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Ernst Wilhelm NayLofotenlandschaft. Badende an der Steilküste. Fünf Badende in Lofoten. Zwei Bad4
In Modern Art
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Köln
Beschreibung
Ernst Wilhelm Nay
Lofotenlandschaft. Badende an der Steilküste. Fünf Badende in Lofoten. Zwei Bad
4 Original-Farbholzschnitte, drei auf chamoisfarbenem Velin, einer auf Japan. Je 35,5 x 48,5 cm (48,4/49,2 x 63,5/64,8 cm). Einzeln unter Glas gerahmt. Jeweils signiert und datiert. Jeweils eines von 8-10 unnummerierten Exemplaren. Eigendrucke des Künstlers. - Geringfügig gebräunt und teils mit Randmängeln.
Gabler 18-21
Provenienz
Privatsammlung Olbricht, Essen
„Nun bin ich seit 14 Tagen wieder auf den Lofoten in dem kleinen, abseits gelegenen Fischerdorf am Eismeer, das ich auch im vorigen Jahr besucht hatte“, berichtet Nay an den Sammler Carl Hagemann nach Frankfurt aus Eggum am 17. Juli 1938. „Die urtümlich herbe und großzügige Landschaft beschäftigt mich sehr intensiv, und ich glaube hier gute Fortschritte zu entscheidenden Problemen zu machen. Ich lebe ganz allein für mich, und habe nur im Kopf, wie ich dies alles hier sozusagen für mich erobern kann. Das ist oft eine harte Sache, zumal das Wetter sehr launisch und voller Kontraste ist. Mit den Fischern lebe ich in guter Eintracht, man kennt mich ja schon vom vorigen Jahr. Später gehe ich noch für einige Zeit an eine andere Stelle auf den Lofoten, und den Rest des Sommers werde ich mit meiner Frau zusammen bei Bekannten südlich von Trondheim verbringen.“ (zit. nach Kirchner, Schmidt-Rottluff, Nolde, Nay ... Briefe an den Sammler und Mäzen Carl Hagemann, hrsg. von Hans Delfs, Mario von Lüttichau und Roland Scotti, Osterfildern 2004, Nr. 978).
Es ist Carl Georg Heise, Direktor am Behnhaus in Lübeck, den der am Anfang seiner Kariere stehenden Ernst Wilhelm Nay mit seiner Kunst begeistern kann. So vermittelt der Kunsthistoriker dem Maler 1930 einen Aufenthalt auf der dänischen Insel Bornholm, und nachdem Nay bereits 1932 Stipendiat der Deutschen Akademie Rom in der Villa Massimo ist und deshalb ein weiteres Stipendium in den Süden ausschlägt, weil ihn der Norden mehr interessiert, dafür aber keine Devisen zur Verfügung stehen, gelingt es Heise, Edvard Munch für die fehlende pekuniäre Unterstützung zu gewinnen. Nay interessiert sich für die Lofoten; 1937 und 1938 wird er sich dort aufhalten und mit Darstellungen dieser schroff felsigen Insellandschaft nach den Dünen- und Fischerbildern einen weiteren Höhepunkt in seinem Werk erreichen. Uns begegnet ein großartiges, landschaftliches Erlebnis. Der Betrachter spürt Nays Begeisterung für die bewegende Einsamkeit dieser urtümlichen Eilande, dessen Natur er mit leidenschaftlicher Dynamik zu mächtigem Pathos steigert. Der Maler arbeitet mit vielen Linien und umschließt damit Flächen, überzeichnet die reale Anschauung und verwandelt das Imaginäre in expressive bisweilen abstrakte Formen, die mit Entfaltungen und gleichzeitigen Schichtungen das Innere der Felsen zeigen: weibliche Geister, die wie badende Bildzeichen in dieser Berg-Landschaft existieren und den mythischen Kern dieses Naturereignisses symbolisieren. Nay vergisst hierüber die Wirklichkeit und schafft ein heranwachsendes, abstraktes Formenbild in Übereinstimmung mit dem Naturerlebnis, ein Sich-Einfügen in die elementaren Kräfte der Formenstrukturen, in die Zeichen von Menschen wie eingebettet erscheinen in mächtiger Wellenbewegung.
Erstmals setzt Nay neben dem für Holzschnitte traditionellen Schwarz Farbe ein. Schwarz ist nicht mehr als nuancierter Schatten zu sehen sondern mutiert zu Flächen in Kontrast zu den anderen Farben. Die pure Farbe als Flächenwert erscheint wie eingeflochten, wie aneinander gefügt in das graphische Gerüst; neben den Erdtönen Rotbraun, Grün, Oliv im Kontrast mit Schwarz, setzt Nay zwei für ihn typische Farben: ein klares Blau für den Himmel und ein köstliches Krapplackrosa für die Körper der Akte. Die pointiert gesetzten Farben übernehmen die rhythmische Ordnung der Darstellung mit Wolkenfetzen über dieser großen Natur aus Himmel, Meer, Fels und Badenden.
Ernst Wilhelm Nay
Lofotenlandschaft. Badende an der Steilküste. Fünf Badende in Lofoten. Zwei Bad
4 colour woodcuts, three of which on chamois-coloured wove paper, one on Japan. Each 35.5 x 48.5 cm (48.4/49.2 x 63.5/64.8 cm). Individually framed under glass. Each signed and dated. Each one of 8-10 unnumbered proofs. Impressions pulled by the artist. - Slightly browned and partly with marginal defects.
Gabler 18-21
Provenance
Olbricht Collection, Essen
“Now I've been back on the Lofoten for 14 days, in the remote little fishing village on the Arctic which I also visited last year”, reported Nay in a message sent from Eggum on 17 July 1938 to the collector Carl Hagemann in Frankfurt. “I'm very intensely occupied with the pristinely austere and grand landscape, and I believe I'm making good progress here on crucial problems. I'm living all on my own and the only thing on my mind is how I can - so to speak - conquer all of this here for myself. That's often a difficult thing, particularly as the weather is very fickle and full of contrasts. I live in harmony with the fishermen; after all, they already know me from last year. Later I'll be going to another spot on the Lofoten for a while, and I'll spend the rest of the summer with my wife at the home of acquaintances south of Trondheim.” (cited in Kirchner, Schmidt-Rottluff, Nolde, Nay ... Briefe an den Sammler und Mäzen Carl Hagemann, ed. by Hans Delfs, Mario von Lüttichau and Roland Scotti, Ostfildern 2004, no. 978).
It was Carl Georg Heise, director of the Behnhaus in Lübeck, in whom Ernst Wilhelm Nay was able to instil enthusiasm for his art while he was still at an early point in his career. Thus, in 1930, the art historian organised a stay on the Danish island of Bornholm for the painter. In 1932 Nay had already had his fellowship at the Villa Massimo of the German academy in Rome, and when he therefore rejected another fellowship in the south because he was more interested in the north - although no cash was available - Heise was able to convince Edvard Munch to provide the missing financial support. Nay became interested in the Lofoten: he would stay there in 1937 and 1938 and, following his pictures of dunes and fishermen, he would achieve a further highlight in his oeuvre with images of their ruggedly rocky island landscape. We are confronted with a magnificent experience of the landscape. Viewers sense Nay's enthusiasm for the stirring solitude of these primitive isles and, with a passionate dynamism, he intensifies the nature there into a powerful drama. The painter works with numerous lines, using them to delineate shapes, drawing them in over the real sight before him and transforming the imaginary into expressive and sometimes abstract forms, which reveal the interiors of the cliffs through the unfolding and amassing of layers: female spirits, who exist within this mountainous landscape like bathing hieroglyphs, symbolise the mythological essence of this natural spectacle. All this leads Nay to forget reality and he creates a growing, abstract formal image in accordance with his experience of nature, an integration of himself into the elementary forces of the formal structures, in which the signs of humanity seem as if they were embedded within a powerful, undulating motion.
For the first time Nay employed colour in addition to the traditional black of woodcuts. Black is no longer to be seen as a nuanced shadow; instead, it mutates into planes standing in contrast to the other colours. The pure colour as the value of a plane appears as though it were woven into, as though it were joined together into the graphic framework; alongside the earthy tones of red-brown, green and olive contrasted with black, Nay employs two colours typical of his work: a clear blue for the sky and a delightf
Lofotenlandschaft. Badende an der Steilküste. Fünf Badende in Lofoten. Zwei Bad
4 Original-Farbholzschnitte, drei auf chamoisfarbenem Velin, einer auf Japan. Je 35,5 x 48,5 cm (48,4/49,2 x 63,5/64,8 cm). Einzeln unter Glas gerahmt. Jeweils signiert und datiert. Jeweils eines von 8-10 unnummerierten Exemplaren. Eigendrucke des Künstlers. - Geringfügig gebräunt und teils mit Randmängeln.
Gabler 18-21
Provenienz
Privatsammlung Olbricht, Essen
„Nun bin ich seit 14 Tagen wieder auf den Lofoten in dem kleinen, abseits gelegenen Fischerdorf am Eismeer, das ich auch im vorigen Jahr besucht hatte“, berichtet Nay an den Sammler Carl Hagemann nach Frankfurt aus Eggum am 17. Juli 1938. „Die urtümlich herbe und großzügige Landschaft beschäftigt mich sehr intensiv, und ich glaube hier gute Fortschritte zu entscheidenden Problemen zu machen. Ich lebe ganz allein für mich, und habe nur im Kopf, wie ich dies alles hier sozusagen für mich erobern kann. Das ist oft eine harte Sache, zumal das Wetter sehr launisch und voller Kontraste ist. Mit den Fischern lebe ich in guter Eintracht, man kennt mich ja schon vom vorigen Jahr. Später gehe ich noch für einige Zeit an eine andere Stelle auf den Lofoten, und den Rest des Sommers werde ich mit meiner Frau zusammen bei Bekannten südlich von Trondheim verbringen.“ (zit. nach Kirchner, Schmidt-Rottluff, Nolde, Nay ... Briefe an den Sammler und Mäzen Carl Hagemann, hrsg. von Hans Delfs, Mario von Lüttichau und Roland Scotti, Osterfildern 2004, Nr. 978).
Es ist Carl Georg Heise, Direktor am Behnhaus in Lübeck, den der am Anfang seiner Kariere stehenden Ernst Wilhelm Nay mit seiner Kunst begeistern kann. So vermittelt der Kunsthistoriker dem Maler 1930 einen Aufenthalt auf der dänischen Insel Bornholm, und nachdem Nay bereits 1932 Stipendiat der Deutschen Akademie Rom in der Villa Massimo ist und deshalb ein weiteres Stipendium in den Süden ausschlägt, weil ihn der Norden mehr interessiert, dafür aber keine Devisen zur Verfügung stehen, gelingt es Heise, Edvard Munch für die fehlende pekuniäre Unterstützung zu gewinnen. Nay interessiert sich für die Lofoten; 1937 und 1938 wird er sich dort aufhalten und mit Darstellungen dieser schroff felsigen Insellandschaft nach den Dünen- und Fischerbildern einen weiteren Höhepunkt in seinem Werk erreichen. Uns begegnet ein großartiges, landschaftliches Erlebnis. Der Betrachter spürt Nays Begeisterung für die bewegende Einsamkeit dieser urtümlichen Eilande, dessen Natur er mit leidenschaftlicher Dynamik zu mächtigem Pathos steigert. Der Maler arbeitet mit vielen Linien und umschließt damit Flächen, überzeichnet die reale Anschauung und verwandelt das Imaginäre in expressive bisweilen abstrakte Formen, die mit Entfaltungen und gleichzeitigen Schichtungen das Innere der Felsen zeigen: weibliche Geister, die wie badende Bildzeichen in dieser Berg-Landschaft existieren und den mythischen Kern dieses Naturereignisses symbolisieren. Nay vergisst hierüber die Wirklichkeit und schafft ein heranwachsendes, abstraktes Formenbild in Übereinstimmung mit dem Naturerlebnis, ein Sich-Einfügen in die elementaren Kräfte der Formenstrukturen, in die Zeichen von Menschen wie eingebettet erscheinen in mächtiger Wellenbewegung.
Erstmals setzt Nay neben dem für Holzschnitte traditionellen Schwarz Farbe ein. Schwarz ist nicht mehr als nuancierter Schatten zu sehen sondern mutiert zu Flächen in Kontrast zu den anderen Farben. Die pure Farbe als Flächenwert erscheint wie eingeflochten, wie aneinander gefügt in das graphische Gerüst; neben den Erdtönen Rotbraun, Grün, Oliv im Kontrast mit Schwarz, setzt Nay zwei für ihn typische Farben: ein klares Blau für den Himmel und ein köstliches Krapplackrosa für die Körper der Akte. Die pointiert gesetzten Farben übernehmen die rhythmische Ordnung der Darstellung mit Wolkenfetzen über dieser großen Natur aus Himmel, Meer, Fels und Badenden.
Ernst Wilhelm Nay
Lofotenlandschaft. Badende an der Steilküste. Fünf Badende in Lofoten. Zwei Bad
4 colour woodcuts, three of which on chamois-coloured wove paper, one on Japan. Each 35.5 x 48.5 cm (48.4/49.2 x 63.5/64.8 cm). Individually framed under glass. Each signed and dated. Each one of 8-10 unnumbered proofs. Impressions pulled by the artist. - Slightly browned and partly with marginal defects.
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Provenance
Olbricht Collection, Essen
“Now I've been back on the Lofoten for 14 days, in the remote little fishing village on the Arctic which I also visited last year”, reported Nay in a message sent from Eggum on 17 July 1938 to the collector Carl Hagemann in Frankfurt. “I'm very intensely occupied with the pristinely austere and grand landscape, and I believe I'm making good progress here on crucial problems. I'm living all on my own and the only thing on my mind is how I can - so to speak - conquer all of this here for myself. That's often a difficult thing, particularly as the weather is very fickle and full of contrasts. I live in harmony with the fishermen; after all, they already know me from last year. Later I'll be going to another spot on the Lofoten for a while, and I'll spend the rest of the summer with my wife at the home of acquaintances south of Trondheim.” (cited in Kirchner, Schmidt-Rottluff, Nolde, Nay ... Briefe an den Sammler und Mäzen Carl Hagemann, ed. by Hans Delfs, Mario von Lüttichau and Roland Scotti, Ostfildern 2004, no. 978).
It was Carl Georg Heise, director of the Behnhaus in Lübeck, in whom Ernst Wilhelm Nay was able to instil enthusiasm for his art while he was still at an early point in his career. Thus, in 1930, the art historian organised a stay on the Danish island of Bornholm for the painter. In 1932 Nay had already had his fellowship at the Villa Massimo of the German academy in Rome, and when he therefore rejected another fellowship in the south because he was more interested in the north - although no cash was available - Heise was able to convince Edvard Munch to provide the missing financial support. Nay became interested in the Lofoten: he would stay there in 1937 and 1938 and, following his pictures of dunes and fishermen, he would achieve a further highlight in his oeuvre with images of their ruggedly rocky island landscape. We are confronted with a magnificent experience of the landscape. Viewers sense Nay's enthusiasm for the stirring solitude of these primitive isles and, with a passionate dynamism, he intensifies the nature there into a powerful drama. The painter works with numerous lines, using them to delineate shapes, drawing them in over the real sight before him and transforming the imaginary into expressive and sometimes abstract forms, which reveal the interiors of the cliffs through the unfolding and amassing of layers: female spirits, who exist within this mountainous landscape like bathing hieroglyphs, symbolise the mythological essence of this natural spectacle. All this leads Nay to forget reality and he creates a growing, abstract formal image in accordance with his experience of nature, an integration of himself into the elementary forces of the formal structures, in which the signs of humanity seem as if they were embedded within a powerful, undulating motion.
For the first time Nay employed colour in addition to the traditional black of woodcuts. Black is no longer to be seen as a nuanced shadow; instead, it mutates into planes standing in contrast to the other colours. The pure colour as the value of a plane appears as though it were woven into, as though it were joined together into the graphic framework; alongside the earthy tones of red-brown, green and olive contrasted with black, Nay employs two colours typical of his work: a clear blue for the sky and a delightf
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Ernst Wilhelm Nay
Lofotenlandschaft. Badende an der Steilküste. Fünf Badende in Lofoten. Zwei Bad
4 Original-Farbholzschnitte, drei auf chamoisfarbenem Velin, einer auf Japan. Je 35,5 x 48,5 cm (48,4/49,2 x 63,5/64,8 cm). Einzeln unter Glas gerahmt. Jeweils signiert und datiert. Jeweils eines von 8-10 unnummerierten Exemplaren. Eigendrucke des Künstlers. - Geringfügig gebräunt und teils mit Randmängeln.
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„Nun bin ich seit 14 Tagen wieder auf den Lofoten in dem kleinen, abseits gelegenen Fischerdorf am Eismeer, das ich auch im vorigen Jahr besucht hatte“, berichtet Nay an den Sammler Carl Hagemann nach Frankfurt aus Eggum am 17. Juli 1938. „Die urtümlich herbe und großzügige Landschaft beschäftigt mich sehr intensiv, und ich glaube hier gute Fortschritte zu entscheidenden Problemen zu machen. Ich lebe ganz allein für mich, und habe nur im Kopf, wie ich dies alles hier sozusagen für mich erobern kann. Das ist oft eine harte Sache, zumal das Wetter sehr launisch und voller Kontraste ist. Mit den Fischern lebe ich in guter Eintracht, man kennt mich ja schon vom vorigen Jahr. Später gehe ich noch für einige Zeit an eine andere Stelle auf den Lofoten, und den Rest des Sommers werde ich mit meiner Frau zusammen bei Bekannten südlich von Trondheim verbringen.“ (zit. nach Kirchner, Schmidt-Rottluff, Nolde, Nay ... Briefe an den Sammler und Mäzen Carl Hagemann, hrsg. von Hans Delfs, Mario von Lüttichau und Roland Scotti, Osterfildern 2004, Nr. 978).
Es ist Carl Georg Heise, Direktor am Behnhaus in Lübeck, den der am Anfang seiner Kariere stehenden Ernst Wilhelm Nay mit seiner Kunst begeistern kann. So vermittelt der Kunsthistoriker dem Maler 1930 einen Aufenthalt auf der dänischen Insel Bornholm, und nachdem Nay bereits 1932 Stipendiat der Deutschen Akademie Rom in der Villa Massimo ist und deshalb ein weiteres Stipendium in den Süden ausschlägt, weil ihn der Norden mehr interessiert, dafür aber keine Devisen zur Verfügung stehen, gelingt es Heise, Edvard Munch für die fehlende pekuniäre Unterstützung zu gewinnen. Nay interessiert sich für die Lofoten; 1937 und 1938 wird er sich dort aufhalten und mit Darstellungen dieser schroff felsigen Insellandschaft nach den Dünen- und Fischerbildern einen weiteren Höhepunkt in seinem Werk erreichen. Uns begegnet ein großartiges, landschaftliches Erlebnis. Der Betrachter spürt Nays Begeisterung für die bewegende Einsamkeit dieser urtümlichen Eilande, dessen Natur er mit leidenschaftlicher Dynamik zu mächtigem Pathos steigert. Der Maler arbeitet mit vielen Linien und umschließt damit Flächen, überzeichnet die reale Anschauung und verwandelt das Imaginäre in expressive bisweilen abstrakte Formen, die mit Entfaltungen und gleichzeitigen Schichtungen das Innere der Felsen zeigen: weibliche Geister, die wie badende Bildzeichen in dieser Berg-Landschaft existieren und den mythischen Kern dieses Naturereignisses symbolisieren. Nay vergisst hierüber die Wirklichkeit und schafft ein heranwachsendes, abstraktes Formenbild in Übereinstimmung mit dem Naturerlebnis, ein Sich-Einfügen in die elementaren Kräfte der Formenstrukturen, in die Zeichen von Menschen wie eingebettet erscheinen in mächtiger Wellenbewegung.
Erstmals setzt Nay neben dem für Holzschnitte traditionellen Schwarz Farbe ein. Schwarz ist nicht mehr als nuancierter Schatten zu sehen sondern mutiert zu Flächen in Kontrast zu den anderen Farben. Die pure Farbe als Flächenwert erscheint wie eingeflochten, wie aneinander gefügt in das graphische Gerüst; neben den Erdtönen Rotbraun, Grün, Oliv im Kontrast mit Schwarz, setzt Nay zwei für ihn typische Farben: ein klares Blau für den Himmel und ein köstliches Krapplackrosa für die Körper der Akte. Die pointiert gesetzten Farben übernehmen die rhythmische Ordnung der Darstellung mit Wolkenfetzen über dieser großen Natur aus Himmel, Meer, Fels und Badenden.
Ernst Wilhelm Nay
Lofotenlandschaft. Badende an der Steilküste. Fünf Badende in Lofoten. Zwei Bad
4 colour woodcuts, three of which on chamois-coloured wove paper, one on Japan. Each 35.5 x 48.5 cm (48.4/49.2 x 63.5/64.8 cm). Individually framed under glass. Each signed and dated. Each one of 8-10 unnumbered proofs. Impressions pulled by the artist. - Slightly browned and partly with marginal defects.
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Provenance
Olbricht Collection, Essen
“Now I've been back on the Lofoten for 14 days, in the remote little fishing village on the Arctic which I also visited last year”, reported Nay in a message sent from Eggum on 17 July 1938 to the collector Carl Hagemann in Frankfurt. “I'm very intensely occupied with the pristinely austere and grand landscape, and I believe I'm making good progress here on crucial problems. I'm living all on my own and the only thing on my mind is how I can - so to speak - conquer all of this here for myself. That's often a difficult thing, particularly as the weather is very fickle and full of contrasts. I live in harmony with the fishermen; after all, they already know me from last year. Later I'll be going to another spot on the Lofoten for a while, and I'll spend the rest of the summer with my wife at the home of acquaintances south of Trondheim.” (cited in Kirchner, Schmidt-Rottluff, Nolde, Nay ... Briefe an den Sammler und Mäzen Carl Hagemann, ed. by Hans Delfs, Mario von Lüttichau and Roland Scotti, Ostfildern 2004, no. 978).
It was Carl Georg Heise, director of the Behnhaus in Lübeck, in whom Ernst Wilhelm Nay was able to instil enthusiasm for his art while he was still at an early point in his career. Thus, in 1930, the art historian organised a stay on the Danish island of Bornholm for the painter. In 1932 Nay had already had his fellowship at the Villa Massimo of the German academy in Rome, and when he therefore rejected another fellowship in the south because he was more interested in the north - although no cash was available - Heise was able to convince Edvard Munch to provide the missing financial support. Nay became interested in the Lofoten: he would stay there in 1937 and 1938 and, following his pictures of dunes and fishermen, he would achieve a further highlight in his oeuvre with images of their ruggedly rocky island landscape. We are confronted with a magnificent experience of the landscape. Viewers sense Nay's enthusiasm for the stirring solitude of these primitive isles and, with a passionate dynamism, he intensifies the nature there into a powerful drama. The painter works with numerous lines, using them to delineate shapes, drawing them in over the real sight before him and transforming the imaginary into expressive and sometimes abstract forms, which reveal the interiors of the cliffs through the unfolding and amassing of layers: female spirits, who exist within this mountainous landscape like bathing hieroglyphs, symbolise the mythological essence of this natural spectacle. All this leads Nay to forget reality and he creates a growing, abstract formal image in accordance with his experience of nature, an integration of himself into the elementary forces of the formal structures, in which the signs of humanity seem as if they were embedded within a powerful, undulating motion.
For the first time Nay employed colour in addition to the traditional black of woodcuts. Black is no longer to be seen as a nuanced shadow; instead, it mutates into planes standing in contrast to the other colours. The pure colour as the value of a plane appears as though it were woven into, as though it were joined together into the graphic framework; alongside the earthy tones of red-brown, green and olive contrasted with black, Nay employs two colours typical of his work: a clear blue for the sky and a delightf
Lofotenlandschaft. Badende an der Steilküste. Fünf Badende in Lofoten. Zwei Bad
4 Original-Farbholzschnitte, drei auf chamoisfarbenem Velin, einer auf Japan. Je 35,5 x 48,5 cm (48,4/49,2 x 63,5/64,8 cm). Einzeln unter Glas gerahmt. Jeweils signiert und datiert. Jeweils eines von 8-10 unnummerierten Exemplaren. Eigendrucke des Künstlers. - Geringfügig gebräunt und teils mit Randmängeln.
Gabler 18-21
Provenienz
Privatsammlung Olbricht, Essen
„Nun bin ich seit 14 Tagen wieder auf den Lofoten in dem kleinen, abseits gelegenen Fischerdorf am Eismeer, das ich auch im vorigen Jahr besucht hatte“, berichtet Nay an den Sammler Carl Hagemann nach Frankfurt aus Eggum am 17. Juli 1938. „Die urtümlich herbe und großzügige Landschaft beschäftigt mich sehr intensiv, und ich glaube hier gute Fortschritte zu entscheidenden Problemen zu machen. Ich lebe ganz allein für mich, und habe nur im Kopf, wie ich dies alles hier sozusagen für mich erobern kann. Das ist oft eine harte Sache, zumal das Wetter sehr launisch und voller Kontraste ist. Mit den Fischern lebe ich in guter Eintracht, man kennt mich ja schon vom vorigen Jahr. Später gehe ich noch für einige Zeit an eine andere Stelle auf den Lofoten, und den Rest des Sommers werde ich mit meiner Frau zusammen bei Bekannten südlich von Trondheim verbringen.“ (zit. nach Kirchner, Schmidt-Rottluff, Nolde, Nay ... Briefe an den Sammler und Mäzen Carl Hagemann, hrsg. von Hans Delfs, Mario von Lüttichau und Roland Scotti, Osterfildern 2004, Nr. 978).
Es ist Carl Georg Heise, Direktor am Behnhaus in Lübeck, den der am Anfang seiner Kariere stehenden Ernst Wilhelm Nay mit seiner Kunst begeistern kann. So vermittelt der Kunsthistoriker dem Maler 1930 einen Aufenthalt auf der dänischen Insel Bornholm, und nachdem Nay bereits 1932 Stipendiat der Deutschen Akademie Rom in der Villa Massimo ist und deshalb ein weiteres Stipendium in den Süden ausschlägt, weil ihn der Norden mehr interessiert, dafür aber keine Devisen zur Verfügung stehen, gelingt es Heise, Edvard Munch für die fehlende pekuniäre Unterstützung zu gewinnen. Nay interessiert sich für die Lofoten; 1937 und 1938 wird er sich dort aufhalten und mit Darstellungen dieser schroff felsigen Insellandschaft nach den Dünen- und Fischerbildern einen weiteren Höhepunkt in seinem Werk erreichen. Uns begegnet ein großartiges, landschaftliches Erlebnis. Der Betrachter spürt Nays Begeisterung für die bewegende Einsamkeit dieser urtümlichen Eilande, dessen Natur er mit leidenschaftlicher Dynamik zu mächtigem Pathos steigert. Der Maler arbeitet mit vielen Linien und umschließt damit Flächen, überzeichnet die reale Anschauung und verwandelt das Imaginäre in expressive bisweilen abstrakte Formen, die mit Entfaltungen und gleichzeitigen Schichtungen das Innere der Felsen zeigen: weibliche Geister, die wie badende Bildzeichen in dieser Berg-Landschaft existieren und den mythischen Kern dieses Naturereignisses symbolisieren. Nay vergisst hierüber die Wirklichkeit und schafft ein heranwachsendes, abstraktes Formenbild in Übereinstimmung mit dem Naturerlebnis, ein Sich-Einfügen in die elementaren Kräfte der Formenstrukturen, in die Zeichen von Menschen wie eingebettet erscheinen in mächtiger Wellenbewegung.
Erstmals setzt Nay neben dem für Holzschnitte traditionellen Schwarz Farbe ein. Schwarz ist nicht mehr als nuancierter Schatten zu sehen sondern mutiert zu Flächen in Kontrast zu den anderen Farben. Die pure Farbe als Flächenwert erscheint wie eingeflochten, wie aneinander gefügt in das graphische Gerüst; neben den Erdtönen Rotbraun, Grün, Oliv im Kontrast mit Schwarz, setzt Nay zwei für ihn typische Farben: ein klares Blau für den Himmel und ein köstliches Krapplackrosa für die Körper der Akte. Die pointiert gesetzten Farben übernehmen die rhythmische Ordnung der Darstellung mit Wolkenfetzen über dieser großen Natur aus Himmel, Meer, Fels und Badenden.
Ernst Wilhelm Nay
Lofotenlandschaft. Badende an der Steilküste. Fünf Badende in Lofoten. Zwei Bad
4 colour woodcuts, three of which on chamois-coloured wove paper, one on Japan. Each 35.5 x 48.5 cm (48.4/49.2 x 63.5/64.8 cm). Individually framed under glass. Each signed and dated. Each one of 8-10 unnumbered proofs. Impressions pulled by the artist. - Slightly browned and partly with marginal defects.
Gabler 18-21
Provenance
Olbricht Collection, Essen
“Now I've been back on the Lofoten for 14 days, in the remote little fishing village on the Arctic which I also visited last year”, reported Nay in a message sent from Eggum on 17 July 1938 to the collector Carl Hagemann in Frankfurt. “I'm very intensely occupied with the pristinely austere and grand landscape, and I believe I'm making good progress here on crucial problems. I'm living all on my own and the only thing on my mind is how I can - so to speak - conquer all of this here for myself. That's often a difficult thing, particularly as the weather is very fickle and full of contrasts. I live in harmony with the fishermen; after all, they already know me from last year. Later I'll be going to another spot on the Lofoten for a while, and I'll spend the rest of the summer with my wife at the home of acquaintances south of Trondheim.” (cited in Kirchner, Schmidt-Rottluff, Nolde, Nay ... Briefe an den Sammler und Mäzen Carl Hagemann, ed. by Hans Delfs, Mario von Lüttichau and Roland Scotti, Ostfildern 2004, no. 978).
It was Carl Georg Heise, director of the Behnhaus in Lübeck, in whom Ernst Wilhelm Nay was able to instil enthusiasm for his art while he was still at an early point in his career. Thus, in 1930, the art historian organised a stay on the Danish island of Bornholm for the painter. In 1932 Nay had already had his fellowship at the Villa Massimo of the German academy in Rome, and when he therefore rejected another fellowship in the south because he was more interested in the north - although no cash was available - Heise was able to convince Edvard Munch to provide the missing financial support. Nay became interested in the Lofoten: he would stay there in 1937 and 1938 and, following his pictures of dunes and fishermen, he would achieve a further highlight in his oeuvre with images of their ruggedly rocky island landscape. We are confronted with a magnificent experience of the landscape. Viewers sense Nay's enthusiasm for the stirring solitude of these primitive isles and, with a passionate dynamism, he intensifies the nature there into a powerful drama. The painter works with numerous lines, using them to delineate shapes, drawing them in over the real sight before him and transforming the imaginary into expressive and sometimes abstract forms, which reveal the interiors of the cliffs through the unfolding and amassing of layers: female spirits, who exist within this mountainous landscape like bathing hieroglyphs, symbolise the mythological essence of this natural spectacle. All this leads Nay to forget reality and he creates a growing, abstract formal image in accordance with his experience of nature, an integration of himself into the elementary forces of the formal structures, in which the signs of humanity seem as if they were embedded within a powerful, undulating motion.
For the first time Nay employed colour in addition to the traditional black of woodcuts. Black is no longer to be seen as a nuanced shadow; instead, it mutates into planes standing in contrast to the other colours. The pure colour as the value of a plane appears as though it were woven into, as though it were joined together into the graphic framework; alongside the earthy tones of red-brown, green and olive contrasted with black, Nay employs two colours typical of his work: a clear blue for the sky and a delightf
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Neumarkt 3
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50667
Germany
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Wichtige Informationen
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Conditions of Sale
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2. The auctioneer reserves the right to divide or combine any catalogue lots or, if it has special reason to do so, to offer any lot for sale in an order different from that given in the catalogue or to withdraw any lot from the sale.
3. All lots put up for sale may be viewed and inspected prior to the auction. The catalogue specifications and related specifications appearing on the internet, which have both been compiled in good conscience, do not form part of the contractually agreed to conditions. These specifications have been derived from the status of the information available at the time of compiling the catalogue. They do not serve as a guarantee in legal terms and their purpose is purely in the information they provide. The same applies to any reports on an item’s condition or any other information, either in oral or written form. Certificates or certifications from artists, their estates or experts relevant to each case only form a contractual part of the agreement if they are specifically mentioned in the catalogue text. The state of the item is generally not mentioned in the catalogue. Likewise missing specifications do not constitute an agreement on quality. All items are used goods.
The gold content of objects without fineness stamps are ascertained using an acid test. The size and quality of gemstones are ascertained within the settings, unless mentioned otherwise. Assessments of the clarity and colour of gemstones are subject to the subjective perception. Minor divergences from the values provided do not represent deficiencies. References to gemmological certifications are used purely for informational purposes, and do not provide a guarantee. The watches listed have been opened to be catalogued, but we cannot guarantee for their accuracy and function.
4. Warranty claims are excluded. In the event of variances from the catalogue -descriptions, which result in negation or substantial diminution of value or suitability, and which are reported with due justification within one year after handover, Lempertz nevertheless undertakes to pursue its rights against the seller through the courts; in the event of a successful claim against the seller, Lempertz will reimburse the buyer only the total purchase price paid. Over and above this, Lempertz undertakes to reimburse its commission within a given period of two years after the date of the sale if the object in question proves not to be authentic.
5. Claims for compensation as the result of a fault or defect in the object auctioned or damage to it or its loss, regardless of the legal grounds, or as the result of variances from the catalogue description or statements made elsewhere are excluded unless Lempertz acted with wilful intent or gross negligence; the liability for bodily injury or damages caused to health or life remains unaffected. In other regards, point 4 applies.
6. Submission of bids. Bids in attendance: The floor bidder receives a bidding number on presentation of a photo ID. Lempertz reserves the right to grant entry to the auction. If the bidder is not known to Lempertz, registration must take place 24 hours before the auction is due to begin in writing on presentation of a current bank reference. Bids in absentia: Bids can also be submitted either in writing, -telephonically or via the internet. The placing of bids in absentia must reach -Lempertz 24 hours before the auction to ensure the proper processing thereof. The item must be mentioned in the bid placed, together with ticket number and item description. In the event of ambiguities, the listed ticket number -becomes applicable. The placement of a bid must be signed by the applicant. The regulations regarding revocations and the right to return the goods in the case of long distance agreements (§ 312b – d of the Civil Code) do not -apply. Telephonic bids: Establishing and maintaining a connection cannot be vouched for. In submitting a bid placement, the bidder declares that he agrees to the recording of the bidding process. Bids via the internet: They will only be accepted by Lempertz if the bidder registered himself on the internet website beforehand. Lempertz will treat such bids in the same way as bids in writing.
7. Carrying out the auction. The hammer will come down when no higher bids are submitted after three calls for a bid. In extenuating circumstances, the auctioneer reserves the right to bring down the hammer or he can refuse to accept a bid. If several individuals make the same bid at the same time, and after the third call, no higher bid ensues, then the ticket becomes the deciding factor. The auctioneer can retract his acceptance of the bid and auction the item once more if a higher bid that was submitted on time, was erroneously overlooked and immediately queried by the bidder, or if any doubts regarding its acceptance arise. Bids are only played to an absolute maximum by Lempertz if this is deemed necessary to outbid another bid. The auctioneer can bid on behalf of the submitter up to the agreed limit, without revealing this and irrespective of whether other bids are submitted. Even if bids have been placed and the hammer has not come down, the auctioneer is only liable to the bidder in the event of premeditation or gross negligence.
8. Once a lot has been knocked down, the successful bidder is obliged to buy it. If a bid is accepted conditionally, the bidder is bound by his bid until four weeks after the auction unless he immediately withdraws from the conditionally accepted bid. From the fall of the hammer, possession and risk pass directly to the buyer, while ownership passes to the buyer only after full payment has been received.
9. Up to a hammer price of € 400.000.- a premium of 24 % calculated on the hammer price plus 19 % value added tax calculated (VAT) on the surcharge only is levied. The premium will be reduced to 20 % (plus VAT) on any amount surpassing € 400.000 (margin scheme). On lots which are characterized by ** an additional 7 % for import tax will be added. On lots which are characterised by an *, the buyer shall pay a premium of 24 % on a hammer price up to € 400.000 and 20 % on the surpassing amount; onto this (hammer price and premium) the statutory VAT of 19 % will be added (regular scheme). Exports to third (i.e. non-EU) countries will be exempt from VAT, and so will be exports made by companies from other EU member states if they state their VAT identification number. For original works of art, whose author died after 31.12.1943, a charge of 1,9 % on the hammer price will be levied for the droit de suite. The maximum charge is € 12.500.-. If a buyer exports an object to a third country personally, the VAT will be refunded, as soon as Lempertz receives the export and import papers. All invoices issued on the day of auction or soon after remain under provision.
10. Successful bidders attending the auction in person shall forthwith upon the purchase pay to Lempertz the final price (hammer price plus premium and VAT) in Euro. Payments by foreign buyers who have bid in writing or by proxy shall also be due forthwith upon the purchase, but will not be deemed to have been delayed if received within ten days of the invoice date. Bank transfers are to be exclusively in Euros. The request for an alteration of an auction invoice to a person other than the bidder has to be made immediately after the auction. Lempertz however also reserves the right to refuse such a request if it is deemed appropriate.
11. In the case of payment default, Lempertz will charge interest on the outstanding amount at a rate of 1 % of the gross price per month or part month. If the buyer defaults in payment, Lempertz may at its discretion insist on performance of the purchase contract or, after allowing a period of grace, claim damages for non-performance. In the latter case, Lempertz may determine the amount of the damages by putting the lot or lots up for auction again, in which case the defaulting buyer will bear the amount of any reduction in the proceeds compared with the earlier auction, plus the cost of resale, including the premium.
12. Buyers must take charge of their purchases immediately after the auction. Once a lot has been sold, the auctioneer is liable only for wilful intent or gross negligence. Lots will not, however, be surrendered to buyers until full payment has been received. Without exception, shipment will be at the expense and risk of the buyer. Purchases which are not collected within four weeks after the auction may be stored and insured by Lempertz on behalf of the buyer and at its expense in the premises of a freight agent. If Lempertz stores such items itself, it will charge 1 % of the hammer price for insurance and storage costs.
13. As far as this can be agreed, the place of performance and jurisdiction is Cologne. German law applies; the provisions of the United Nations Convention on Contracts for the International Sale of Goods, CISG are not applicable. Should any provision herein be wholly or partially ineffective, this will not affect the validity of the remaining provisions.
Henrik Hanstein, sworn public auctioneer
Takuro Ito, Auctioneer
