesen und den dort lebenden Menschen. Ihre Nachzeichnungen von bäuerlichem Milieu sind von verschiedenen Ansätzen und Vorstellungen geprägt. Sie können plastisch und durchgezeichnet sein oder wie hier von einer flüchtigen aber dennoch intensiven Begegnung der Künstlerin mit den beiden Buben erzählen. Eine freie Behandlung des Kindermotivs, das - wenn man so will - das heile und gute Element wiedergibt, aber auch das vielleicht hässliche nicht ausspart. „Rücksichtslos und geradeaus malend, Dinge, die sehr worpswedisch sind und die noch nie einer sehen und malen konnte“ beschreibt Rilke die junge Malerin in einem Brief an den Wuppertaler Sammler Karl von der Heydt (zit. nach Heinrich Wiegand Petzet, Das Bildnis des Dichters, Frankfurt a. M., 1957, S. 68).
Modersohn-Becker zeichnet Situationen mit Kindern oft in extremer Nahsicht und erhöht damit die Konzentration auf das Wesentliche, den Blick auf eine zutiefst menschliche Aussage. Ihre leidenschaftliche Emotionalität ist dabei fern von sozialer Erhebung und ebenso fern von einer Romantisierung der bäuerlichen Armut. Bilder wie diese zeigen ihre grundtiefe Verbundenheit mit den Kindern; sie versteht dies nicht nur inhaltlich sondern auch formal zu zeigen. „Sie malt die Kinder so von innen her, getrieben in die Formen des Daseins“, so formuliert Rilke dies in seinem 1908 verfassten Requiem auf die Künstlerin.
Paula Modersohn-Becker
Brustbild zweier Jungen vor Landschaft
Oil tempera on artist's board. 36.1 x 29 cm. Framed. Unsigned. - Inscribed "19" by Otto Modersohn in blue and red pen verso and inscribed "45" in pencil (former purchase price). - The card slightly convex, especially the upper margin slightly irregularly cut and minimally rubbed. The corners with small nail holes, remnants of a white paper label verso.
Not recorded by Busch/Werner
With a confirmation from Wolfgang Werner, Bremen/Berlin, dated 10 Oct. 2018. This work will be included in the supplement of the catalogue raisonné.
Provenance
Private possession, Rhineland, in third generation
Likenesses of this kind are not uncommon in Paula Modersohn-Becker's oeuvre. However, the suddenness in the artist's presentation of the two boys' heads is nonetheless initially astounding, and it completely captures viewers' attention as they study the faces. Set in front of a distant landscape, Modersohn-Becker places the two boys within the picture like two busts. The one on the left is seen almost in full face, with his right shoulder raised somewhat; he nearly conceals the second boy, who is looking to the right. With his blue eyes, the boy on the left scrutinises us in an undefined manner. The one standing behind him behaves similarly: his almost emotionless gaze - serious, expressionless, with no hint of a smile in his eyes - is turned in a different direction, away from us. The leaves extending into the image above the two boys suggest protective crowns. According to Wolfgang Werner, the boy shown on the left is probably the same model depicted in “Brustbild eines Jungen vor Apfelbäumen” (see Günter Busch/Wolfgang Werner, Paula Modersohn-Becker, Werkverzeichnis der Gemälde, Munich 1998, vol. II, p. 131, cat. no. 170).
In 1898, when Paula Becker settled in Worpswede as an aspiring artist, the new landscape not far from Bremen exercised a direct influence on her pictorial world and her painting. She painted, or rather, she created a portrait of the landscape with its slender birch trees, meadows framed by the dark canals of the fen and the people who lived there. Different approaches and ideas define her drawings recording the farmers' milieu. They can be three-dimensional and precisely drawn or, like here, they can recount the artist's fleeting, but nonetheless intense, encounter with the two boys. This free treatment of the motif of children represents - if you will - the healthy and good element, but it does not omit what is perhaps ugly either. “Painting uncompromisingly and straightforwardly, things that are very typical of Worpswede and which no one else had ever been able to see and paint”, is how Rilke describes the young painter in a letter to the Wuppertal collector Karl von der Heydt (cited in Heinrich Wiegand Petzet, Das Bildnis des Dichters, Frankfurt a. M., 1957, p. 68).
Modersohn-Becker often drew situations featuring children in extreme close-up, thus concentrating more strongly on what was essential: the view of a deeply human statement. In this context her passionate emotionality is far from social agitation and equally far from a romanticisation of farmers' poverty. Pictures like these reveal her profound bond with the children; she understands how to present this not just thematically, but also formally. “Thus she paints the children from the inside, stamped in the forms of being”, is how Rilke expresses this in his 1908 requiem for the artist.
Brustbild zweier Jungen vor Landschaft
Öltempera auf Malpappe. 36,1 x 29 cm. Gerahmt. Nicht signiert. - Rückseitig mit blauem und rotem Stift von Otto Modersohn bezeichnet "19" sowie mit Bleistift beschriftt "45" (ehem. Kaufpreis). - Der Karton leicht konvex gewölbt, vornehmlich der Oberrand etwas unregelmäßig geschnitten und minimal berieben. Die Ecken mit kleinen Nagellöchern, verso mit Resten eines weißen Papieraufklebers.
Nicht bei Busch/Werner
Mit einer Bestätigung von Wolfgang Werner, Bremen/Berlin, vom 10.10.2018. Die Arbeit wird in den Nachtrag des Werkverzeichnisses aufgenommen.
Provenienz
Privatbesitz Rheinland in dritter Generation
Bildnisse dieser Art sind im Werk von Paula Modersohn-Becker keine Seltenheit. Aber das Unvermitteltete, mit der die Künstlerin Köpfe der beiden Jungen in Szene setzt, erstaunt dann doch zunächst und bindet alle Aufmerksamkeit des Betrachters beim Studieren der Gesichter. Vor eine weite Landschaft im Hintergrund setzt Modersohn-Becker die Knaben wie zwei Büsten ins Bild: der eine, links nahezu en face, die rechte Schulter ein wenig hochgezogen, daneben der zweite Knabe fast verdeckt und seinen Blick nach rechts gerichtet. Mit seinen blauen Augen mustert der linke Knabe uns unbestimmt. Ähnlich verhält sich der hinter ihm Stehende: nahezu emotionslos blickt er in eine uns abgewandte Richtung - ernst, keine Miene verziehend, kein Lächeln in den Augen lässt sich erahnen. Die ins Bild ragenden Blätter über den beiden Jungen wirken wie schützende Kronen. Bei dem links gezeigten Jungen handelt es sich laut Wolfgang Werner vermutlich um dasselbe Modell wie das im "Brustbild eines Jungen vor Apfelbäumen" (vgl. Günter Busch/Wolfgang Werner, Paula Modersohn-Becker, Werkverzeichnis der Gemälde, München 1998, Bd. II, S. 131, Kat. Nr. 170).
Als Paula Becker sich 1898 in Worpswede als angehende Künstlerin niederlässt, nimmt die neue Landschaft unweit von Bremen direkten Einfluss auf ihre Bilderwelt und ihre Malerei. Sie malt, besser, sie porträtiert die Landschaft mit den schlanken Birken, den von dunklen Moorkanälen gerahmten Wiesen und den dort lebenden Menschen. Ihre Nachzeichnungen von bäuerlichem Milieu sind von verschiedenen Ansätzen und Vorstellungen geprägt. Sie können plastisch und durchgezeichnet sein oder wie hier von einer flüchtigen aber dennoch intensiven Begegnung der Künstlerin mit den beiden Buben erzählen. Eine freie Behandlung des Kindermotivs, das - wenn man so will - das heile und gute Element wiedergibt, aber auch das vielleicht hässliche nicht ausspart. „Rücksichtslos und geradeaus malend, Dinge, die sehr worpswedisch sind und die noch nie einer sehen und malen konnte“ beschreibt Rilke die junge Malerin in einem Brief an den Wuppertaler Sammler Karl von der Heydt (zit. nach Heinrich Wiegand Petzet, Das Bildnis des Dichters, Frankfurt a. M., 1957, S. 68).
Modersohn-Becker zeichnet Situationen mit Kindern oft in extremer Nahsicht und erhöht damit die Konzentration auf das Wesentliche, den Blick auf eine zutiefst menschliche Aussage. Ihre leidenschaftliche Emotionalität ist dabei fern von sozialer Erhebung und ebenso fern von einer Romantisierung der bäuerlichen Armut. Bilder wie diese zeigen ihre grundtiefe Verbundenheit mit den Kindern; sie versteht dies nicht nur inhaltlich sondern auch formal zu zeigen. „Sie malt die Kinder so von innen her, getrieben in die Formen des Daseins“, so formuliert Rilke dies in seinem 1908 verfassten Requiem auf die Künstlerin.
Paula Modersohn-Becker
Brustbild zweier Jungen vor Landschaft
Oil tempera on artist's board. 36.1 x 29 cm. Framed. Unsigned. - Inscribed "19" by Otto Modersohn in blue and red pen verso and inscribed "45" in pencil (former purchase price). - The card slightly convex, especially the upper margin slightly irregularly cut and minimally rubbed. The corners with small nail holes, remnants of a white paper label verso.
Not recorded by Busch/Werner
With a confirmation from Wolfgang Werner, Bremen/Berlin, dated 10 Oct. 2018. This work will be included in the supplement of the catalogue raisonné.
Provenance
Private possession, Rhineland, in third generation
Likenesses of this kind are not uncommon in Paula Modersohn-Becker's oeuvre. However, the suddenness in the artist's presentation of the two boys' heads is nonetheless initially astounding, and it completely captures viewers' attention as they study the faces. Set in front of a distant landscape, Modersohn-Becker places the two boys within the picture like two busts. The one on the left is seen almost in full face, with his right shoulder raised somewhat; he nearly conceals the second boy, who is looking to the right. With his blue eyes, the boy on the left scrutinises us in an undefined manner. The one standing behind him behaves similarly: his almost emotionless gaze - serious, expressionless, with no hint of a smile in his eyes - is turned in a different direction, away from us. The leaves extending into the image above the two boys suggest protective crowns. According to Wolfgang Werner, the boy shown on the left is probably the same model depicted in “Brustbild eines Jungen vor Apfelbäumen” (see Günter Busch/Wolfgang Werner, Paula Modersohn-Becker, Werkverzeichnis der Gemälde, Munich 1998, vol. II, p. 131, cat. no. 170).
In 1898, when Paula Becker settled in Worpswede as an aspiring artist, the new landscape not far from Bremen exercised a direct influence on her pictorial world and her painting. She painted, or rather, she created a portrait of the landscape with its slender birch trees, meadows framed by the dark canals of the fen and the people who lived there. Different approaches and ideas define her drawings recording the farmers' milieu. They can be three-dimensional and precisely drawn or, like here, they can recount the artist's fleeting, but nonetheless intense, encounter with the two boys. This free treatment of the motif of children represents - if you will - the healthy and good element, but it does not omit what is perhaps ugly either. “Painting uncompromisingly and straightforwardly, things that are very typical of Worpswede and which no one else had ever been able to see and paint”, is how Rilke describes the young painter in a letter to the Wuppertal collector Karl von der Heydt (cited in Heinrich Wiegand Petzet, Das Bildnis des Dichters, Frankfurt a. M., 1957, p. 68).
Modersohn-Becker often drew situations featuring children in extreme close-up, thus concentrating more strongly on what was essential: the view of a deeply human statement. In this context her passionate emotionality is far from social agitation and equally far from a romanticisation of farmers' poverty. Pictures like these reveal her profound bond with the children; she understands how to present this not just thematically, but also formally. “Thus she paints the children from the inside, stamped in the forms of being”, is how Rilke expresses this in his 1908 requiem for the artist.
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Öltempera auf Malpappe. 36,1 x 29 cm. Gerahmt. Nicht signiert. - Rückseitig mit blauem und rotem Stift von Otto Modersohn bezeichnet "19" sowie mit Bleistift beschriftt "45" (ehem. Kaufpreis). - Der Karton leicht konvex gewölbt, vornehmlich der Oberrand etwas unregelmäßig geschnitten und minimal berieben. Die Ecken mit kleinen Nagellöchern, verso mit Resten eines weißen Papieraufklebers.
Nicht bei Busch/Werner
Mit einer Bestätigung von Wolfgang Werner, Bremen/Berlin, vom 10.10.2018. Die Arbeit wird in den Nachtrag des Werkverzeichnisses aufgenommen.
Provenienz
Privatbesitz Rheinland in dritter Generation
Bildnisse dieser Art sind im Werk von Paula Modersohn-Becker keine Seltenheit. Aber das Unvermitteltete, mit der die Künstlerin Köpfe der beiden Jungen in Szene setzt, erstaunt dann doch zunächst und bindet alle Aufmerksamkeit des Betrachters beim Studieren der Gesichter. Vor eine weite Landschaft im Hintergrund setzt Modersohn-Becker die Knaben wie zwei Büsten ins Bild: der eine, links nahezu en face, die rechte Schulter ein wenig hochgezogen, daneben der zweite Knabe fast verdeckt und seinen Blick nach rechts gerichtet. Mit seinen blauen Augen mustert der linke Knabe uns unbestimmt. Ähnlich verhält sich der hinter ihm Stehende: nahezu emotionslos blickt er in eine uns abgewandte Richtung - ernst, keine Miene verziehend, kein Lächeln in den Augen lässt sich erahnen. Die ins Bild ragenden Blätter über den beiden Jungen wirken wie schützende Kronen. Bei dem links gezeigten Jungen handelt es sich laut Wolfgang Werner vermutlich um dasselbe Modell wie das im "Brustbild eines Jungen vor Apfelbäumen" (vgl. Günter Busch/Wolfgang Werner, Paula Modersohn-Becker, Werkverzeichnis der Gemälde, München 1998, Bd. II, S. 131, Kat. Nr. 170).
Als Paula Becker sich 1898 in Worpswede als angehende Künstlerin niederlässt, nimmt die neue Landschaft unweit von Bremen direkten Einfluss auf ihre Bilderwelt und ihre Malerei. Sie malt, besser, sie porträtiert die Landschaft mit den schlanken Birken, den von dunklen Moorkanälen gerahmten Wiesen und den dort lebenden Menschen. Ihre Nachzeichnungen von bäuerlichem Milieu sind von verschiedenen Ansätzen und Vorstellungen geprägt. Sie können plastisch und durchgezeichnet sein oder wie hier von einer flüchtigen aber dennoch intensiven Begegnung der Künstlerin mit den beiden Buben erzählen. Eine freie Behandlung des Kindermotivs, das - wenn man so will - das heile und gute Element wiedergibt, aber auch das vielleicht hässliche nicht ausspart. „Rücksichtslos und geradeaus malend, Dinge, die sehr worpswedisch sind und die noch nie einer sehen und malen konnte“ beschreibt Rilke die junge Malerin in einem Brief an den Wuppertaler Sammler Karl von der Heydt (zit. nach Heinrich Wiegand Petzet, Das Bildnis des Dichters, Frankfurt a. M., 1957, S. 68).
Modersohn-Becker zeichnet Situationen mit Kindern oft in extremer Nahsicht und erhöht damit die Konzentration auf das Wesentliche, den Blick auf eine zutiefst menschliche Aussage. Ihre leidenschaftliche Emotionalität ist dabei fern von sozialer Erhebung und ebenso fern von einer Romantisierung der bäuerlichen Armut. Bilder wie diese zeigen ihre grundtiefe Verbundenheit mit den Kindern; sie versteht dies nicht nur inhaltlich sondern auch formal zu zeigen. „Sie malt die Kinder so von innen her, getrieben in die Formen des Daseins“, so formuliert Rilke dies in seinem 1908 verfassten Requiem auf die Künstlerin.
Paula Modersohn-Becker
Brustbild zweier Jungen vor Landschaft
Oil tempera on artist's board. 36.1 x 29 cm. Framed. Unsigned. - Inscribed "19" by Otto Modersohn in blue and red pen verso and inscribed "45" in pencil (former purchase price). - The card slightly convex, especially the upper margin slightly irregularly cut and minimally rubbed. The corners with small nail holes, remnants of a white paper label verso.
Not recorded by Busch/Werner
With a confirmation from Wolfgang Werner, Bremen/Berlin, dated 10 Oct. 2018. This work will be included in the supplement of the catalogue raisonné.
Provenance
Private possession, Rhineland, in third generation
Likenesses of this kind are not uncommon in Paula Modersohn-Becker's oeuvre. However, the suddenness in the artist's presentation of the two boys' heads is nonetheless initially astounding, and it completely captures viewers' attention as they study the faces. Set in front of a distant landscape, Modersohn-Becker places the two boys within the picture like two busts. The one on the left is seen almost in full face, with his right shoulder raised somewhat; he nearly conceals the second boy, who is looking to the right. With his blue eyes, the boy on the left scrutinises us in an undefined manner. The one standing behind him behaves similarly: his almost emotionless gaze - serious, expressionless, with no hint of a smile in his eyes - is turned in a different direction, away from us. The leaves extending into the image above the two boys suggest protective crowns. According to Wolfgang Werner, the boy shown on the left is probably the same model depicted in “Brustbild eines Jungen vor Apfelbäumen” (see Günter Busch/Wolfgang Werner, Paula Modersohn-Becker, Werkverzeichnis der Gemälde, Munich 1998, vol. II, p. 131, cat. no. 170).
In 1898, when Paula Becker settled in Worpswede as an aspiring artist, the new landscape not far from Bremen exercised a direct influence on her pictorial world and her painting. She painted, or rather, she created a portrait of the landscape with its slender birch trees, meadows framed by the dark canals of the fen and the people who lived there. Different approaches and ideas define her drawings recording the farmers' milieu. They can be three-dimensional and precisely drawn or, like here, they can recount the artist's fleeting, but nonetheless intense, encounter with the two boys. This free treatment of the motif of children represents - if you will - the healthy and good element, but it does not omit what is perhaps ugly either. “Painting uncompromisingly and straightforwardly, things that are very typical of Worpswede and which no one else had ever been able to see and paint”, is how Rilke describes the young painter in a letter to the Wuppertal collector Karl von der Heydt (cited in Heinrich Wiegand Petzet, Das Bildnis des Dichters, Frankfurt a. M., 1957, p. 68).
Modersohn-Becker often drew situations featuring children in extreme close-up, thus concentrating more strongly on what was essential: the view of a deeply human statement. In this context her passionate emotionality is far from social agitation and equally far from a romanticisation of farmers' poverty. Pictures like these reveal her profound bond with the children; she understands how to present this not just thematically, but also formally. “Thus she paints the children from the inside, stamped in the forms of being”, is how Rilke expresses this in his 1908 requiem for the artist.
Brustbild zweier Jungen vor Landschaft
Öltempera auf Malpappe. 36,1 x 29 cm. Gerahmt. Nicht signiert. - Rückseitig mit blauem und rotem Stift von Otto Modersohn bezeichnet "19" sowie mit Bleistift beschriftt "45" (ehem. Kaufpreis). - Der Karton leicht konvex gewölbt, vornehmlich der Oberrand etwas unregelmäßig geschnitten und minimal berieben. Die Ecken mit kleinen Nagellöchern, verso mit Resten eines weißen Papieraufklebers.
Nicht bei Busch/Werner
Mit einer Bestätigung von Wolfgang Werner, Bremen/Berlin, vom 10.10.2018. Die Arbeit wird in den Nachtrag des Werkverzeichnisses aufgenommen.
Provenienz
Privatbesitz Rheinland in dritter Generation
Bildnisse dieser Art sind im Werk von Paula Modersohn-Becker keine Seltenheit. Aber das Unvermitteltete, mit der die Künstlerin Köpfe der beiden Jungen in Szene setzt, erstaunt dann doch zunächst und bindet alle Aufmerksamkeit des Betrachters beim Studieren der Gesichter. Vor eine weite Landschaft im Hintergrund setzt Modersohn-Becker die Knaben wie zwei Büsten ins Bild: der eine, links nahezu en face, die rechte Schulter ein wenig hochgezogen, daneben der zweite Knabe fast verdeckt und seinen Blick nach rechts gerichtet. Mit seinen blauen Augen mustert der linke Knabe uns unbestimmt. Ähnlich verhält sich der hinter ihm Stehende: nahezu emotionslos blickt er in eine uns abgewandte Richtung - ernst, keine Miene verziehend, kein Lächeln in den Augen lässt sich erahnen. Die ins Bild ragenden Blätter über den beiden Jungen wirken wie schützende Kronen. Bei dem links gezeigten Jungen handelt es sich laut Wolfgang Werner vermutlich um dasselbe Modell wie das im "Brustbild eines Jungen vor Apfelbäumen" (vgl. Günter Busch/Wolfgang Werner, Paula Modersohn-Becker, Werkverzeichnis der Gemälde, München 1998, Bd. II, S. 131, Kat. Nr. 170).
Als Paula Becker sich 1898 in Worpswede als angehende Künstlerin niederlässt, nimmt die neue Landschaft unweit von Bremen direkten Einfluss auf ihre Bilderwelt und ihre Malerei. Sie malt, besser, sie porträtiert die Landschaft mit den schlanken Birken, den von dunklen Moorkanälen gerahmten Wiesen und den dort lebenden Menschen. Ihre Nachzeichnungen von bäuerlichem Milieu sind von verschiedenen Ansätzen und Vorstellungen geprägt. Sie können plastisch und durchgezeichnet sein oder wie hier von einer flüchtigen aber dennoch intensiven Begegnung der Künstlerin mit den beiden Buben erzählen. Eine freie Behandlung des Kindermotivs, das - wenn man so will - das heile und gute Element wiedergibt, aber auch das vielleicht hässliche nicht ausspart. „Rücksichtslos und geradeaus malend, Dinge, die sehr worpswedisch sind und die noch nie einer sehen und malen konnte“ beschreibt Rilke die junge Malerin in einem Brief an den Wuppertaler Sammler Karl von der Heydt (zit. nach Heinrich Wiegand Petzet, Das Bildnis des Dichters, Frankfurt a. M., 1957, S. 68).
Modersohn-Becker zeichnet Situationen mit Kindern oft in extremer Nahsicht und erhöht damit die Konzentration auf das Wesentliche, den Blick auf eine zutiefst menschliche Aussage. Ihre leidenschaftliche Emotionalität ist dabei fern von sozialer Erhebung und ebenso fern von einer Romantisierung der bäuerlichen Armut. Bilder wie diese zeigen ihre grundtiefe Verbundenheit mit den Kindern; sie versteht dies nicht nur inhaltlich sondern auch formal zu zeigen. „Sie malt die Kinder so von innen her, getrieben in die Formen des Daseins“, so formuliert Rilke dies in seinem 1908 verfassten Requiem auf die Künstlerin.
Paula Modersohn-Becker
Brustbild zweier Jungen vor Landschaft
Oil tempera on artist's board. 36.1 x 29 cm. Framed. Unsigned. - Inscribed "19" by Otto Modersohn in blue and red pen verso and inscribed "45" in pencil (former purchase price). - The card slightly convex, especially the upper margin slightly irregularly cut and minimally rubbed. The corners with small nail holes, remnants of a white paper label verso.
Not recorded by Busch/Werner
With a confirmation from Wolfgang Werner, Bremen/Berlin, dated 10 Oct. 2018. This work will be included in the supplement of the catalogue raisonné.
Provenance
Private possession, Rhineland, in third generation
Likenesses of this kind are not uncommon in Paula Modersohn-Becker's oeuvre. However, the suddenness in the artist's presentation of the two boys' heads is nonetheless initially astounding, and it completely captures viewers' attention as they study the faces. Set in front of a distant landscape, Modersohn-Becker places the two boys within the picture like two busts. The one on the left is seen almost in full face, with his right shoulder raised somewhat; he nearly conceals the second boy, who is looking to the right. With his blue eyes, the boy on the left scrutinises us in an undefined manner. The one standing behind him behaves similarly: his almost emotionless gaze - serious, expressionless, with no hint of a smile in his eyes - is turned in a different direction, away from us. The leaves extending into the image above the two boys suggest protective crowns. According to Wolfgang Werner, the boy shown on the left is probably the same model depicted in “Brustbild eines Jungen vor Apfelbäumen” (see Günter Busch/Wolfgang Werner, Paula Modersohn-Becker, Werkverzeichnis der Gemälde, Munich 1998, vol. II, p. 131, cat. no. 170).
In 1898, when Paula Becker settled in Worpswede as an aspiring artist, the new landscape not far from Bremen exercised a direct influence on her pictorial world and her painting. She painted, or rather, she created a portrait of the landscape with its slender birch trees, meadows framed by the dark canals of the fen and the people who lived there. Different approaches and ideas define her drawings recording the farmers' milieu. They can be three-dimensional and precisely drawn or, like here, they can recount the artist's fleeting, but nonetheless intense, encounter with the two boys. This free treatment of the motif of children represents - if you will - the healthy and good element, but it does not omit what is perhaps ugly either. “Painting uncompromisingly and straightforwardly, things that are very typical of Worpswede and which no one else had ever been able to see and paint”, is how Rilke describes the young painter in a letter to the Wuppertal collector Karl von der Heydt (cited in Heinrich Wiegand Petzet, Das Bildnis des Dichters, Frankfurt a. M., 1957, p. 68).
Modersohn-Becker often drew situations featuring children in extreme close-up, thus concentrating more strongly on what was essential: the view of a deeply human statement. In this context her passionate emotionality is far from social agitation and equally far from a romanticisation of farmers' poverty. Pictures like these reveal her profound bond with the children; she understands how to present this not just thematically, but also formally. “Thus she paints the children from the inside, stamped in the forms of being”, is how Rilke expresses this in his 1908 requiem for the artist.
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Neumarkt 3
Köln
50667
Germany
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Wichtige Informationen
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24.00 % buyer's premium on the hammer price
(20.00 % on the part of the hammer price exceeding 400,001 EUR)
19.00 % VAT on buyer's premium and other charges; not indicated and not reclaimable; VAT margin scheme
or:
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(20.00 % on the part of the hammer price exceeding 400,001 EUR)
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24.00 % buyer's premium on the hammer price
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AGB
Conditions of Sale
1. The art auction house, Kunsthaus Lempertz (henceforth referred to as Lempertz), conducts public auctions in terms of § 383 paragraph 3 sentence 1 of the Civil Code as commissioning agent on behalf of the accounts of submitters, who remain -anonymous. With regard to its auctioneering terms and conditions drawn up in other languages, the German version remains the official one.
2. The auctioneer reserves the right to divide or combine any catalogue lots or, if it has special reason to do so, to offer any lot for sale in an order different from that given in the catalogue or to withdraw any lot from the sale.
3. All lots put up for sale may be viewed and inspected prior to the auction. The catalogue specifications and related specifications appearing on the internet, which have both been compiled in good conscience, do not form part of the contractually agreed to conditions. These specifications have been derived from the status of the information available at the time of compiling the catalogue. They do not serve as a guarantee in legal terms and their purpose is purely in the information they provide. The same applies to any reports on an item’s condition or any other information, either in oral or written form. Certificates or certifications from artists, their estates or experts relevant to each case only form a contractual part of the agreement if they are specifically mentioned in the catalogue text. The state of the item is generally not mentioned in the catalogue. Likewise missing specifications do not constitute an agreement on quality. All items are used goods.
The gold content of objects without fineness stamps are ascertained using an acid test. The size and quality of gemstones are ascertained within the settings, unless mentioned otherwise. Assessments of the clarity and colour of gemstones are subject to the subjective perception. Minor divergences from the values provided do not represent deficiencies. References to gemmological certifications are used purely for informational purposes, and do not provide a guarantee. The watches listed have been opened to be catalogued, but we cannot guarantee for their accuracy and function.
4. Warranty claims are excluded. In the event of variances from the catalogue -descriptions, which result in negation or substantial diminution of value or suitability, and which are reported with due justification within one year after handover, Lempertz nevertheless undertakes to pursue its rights against the seller through the courts; in the event of a successful claim against the seller, Lempertz will reimburse the buyer only the total purchase price paid. Over and above this, Lempertz undertakes to reimburse its commission within a given period of two years after the date of the sale if the object in question proves not to be authentic.
5. Claims for compensation as the result of a fault or defect in the object auctioned or damage to it or its loss, regardless of the legal grounds, or as the result of variances from the catalogue description or statements made elsewhere are excluded unless Lempertz acted with wilful intent or gross negligence; the liability for bodily injury or damages caused to health or life remains unaffected. In other regards, point 4 applies.
6. Submission of bids. Bids in attendance: The floor bidder receives a bidding number on presentation of a photo ID. Lempertz reserves the right to grant entry to the auction. If the bidder is not known to Lempertz, registration must take place 24 hours before the auction is due to begin in writing on presentation of a current bank reference. Bids in absentia: Bids can also be submitted either in writing, -telephonically or via the internet. The placing of bids in absentia must reach -Lempertz 24 hours before the auction to ensure the proper processing thereof. The item must be mentioned in the bid placed, together with ticket number and item description. In the event of ambiguities, the listed ticket number -becomes applicable. The placement of a bid must be signed by the applicant. The regulations regarding revocations and the right to return the goods in the case of long distance agreements (§ 312b – d of the Civil Code) do not -apply. Telephonic bids: Establishing and maintaining a connection cannot be vouched for. In submitting a bid placement, the bidder declares that he agrees to the recording of the bidding process. Bids via the internet: They will only be accepted by Lempertz if the bidder registered himself on the internet website beforehand. Lempertz will treat such bids in the same way as bids in writing.
7. Carrying out the auction. The hammer will come down when no higher bids are submitted after three calls for a bid. In extenuating circumstances, the auctioneer reserves the right to bring down the hammer or he can refuse to accept a bid. If several individuals make the same bid at the same time, and after the third call, no higher bid ensues, then the ticket becomes the deciding factor. The auctioneer can retract his acceptance of the bid and auction the item once more if a higher bid that was submitted on time, was erroneously overlooked and immediately queried by the bidder, or if any doubts regarding its acceptance arise. Bids are only played to an absolute maximum by Lempertz if this is deemed necessary to outbid another bid. The auctioneer can bid on behalf of the submitter up to the agreed limit, without revealing this and irrespective of whether other bids are submitted. Even if bids have been placed and the hammer has not come down, the auctioneer is only liable to the bidder in the event of premeditation or gross negligence.
8. Once a lot has been knocked down, the successful bidder is obliged to buy it. If a bid is accepted conditionally, the bidder is bound by his bid until four weeks after the auction unless he immediately withdraws from the conditionally accepted bid. From the fall of the hammer, possession and risk pass directly to the buyer, while ownership passes to the buyer only after full payment has been received.
9. Up to a hammer price of € 400.000.- a premium of 24 % calculated on the hammer price plus 19 % value added tax calculated (VAT) on the surcharge only is levied. The premium will be reduced to 20 % (plus VAT) on any amount surpassing € 400.000 (margin scheme). On lots which are characterized by ** an additional 7 % for import tax will be added. On lots which are characterised by an *, the buyer shall pay a premium of 24 % on a hammer price up to € 400.000 and 20 % on the surpassing amount; onto this (hammer price and premium) the statutory VAT of 19 % will be added (regular scheme). Exports to third (i.e. non-EU) countries will be exempt from VAT, and so will be exports made by companies from other EU member states if they state their VAT identification number. For original works of art, whose author died after 31.12.1943, a charge of 1,9 % on the hammer price will be levied for the droit de suite. The maximum charge is € 12.500.-. If a buyer exports an object to a third country personally, the VAT will be refunded, as soon as Lempertz receives the export and import papers. All invoices issued on the day of auction or soon after remain under provision.
10. Successful bidders attending the auction in person shall forthwith upon the purchase pay to Lempertz the final price (hammer price plus premium and VAT) in Euro. Payments by foreign buyers who have bid in writing or by proxy shall also be due forthwith upon the purchase, but will not be deemed to have been delayed if received within ten days of the invoice date. Bank transfers are to be exclusively in Euros. The request for an alteration of an auction invoice to a person other than the bidder has to be made immediately after the auction. Lempertz however also reserves the right to refuse such a request if it is deemed appropriate.
11. In the case of payment default, Lempertz will charge interest on the outstanding amount at a rate of 1 % of the gross price per month or part month. If the buyer defaults in payment, Lempertz may at its discretion insist on performance of the purchase contract or, after allowing a period of grace, claim damages for non-performance. In the latter case, Lempertz may determine the amount of the damages by putting the lot or lots up for auction again, in which case the defaulting buyer will bear the amount of any reduction in the proceeds compared with the earlier auction, plus the cost of resale, including the premium.
12. Buyers must take charge of their purchases immediately after the auction. Once a lot has been sold, the auctioneer is liable only for wilful intent or gross negligence. Lots will not, however, be surrendered to buyers until full payment has been received. Without exception, shipment will be at the expense and risk of the buyer. Purchases which are not collected within four weeks after the auction may be stored and insured by Lempertz on behalf of the buyer and at its expense in the premises of a freight agent. If Lempertz stores such items itself, it will charge 1 % of the hammer price for insurance and storage costs.
13. As far as this can be agreed, the place of performance and jurisdiction is Cologne. German law applies; the provisions of the United Nations Convention on Contracts for the International Sale of Goods, CISG are not applicable. Should any provision herein be wholly or partially ineffective, this will not affect the validity of the remaining provisions.
Henrik Hanstein, sworn public auctioneer
Takuro Ito, Auctioneer
