250
Otto ModersohnAbend im MoordorfÖl auf Leinwand. 111,7 x 214,8 cm. Gerahmt. Unten rechts rotbraun
In Modern Art
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Köln
Beschreibung
Otto Modersohn
Abend im Moordorf
Öl auf Leinwand. 111,7 x 214,8 cm. Gerahmt. Unten rechts rotbraun signiert, bezeichnet und datiert 'Otto Modersohn W. 98'. - In sehr guter Erhaltung.
Wir danken Rainer Noeres, Otto Modersohn Museum, Fischerhude, für ergänzende Auskünfte.
Das Gemälde ist in Otto Modersohns Atelierbuch 1897-98 unter der Nr. 214-111 aufgeführt.
Provenienz
Geh. Medicinalrath Prof. Dr. Werth, Kiel (1898); Rheinische Unternehmenssammlung
Ausstellungen
Dresden 1898 (Sächsischer Kunstverein), Internationale Kunstausstellung, Nr. 279; Wien 1898 (Künstlerhaus), Jubiläums-Kunstausstellung, Kat. Nr. 273 mit Abb. ("Ehrenpreis Fürst Liechtenstein")
Literatur
Richard Muther (Hg.), Die Kunst - Worpswede, Berlin 1903/1904, S. 70
Mit dem Gemälde „Abend im Moordorf“ möchte der Künstler, so scheint es, die ganze Umgebung seiner neuen Heimat erfassen. Er kennt die Landschaft um Worpswede gut, seitdem er und sein Studienfreund Fritz Mackensen diese unweit von Bremen gelegene Umgebung erstmals 1889 gemeinsam besuchen. Mit den ersten Aufenthalten beschäftigt sich Modersohn in ersten Skizzen mit dem Charakter dieser Landschaft, mit den Moorgräben, den Moorkanälen mit den Torfbooten, den Moorkanten mit den geduckten und mit Reet gedeckten Bauern- und Schifferhäusern, den typischen im Spalier aufgereihten Birken und studiert immer wieder die bewegten Wolken über der Hamme. „Man muß ein ganz besonderes, geheimes eigenes Gefühl haben, wenn man ein Bild malt, ganz persönlich, sich selbst zur innigsten Freude. Der Einsichtsvolle merkt gleich, ob das Bild solchem Gefühl entsprungen“, schreibt Modersohn am 12. April 1897 in sein Tagebuch.
Das großformatige Gemälde „Abend im Moordorf“ gehört wie die im Jahr zuvor entstehenden Landschaften „Herbstmorgen am Moorkanal“, „Herbst im Moor“ oder „Mädchen am Moortümpel“ zu einer Reihe großartiger Landschaftsporträts. Sie dokumentieren eine über die Jahrhunderte entstandene Kulturlandschaft mit ausgeklügeltem Entwässerungssystem, um den Abbau der Torfkörper zu ermöglichen und die Landschaft für die darauffolgende bäuerliche Viehwirtschaft zu öffnen. Mit erzählerischem Talent und fein beobachteten Zitaten erfasst Modersohn um die Jahrhundertwende die Wirklichkeit dieser alten Moorlandschaften und porträtiert diese einzigartige Natur mit empfindsamen Valeurs in einer neuen Tonalität der Farben. Diese Besonderheit erkennt früh schon Rainer Maria Rilke, als er die Malerei Modersohns 1895 im Münchener Glaspalast sieht und sichtlich überrascht vermerkt: „Otto Modersohn war mit nicht weniger als acht Bildern vertreten, acht rasch hintereinander gemalten Bildern, in denen alles Glanz, Klang und atemberaubende Bewegung war. Die Sprache war neu, die Wendung ungewöhnlich, die Kontraste klangen einander wie Gold und Glas. Man hatte ähnliches nie gesehen, man war beunruhigt, betroffen, ungläubig. [...] An Stelle der frischen Farben traten welke, stumpfe Farben der Erinnerung statt der Farben des Lebens. Rot dunkelte fast zu Schwarz, Blau verblich wie in der Sonne und alle Grüns nahmen eine bräunliche, dauerhafte Färbung an, die sich nicht mehr verändert.“ Rainer Maria Rilkes Eloge auf Modersohns Gemälde (zit. nach Ausst. Kat. Otto Modersohn. Monographie einer Landschaft, Hamburg 1978, S. 129), beschreibt nicht nur seine eigene persönliche Überwältigung im Anblick der Gemälde. Er bemerkt ebenso den Einfluss dieser Moorlandschaften auf das Gemüt des Künstlers und empfindet seine ins Melancholische sich verwandelnde Bildsprache.
Die Landschaftsmalerei Modersohns erfährt mit diesen Bildern eine Blüte zum ausgehenden 19. Jahrhundert; die strenge wie erfindungsreiche aber verklärt schwärmerische Landschaftsmalerei der Romantik wandelt er zu einem menschlichen, spätzeitlichen Naturalismus mit den Mitteln der französischen Pleinair-Malerei. Modersohn gelingt es, die seelische Tiefe unter dem zarten Einfluss des Symbolismus hervorzuheben und die akademisch realistische Malerei, die Detailtreue im Naturalismus mit der Verliebtheit zum Jugendstil aufzubrechen.
Otto Modersohn
Abend im Moordorf
Oil on canvas. 111.7 x 214.8 cm. Framed. Signed, inscribed, and dated 'Otto Modersohn W. 98' in reddish brown lower right. - In very fine condition.
We would like to thank Rainer Noeres, Otto Modersohn Museum, Fischerhude, for additional information.
The painting is recorded in Otto Modersohn's 1897-98 studio book under no. 214-111.
Provenance
Geh. Medicinalrath Prof. Dr. Werth, Kiel (1898); Corporate Collection, Rhineland
Exhibitions
Dresden 1898 (Sächsischer Kunstverein), Internationale Kunstausstellung, no. 279; Vienna 1898 (Künstlerhaus), Jubiläums-Kunstausstellung, cat. no. 273 with illus. ("Ehrenpreis [Honorary Award] Fürst Liechtenstein")
Literature
Richard Muther (ed.), Die Kunst - Worpswede, Berlin 1903/1904, p. 70
It seems that, with the painting “Abend im Moordorf”, the artist wished to grasp the complete surroundings of his new home. He had been very familiar with the landscape around Worpswede since 1889 when, together with Fritz Mackensen, his friend from the academy, he had first visited this area not far from Bremen. In his first sketches from his first stays there, Modersohn occupied himself with the character of this landscape - with its moor ditches, moor canals with peat boats, the banks of the moor with the farmers' and boatmen's low thatch-roofed houses and the typical rows of birches lined up - and he repeatedly studied the rolling clouds above the Hamme. “You have to have a very special, secret feeling of your own when you paint a picture, entirely personal, for your own most inward joy. Those with insight immediately notice whether the picture has grown out of a feeling like that,” wrote Modersohn on 12 April 1897 in his journal.
Like the landscapes “Herbstmorgen am Moorkanal”, “Herbst im Moor” and “Mädchen am Moortümpel” created the year before, the large-format painting “Abend im Moordorf” belonged to a series of magnificent landscape portraits. They document a cultural landscape with an ingenious drainage system created over the centuries to permit the cutting of the peat and the development of the countryside for the cattle farming that followed. At the turn of the century, with a talent for storytelling and for citing finely observed material, Modersohn grasped the reality of these ancient boglands and portrayed this unique natural setting with the receptive nuances in a new tonality of colours. This characteristic feature had already been recognised early on by Rainer Maria Rilke, when he saw Modersohn's paintings at Munich's Glaspalast in 1895 and noted with perceptible surprise: “Otto Modersohn was represented by no less than eight pictures, eight pictures rapidly painted one after the other, in which everything was splendour, resonance and breathtaking motion. The language was new, the phrases unusual, the contrasts rang together like gold and glass. No one had ever seen anything like it, they were unsettled, disturbed, dubious. [...] Vibrant colours were replaced by the wilted and dull colours of memory, instead of the colours of life. Red darkened almost to black, blue faded as though it had been in the sun and all the greens took on a brownish, enduring tint that no longer changed.” Rainer Maria Rilke's eulogy to Modersohn's paintings (cited in exhib. cat.: Otto Modersohn: Monographie einer Landschaft, Hamburg 1978, p. 129) does not just describe his own personal experience of being overpowered at the sight of the paintings. He additionally notes the influence of these moor landscapes on the disposition of the artist and also senses the transformation of
Abend im Moordorf
Öl auf Leinwand. 111,7 x 214,8 cm. Gerahmt. Unten rechts rotbraun signiert, bezeichnet und datiert 'Otto Modersohn W. 98'. - In sehr guter Erhaltung.
Wir danken Rainer Noeres, Otto Modersohn Museum, Fischerhude, für ergänzende Auskünfte.
Das Gemälde ist in Otto Modersohns Atelierbuch 1897-98 unter der Nr. 214-111 aufgeführt.
Provenienz
Geh. Medicinalrath Prof. Dr. Werth, Kiel (1898); Rheinische Unternehmenssammlung
Ausstellungen
Dresden 1898 (Sächsischer Kunstverein), Internationale Kunstausstellung, Nr. 279; Wien 1898 (Künstlerhaus), Jubiläums-Kunstausstellung, Kat. Nr. 273 mit Abb. ("Ehrenpreis Fürst Liechtenstein")
Literatur
Richard Muther (Hg.), Die Kunst - Worpswede, Berlin 1903/1904, S. 70
Mit dem Gemälde „Abend im Moordorf“ möchte der Künstler, so scheint es, die ganze Umgebung seiner neuen Heimat erfassen. Er kennt die Landschaft um Worpswede gut, seitdem er und sein Studienfreund Fritz Mackensen diese unweit von Bremen gelegene Umgebung erstmals 1889 gemeinsam besuchen. Mit den ersten Aufenthalten beschäftigt sich Modersohn in ersten Skizzen mit dem Charakter dieser Landschaft, mit den Moorgräben, den Moorkanälen mit den Torfbooten, den Moorkanten mit den geduckten und mit Reet gedeckten Bauern- und Schifferhäusern, den typischen im Spalier aufgereihten Birken und studiert immer wieder die bewegten Wolken über der Hamme. „Man muß ein ganz besonderes, geheimes eigenes Gefühl haben, wenn man ein Bild malt, ganz persönlich, sich selbst zur innigsten Freude. Der Einsichtsvolle merkt gleich, ob das Bild solchem Gefühl entsprungen“, schreibt Modersohn am 12. April 1897 in sein Tagebuch.
Das großformatige Gemälde „Abend im Moordorf“ gehört wie die im Jahr zuvor entstehenden Landschaften „Herbstmorgen am Moorkanal“, „Herbst im Moor“ oder „Mädchen am Moortümpel“ zu einer Reihe großartiger Landschaftsporträts. Sie dokumentieren eine über die Jahrhunderte entstandene Kulturlandschaft mit ausgeklügeltem Entwässerungssystem, um den Abbau der Torfkörper zu ermöglichen und die Landschaft für die darauffolgende bäuerliche Viehwirtschaft zu öffnen. Mit erzählerischem Talent und fein beobachteten Zitaten erfasst Modersohn um die Jahrhundertwende die Wirklichkeit dieser alten Moorlandschaften und porträtiert diese einzigartige Natur mit empfindsamen Valeurs in einer neuen Tonalität der Farben. Diese Besonderheit erkennt früh schon Rainer Maria Rilke, als er die Malerei Modersohns 1895 im Münchener Glaspalast sieht und sichtlich überrascht vermerkt: „Otto Modersohn war mit nicht weniger als acht Bildern vertreten, acht rasch hintereinander gemalten Bildern, in denen alles Glanz, Klang und atemberaubende Bewegung war. Die Sprache war neu, die Wendung ungewöhnlich, die Kontraste klangen einander wie Gold und Glas. Man hatte ähnliches nie gesehen, man war beunruhigt, betroffen, ungläubig. [...] An Stelle der frischen Farben traten welke, stumpfe Farben der Erinnerung statt der Farben des Lebens. Rot dunkelte fast zu Schwarz, Blau verblich wie in der Sonne und alle Grüns nahmen eine bräunliche, dauerhafte Färbung an, die sich nicht mehr verändert.“ Rainer Maria Rilkes Eloge auf Modersohns Gemälde (zit. nach Ausst. Kat. Otto Modersohn. Monographie einer Landschaft, Hamburg 1978, S. 129), beschreibt nicht nur seine eigene persönliche Überwältigung im Anblick der Gemälde. Er bemerkt ebenso den Einfluss dieser Moorlandschaften auf das Gemüt des Künstlers und empfindet seine ins Melancholische sich verwandelnde Bildsprache.
Die Landschaftsmalerei Modersohns erfährt mit diesen Bildern eine Blüte zum ausgehenden 19. Jahrhundert; die strenge wie erfindungsreiche aber verklärt schwärmerische Landschaftsmalerei der Romantik wandelt er zu einem menschlichen, spätzeitlichen Naturalismus mit den Mitteln der französischen Pleinair-Malerei. Modersohn gelingt es, die seelische Tiefe unter dem zarten Einfluss des Symbolismus hervorzuheben und die akademisch realistische Malerei, die Detailtreue im Naturalismus mit der Verliebtheit zum Jugendstil aufzubrechen.
Otto Modersohn
Abend im Moordorf
Oil on canvas. 111.7 x 214.8 cm. Framed. Signed, inscribed, and dated 'Otto Modersohn W. 98' in reddish brown lower right. - In very fine condition.
We would like to thank Rainer Noeres, Otto Modersohn Museum, Fischerhude, for additional information.
The painting is recorded in Otto Modersohn's 1897-98 studio book under no. 214-111.
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Dresden 1898 (Sächsischer Kunstverein), Internationale Kunstausstellung, no. 279; Vienna 1898 (Künstlerhaus), Jubiläums-Kunstausstellung, cat. no. 273 with illus. ("Ehrenpreis [Honorary Award] Fürst Liechtenstein")
Literature
Richard Muther (ed.), Die Kunst - Worpswede, Berlin 1903/1904, p. 70
It seems that, with the painting “Abend im Moordorf”, the artist wished to grasp the complete surroundings of his new home. He had been very familiar with the landscape around Worpswede since 1889 when, together with Fritz Mackensen, his friend from the academy, he had first visited this area not far from Bremen. In his first sketches from his first stays there, Modersohn occupied himself with the character of this landscape - with its moor ditches, moor canals with peat boats, the banks of the moor with the farmers' and boatmen's low thatch-roofed houses and the typical rows of birches lined up - and he repeatedly studied the rolling clouds above the Hamme. “You have to have a very special, secret feeling of your own when you paint a picture, entirely personal, for your own most inward joy. Those with insight immediately notice whether the picture has grown out of a feeling like that,” wrote Modersohn on 12 April 1897 in his journal.
Like the landscapes “Herbstmorgen am Moorkanal”, “Herbst im Moor” and “Mädchen am Moortümpel” created the year before, the large-format painting “Abend im Moordorf” belonged to a series of magnificent landscape portraits. They document a cultural landscape with an ingenious drainage system created over the centuries to permit the cutting of the peat and the development of the countryside for the cattle farming that followed. At the turn of the century, with a talent for storytelling and for citing finely observed material, Modersohn grasped the reality of these ancient boglands and portrayed this unique natural setting with the receptive nuances in a new tonality of colours. This characteristic feature had already been recognised early on by Rainer Maria Rilke, when he saw Modersohn's paintings at Munich's Glaspalast in 1895 and noted with perceptible surprise: “Otto Modersohn was represented by no less than eight pictures, eight pictures rapidly painted one after the other, in which everything was splendour, resonance and breathtaking motion. The language was new, the phrases unusual, the contrasts rang together like gold and glass. No one had ever seen anything like it, they were unsettled, disturbed, dubious. [...] Vibrant colours were replaced by the wilted and dull colours of memory, instead of the colours of life. Red darkened almost to black, blue faded as though it had been in the sun and all the greens took on a brownish, enduring tint that no longer changed.” Rainer Maria Rilke's eulogy to Modersohn's paintings (cited in exhib. cat.: Otto Modersohn: Monographie einer Landschaft, Hamburg 1978, p. 129) does not just describe his own personal experience of being overpowered at the sight of the paintings. He additionally notes the influence of these moor landscapes on the disposition of the artist and also senses the transformation of
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Otto Modersohn
Abend im Moordorf
Öl auf Leinwand. 111,7 x 214,8 cm. Gerahmt. Unten rechts rotbraun signiert, bezeichnet und datiert 'Otto Modersohn W. 98'. - In sehr guter Erhaltung.
Wir danken Rainer Noeres, Otto Modersohn Museum, Fischerhude, für ergänzende Auskünfte.
Das Gemälde ist in Otto Modersohns Atelierbuch 1897-98 unter der Nr. 214-111 aufgeführt.
Provenienz
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Richard Muther (Hg.), Die Kunst - Worpswede, Berlin 1903/1904, S. 70
Mit dem Gemälde „Abend im Moordorf“ möchte der Künstler, so scheint es, die ganze Umgebung seiner neuen Heimat erfassen. Er kennt die Landschaft um Worpswede gut, seitdem er und sein Studienfreund Fritz Mackensen diese unweit von Bremen gelegene Umgebung erstmals 1889 gemeinsam besuchen. Mit den ersten Aufenthalten beschäftigt sich Modersohn in ersten Skizzen mit dem Charakter dieser Landschaft, mit den Moorgräben, den Moorkanälen mit den Torfbooten, den Moorkanten mit den geduckten und mit Reet gedeckten Bauern- und Schifferhäusern, den typischen im Spalier aufgereihten Birken und studiert immer wieder die bewegten Wolken über der Hamme. „Man muß ein ganz besonderes, geheimes eigenes Gefühl haben, wenn man ein Bild malt, ganz persönlich, sich selbst zur innigsten Freude. Der Einsichtsvolle merkt gleich, ob das Bild solchem Gefühl entsprungen“, schreibt Modersohn am 12. April 1897 in sein Tagebuch.
Das großformatige Gemälde „Abend im Moordorf“ gehört wie die im Jahr zuvor entstehenden Landschaften „Herbstmorgen am Moorkanal“, „Herbst im Moor“ oder „Mädchen am Moortümpel“ zu einer Reihe großartiger Landschaftsporträts. Sie dokumentieren eine über die Jahrhunderte entstandene Kulturlandschaft mit ausgeklügeltem Entwässerungssystem, um den Abbau der Torfkörper zu ermöglichen und die Landschaft für die darauffolgende bäuerliche Viehwirtschaft zu öffnen. Mit erzählerischem Talent und fein beobachteten Zitaten erfasst Modersohn um die Jahrhundertwende die Wirklichkeit dieser alten Moorlandschaften und porträtiert diese einzigartige Natur mit empfindsamen Valeurs in einer neuen Tonalität der Farben. Diese Besonderheit erkennt früh schon Rainer Maria Rilke, als er die Malerei Modersohns 1895 im Münchener Glaspalast sieht und sichtlich überrascht vermerkt: „Otto Modersohn war mit nicht weniger als acht Bildern vertreten, acht rasch hintereinander gemalten Bildern, in denen alles Glanz, Klang und atemberaubende Bewegung war. Die Sprache war neu, die Wendung ungewöhnlich, die Kontraste klangen einander wie Gold und Glas. Man hatte ähnliches nie gesehen, man war beunruhigt, betroffen, ungläubig. [...] An Stelle der frischen Farben traten welke, stumpfe Farben der Erinnerung statt der Farben des Lebens. Rot dunkelte fast zu Schwarz, Blau verblich wie in der Sonne und alle Grüns nahmen eine bräunliche, dauerhafte Färbung an, die sich nicht mehr verändert.“ Rainer Maria Rilkes Eloge auf Modersohns Gemälde (zit. nach Ausst. Kat. Otto Modersohn. Monographie einer Landschaft, Hamburg 1978, S. 129), beschreibt nicht nur seine eigene persönliche Überwältigung im Anblick der Gemälde. Er bemerkt ebenso den Einfluss dieser Moorlandschaften auf das Gemüt des Künstlers und empfindet seine ins Melancholische sich verwandelnde Bildsprache.
Die Landschaftsmalerei Modersohns erfährt mit diesen Bildern eine Blüte zum ausgehenden 19. Jahrhundert; die strenge wie erfindungsreiche aber verklärt schwärmerische Landschaftsmalerei der Romantik wandelt er zu einem menschlichen, spätzeitlichen Naturalismus mit den Mitteln der französischen Pleinair-Malerei. Modersohn gelingt es, die seelische Tiefe unter dem zarten Einfluss des Symbolismus hervorzuheben und die akademisch realistische Malerei, die Detailtreue im Naturalismus mit der Verliebtheit zum Jugendstil aufzubrechen.
Otto Modersohn
Abend im Moordorf
Oil on canvas. 111.7 x 214.8 cm. Framed. Signed, inscribed, and dated 'Otto Modersohn W. 98' in reddish brown lower right. - In very fine condition.
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The painting is recorded in Otto Modersohn's 1897-98 studio book under no. 214-111.
Provenance
Geh. Medicinalrath Prof. Dr. Werth, Kiel (1898); Corporate Collection, Rhineland
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Dresden 1898 (Sächsischer Kunstverein), Internationale Kunstausstellung, no. 279; Vienna 1898 (Künstlerhaus), Jubiläums-Kunstausstellung, cat. no. 273 with illus. ("Ehrenpreis [Honorary Award] Fürst Liechtenstein")
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Richard Muther (ed.), Die Kunst - Worpswede, Berlin 1903/1904, p. 70
It seems that, with the painting “Abend im Moordorf”, the artist wished to grasp the complete surroundings of his new home. He had been very familiar with the landscape around Worpswede since 1889 when, together with Fritz Mackensen, his friend from the academy, he had first visited this area not far from Bremen. In his first sketches from his first stays there, Modersohn occupied himself with the character of this landscape - with its moor ditches, moor canals with peat boats, the banks of the moor with the farmers' and boatmen's low thatch-roofed houses and the typical rows of birches lined up - and he repeatedly studied the rolling clouds above the Hamme. “You have to have a very special, secret feeling of your own when you paint a picture, entirely personal, for your own most inward joy. Those with insight immediately notice whether the picture has grown out of a feeling like that,” wrote Modersohn on 12 April 1897 in his journal.
Like the landscapes “Herbstmorgen am Moorkanal”, “Herbst im Moor” and “Mädchen am Moortümpel” created the year before, the large-format painting “Abend im Moordorf” belonged to a series of magnificent landscape portraits. They document a cultural landscape with an ingenious drainage system created over the centuries to permit the cutting of the peat and the development of the countryside for the cattle farming that followed. At the turn of the century, with a talent for storytelling and for citing finely observed material, Modersohn grasped the reality of these ancient boglands and portrayed this unique natural setting with the receptive nuances in a new tonality of colours. This characteristic feature had already been recognised early on by Rainer Maria Rilke, when he saw Modersohn's paintings at Munich's Glaspalast in 1895 and noted with perceptible surprise: “Otto Modersohn was represented by no less than eight pictures, eight pictures rapidly painted one after the other, in which everything was splendour, resonance and breathtaking motion. The language was new, the phrases unusual, the contrasts rang together like gold and glass. No one had ever seen anything like it, they were unsettled, disturbed, dubious. [...] Vibrant colours were replaced by the wilted and dull colours of memory, instead of the colours of life. Red darkened almost to black, blue faded as though it had been in the sun and all the greens took on a brownish, enduring tint that no longer changed.” Rainer Maria Rilke's eulogy to Modersohn's paintings (cited in exhib. cat.: Otto Modersohn: Monographie einer Landschaft, Hamburg 1978, p. 129) does not just describe his own personal experience of being overpowered at the sight of the paintings. He additionally notes the influence of these moor landscapes on the disposition of the artist and also senses the transformation of
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Wir danken Rainer Noeres, Otto Modersohn Museum, Fischerhude, für ergänzende Auskünfte.
Das Gemälde ist in Otto Modersohns Atelierbuch 1897-98 unter der Nr. 214-111 aufgeführt.
Provenienz
Geh. Medicinalrath Prof. Dr. Werth, Kiel (1898); Rheinische Unternehmenssammlung
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Dresden 1898 (Sächsischer Kunstverein), Internationale Kunstausstellung, Nr. 279; Wien 1898 (Künstlerhaus), Jubiläums-Kunstausstellung, Kat. Nr. 273 mit Abb. ("Ehrenpreis Fürst Liechtenstein")
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Richard Muther (Hg.), Die Kunst - Worpswede, Berlin 1903/1904, S. 70
Mit dem Gemälde „Abend im Moordorf“ möchte der Künstler, so scheint es, die ganze Umgebung seiner neuen Heimat erfassen. Er kennt die Landschaft um Worpswede gut, seitdem er und sein Studienfreund Fritz Mackensen diese unweit von Bremen gelegene Umgebung erstmals 1889 gemeinsam besuchen. Mit den ersten Aufenthalten beschäftigt sich Modersohn in ersten Skizzen mit dem Charakter dieser Landschaft, mit den Moorgräben, den Moorkanälen mit den Torfbooten, den Moorkanten mit den geduckten und mit Reet gedeckten Bauern- und Schifferhäusern, den typischen im Spalier aufgereihten Birken und studiert immer wieder die bewegten Wolken über der Hamme. „Man muß ein ganz besonderes, geheimes eigenes Gefühl haben, wenn man ein Bild malt, ganz persönlich, sich selbst zur innigsten Freude. Der Einsichtsvolle merkt gleich, ob das Bild solchem Gefühl entsprungen“, schreibt Modersohn am 12. April 1897 in sein Tagebuch.
Das großformatige Gemälde „Abend im Moordorf“ gehört wie die im Jahr zuvor entstehenden Landschaften „Herbstmorgen am Moorkanal“, „Herbst im Moor“ oder „Mädchen am Moortümpel“ zu einer Reihe großartiger Landschaftsporträts. Sie dokumentieren eine über die Jahrhunderte entstandene Kulturlandschaft mit ausgeklügeltem Entwässerungssystem, um den Abbau der Torfkörper zu ermöglichen und die Landschaft für die darauffolgende bäuerliche Viehwirtschaft zu öffnen. Mit erzählerischem Talent und fein beobachteten Zitaten erfasst Modersohn um die Jahrhundertwende die Wirklichkeit dieser alten Moorlandschaften und porträtiert diese einzigartige Natur mit empfindsamen Valeurs in einer neuen Tonalität der Farben. Diese Besonderheit erkennt früh schon Rainer Maria Rilke, als er die Malerei Modersohns 1895 im Münchener Glaspalast sieht und sichtlich überrascht vermerkt: „Otto Modersohn war mit nicht weniger als acht Bildern vertreten, acht rasch hintereinander gemalten Bildern, in denen alles Glanz, Klang und atemberaubende Bewegung war. Die Sprache war neu, die Wendung ungewöhnlich, die Kontraste klangen einander wie Gold und Glas. Man hatte ähnliches nie gesehen, man war beunruhigt, betroffen, ungläubig. [...] An Stelle der frischen Farben traten welke, stumpfe Farben der Erinnerung statt der Farben des Lebens. Rot dunkelte fast zu Schwarz, Blau verblich wie in der Sonne und alle Grüns nahmen eine bräunliche, dauerhafte Färbung an, die sich nicht mehr verändert.“ Rainer Maria Rilkes Eloge auf Modersohns Gemälde (zit. nach Ausst. Kat. Otto Modersohn. Monographie einer Landschaft, Hamburg 1978, S. 129), beschreibt nicht nur seine eigene persönliche Überwältigung im Anblick der Gemälde. Er bemerkt ebenso den Einfluss dieser Moorlandschaften auf das Gemüt des Künstlers und empfindet seine ins Melancholische sich verwandelnde Bildsprache.
Die Landschaftsmalerei Modersohns erfährt mit diesen Bildern eine Blüte zum ausgehenden 19. Jahrhundert; die strenge wie erfindungsreiche aber verklärt schwärmerische Landschaftsmalerei der Romantik wandelt er zu einem menschlichen, spätzeitlichen Naturalismus mit den Mitteln der französischen Pleinair-Malerei. Modersohn gelingt es, die seelische Tiefe unter dem zarten Einfluss des Symbolismus hervorzuheben und die akademisch realistische Malerei, die Detailtreue im Naturalismus mit der Verliebtheit zum Jugendstil aufzubrechen.
Otto Modersohn
Abend im Moordorf
Oil on canvas. 111.7 x 214.8 cm. Framed. Signed, inscribed, and dated 'Otto Modersohn W. 98' in reddish brown lower right. - In very fine condition.
We would like to thank Rainer Noeres, Otto Modersohn Museum, Fischerhude, for additional information.
The painting is recorded in Otto Modersohn's 1897-98 studio book under no. 214-111.
Provenance
Geh. Medicinalrath Prof. Dr. Werth, Kiel (1898); Corporate Collection, Rhineland
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Dresden 1898 (Sächsischer Kunstverein), Internationale Kunstausstellung, no. 279; Vienna 1898 (Künstlerhaus), Jubiläums-Kunstausstellung, cat. no. 273 with illus. ("Ehrenpreis [Honorary Award] Fürst Liechtenstein")
Literature
Richard Muther (ed.), Die Kunst - Worpswede, Berlin 1903/1904, p. 70
It seems that, with the painting “Abend im Moordorf”, the artist wished to grasp the complete surroundings of his new home. He had been very familiar with the landscape around Worpswede since 1889 when, together with Fritz Mackensen, his friend from the academy, he had first visited this area not far from Bremen. In his first sketches from his first stays there, Modersohn occupied himself with the character of this landscape - with its moor ditches, moor canals with peat boats, the banks of the moor with the farmers' and boatmen's low thatch-roofed houses and the typical rows of birches lined up - and he repeatedly studied the rolling clouds above the Hamme. “You have to have a very special, secret feeling of your own when you paint a picture, entirely personal, for your own most inward joy. Those with insight immediately notice whether the picture has grown out of a feeling like that,” wrote Modersohn on 12 April 1897 in his journal.
Like the landscapes “Herbstmorgen am Moorkanal”, “Herbst im Moor” and “Mädchen am Moortümpel” created the year before, the large-format painting “Abend im Moordorf” belonged to a series of magnificent landscape portraits. They document a cultural landscape with an ingenious drainage system created over the centuries to permit the cutting of the peat and the development of the countryside for the cattle farming that followed. At the turn of the century, with a talent for storytelling and for citing finely observed material, Modersohn grasped the reality of these ancient boglands and portrayed this unique natural setting with the receptive nuances in a new tonality of colours. This characteristic feature had already been recognised early on by Rainer Maria Rilke, when he saw Modersohn's paintings at Munich's Glaspalast in 1895 and noted with perceptible surprise: “Otto Modersohn was represented by no less than eight pictures, eight pictures rapidly painted one after the other, in which everything was splendour, resonance and breathtaking motion. The language was new, the phrases unusual, the contrasts rang together like gold and glass. No one had ever seen anything like it, they were unsettled, disturbed, dubious. [...] Vibrant colours were replaced by the wilted and dull colours of memory, instead of the colours of life. Red darkened almost to black, blue faded as though it had been in the sun and all the greens took on a brownish, enduring tint that no longer changed.” Rainer Maria Rilke's eulogy to Modersohn's paintings (cited in exhib. cat.: Otto Modersohn: Monographie einer Landschaft, Hamburg 1978, p. 129) does not just describe his own personal experience of being overpowered at the sight of the paintings. He additionally notes the influence of these moor landscapes on the disposition of the artist and also senses the transformation of
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Ort der Versteigerung
Neumarkt 3
Köln
50667
Germany
Für Kunsthaus Lempertz Versandinformtation bitte wählen Sie +49 (0)221 9257290.
Wichtige Informationen
3 % live surcharge plus 19 % VAT
24.00 % buyer's premium on the hammer price
(20.00 % on the part of the hammer price exceeding 400,001 EUR)
19.00 % VAT on buyer's premium and other charges; not indicated and not reclaimable; VAT margin scheme
Some lots:
19.00 % VAT on the hammer price
24.00 % buyer's premium on the hammer price
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- 20.00 % buyer's premium on the amount of the hammer price exceeding 400,001 EUR
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24.00 % buyer's premium on the hammer price
(20.00 % on the part of the hammer price exceeding 400,001 EUR)
7.00 % pre-paid importation VAT on the hammer price, only reclaimable in case of export to a country outside the EU
19.00 % VAT on buyer's premium and other charges; not indicated and not reclaimable; VAT margin scheme
AGB
Conditions of Sale
1. The art auction house, Kunsthaus Lempertz (henceforth referred to as Lempertz), conducts public auctions in terms of § 383 paragraph 3 sentence 1 of the Civil Code as commissioning agent on behalf of the accounts of submitters, who remain -anonymous. With regard to its auctioneering terms and conditions drawn up in other languages, the German version remains the official one.
2. The auctioneer reserves the right to divide or combine any catalogue lots or, if it has special reason to do so, to offer any lot for sale in an order different from that given in the catalogue or to withdraw any lot from the sale.
3. All lots put up for sale may be viewed and inspected prior to the auction. The catalogue specifications and related specifications appearing on the internet, which have both been compiled in good conscience, do not form part of the contractually agreed to conditions. These specifications have been derived from the status of the information available at the time of compiling the catalogue. They do not serve as a guarantee in legal terms and their purpose is purely in the information they provide. The same applies to any reports on an item’s condition or any other information, either in oral or written form. Certificates or certifications from artists, their estates or experts relevant to each case only form a contractual part of the agreement if they are specifically mentioned in the catalogue text. The state of the item is generally not mentioned in the catalogue. Likewise missing specifications do not constitute an agreement on quality. All items are used goods.
The gold content of objects without fineness stamps are ascertained using an acid test. The size and quality of gemstones are ascertained within the settings, unless mentioned otherwise. Assessments of the clarity and colour of gemstones are subject to the subjective perception. Minor divergences from the values provided do not represent deficiencies. References to gemmological certifications are used purely for informational purposes, and do not provide a guarantee. The watches listed have been opened to be catalogued, but we cannot guarantee for their accuracy and function.
4. Warranty claims are excluded. In the event of variances from the catalogue -descriptions, which result in negation or substantial diminution of value or suitability, and which are reported with due justification within one year after handover, Lempertz nevertheless undertakes to pursue its rights against the seller through the courts; in the event of a successful claim against the seller, Lempertz will reimburse the buyer only the total purchase price paid. Over and above this, Lempertz undertakes to reimburse its commission within a given period of two years after the date of the sale if the object in question proves not to be authentic.
5. Claims for compensation as the result of a fault or defect in the object auctioned or damage to it or its loss, regardless of the legal grounds, or as the result of variances from the catalogue description or statements made elsewhere are excluded unless Lempertz acted with wilful intent or gross negligence; the liability for bodily injury or damages caused to health or life remains unaffected. In other regards, point 4 applies.
6. Submission of bids. Bids in attendance: The floor bidder receives a bidding number on presentation of a photo ID. Lempertz reserves the right to grant entry to the auction. If the bidder is not known to Lempertz, registration must take place 24 hours before the auction is due to begin in writing on presentation of a current bank reference. Bids in absentia: Bids can also be submitted either in writing, -telephonically or via the internet. The placing of bids in absentia must reach -Lempertz 24 hours before the auction to ensure the proper processing thereof. The item must be mentioned in the bid placed, together with ticket number and item description. In the event of ambiguities, the listed ticket number -becomes applicable. The placement of a bid must be signed by the applicant. The regulations regarding revocations and the right to return the goods in the case of long distance agreements (§ 312b – d of the Civil Code) do not -apply. Telephonic bids: Establishing and maintaining a connection cannot be vouched for. In submitting a bid placement, the bidder declares that he agrees to the recording of the bidding process. Bids via the internet: They will only be accepted by Lempertz if the bidder registered himself on the internet website beforehand. Lempertz will treat such bids in the same way as bids in writing.
7. Carrying out the auction. The hammer will come down when no higher bids are submitted after three calls for a bid. In extenuating circumstances, the auctioneer reserves the right to bring down the hammer or he can refuse to accept a bid. If several individuals make the same bid at the same time, and after the third call, no higher bid ensues, then the ticket becomes the deciding factor. The auctioneer can retract his acceptance of the bid and auction the item once more if a higher bid that was submitted on time, was erroneously overlooked and immediately queried by the bidder, or if any doubts regarding its acceptance arise. Bids are only played to an absolute maximum by Lempertz if this is deemed necessary to outbid another bid. The auctioneer can bid on behalf of the submitter up to the agreed limit, without revealing this and irrespective of whether other bids are submitted. Even if bids have been placed and the hammer has not come down, the auctioneer is only liable to the bidder in the event of premeditation or gross negligence.
8. Once a lot has been knocked down, the successful bidder is obliged to buy it. If a bid is accepted conditionally, the bidder is bound by his bid until four weeks after the auction unless he immediately withdraws from the conditionally accepted bid. From the fall of the hammer, possession and risk pass directly to the buyer, while ownership passes to the buyer only after full payment has been received.
9. Up to a hammer price of € 400.000.- a premium of 24 % calculated on the hammer price plus 19 % value added tax calculated (VAT) on the surcharge only is levied. The premium will be reduced to 20 % (plus VAT) on any amount surpassing € 400.000 (margin scheme). On lots which are characterized by ** an additional 7 % for import tax will be added. On lots which are characterised by an *, the buyer shall pay a premium of 24 % on a hammer price up to € 400.000 and 20 % on the surpassing amount; onto this (hammer price and premium) the statutory VAT of 19 % will be added (regular scheme). Exports to third (i.e. non-EU) countries will be exempt from VAT, and so will be exports made by companies from other EU member states if they state their VAT identification number. For original works of art, whose author died after 31.12.1943, a charge of 1,9 % on the hammer price will be levied for the droit de suite. The maximum charge is € 12.500.-. If a buyer exports an object to a third country personally, the VAT will be refunded, as soon as Lempertz receives the export and import papers. All invoices issued on the day of auction or soon after remain under provision.
10. Successful bidders attending the auction in person shall forthwith upon the purchase pay to Lempertz the final price (hammer price plus premium and VAT) in Euro. Payments by foreign buyers who have bid in writing or by proxy shall also be due forthwith upon the purchase, but will not be deemed to have been delayed if received within ten days of the invoice date. Bank transfers are to be exclusively in Euros. The request for an alteration of an auction invoice to a person other than the bidder has to be made immediately after the auction. Lempertz however also reserves the right to refuse such a request if it is deemed appropriate.
11. In the case of payment default, Lempertz will charge interest on the outstanding amount at a rate of 1 % of the gross price per month or part month. If the buyer defaults in payment, Lempertz may at its discretion insist on performance of the purchase contract or, after allowing a period of grace, claim damages for non-performance. In the latter case, Lempertz may determine the amount of the damages by putting the lot or lots up for auction again, in which case the defaulting buyer will bear the amount of any reduction in the proceeds compared with the earlier auction, plus the cost of resale, including the premium.
12. Buyers must take charge of their purchases immediately after the auction. Once a lot has been sold, the auctioneer is liable only for wilful intent or gross negligence. Lots will not, however, be surrendered to buyers until full payment has been received. Without exception, shipment will be at the expense and risk of the buyer. Purchases which are not collected within four weeks after the auction may be stored and insured by Lempertz on behalf of the buyer and at its expense in the premises of a freight agent. If Lempertz stores such items itself, it will charge 1 % of the hammer price for insurance and storage costs.
13. As far as this can be agreed, the place of performance and jurisdiction is Cologne. German law applies; the provisions of the United Nations Convention on Contracts for the International Sale of Goods, CISG are not applicable. Should any provision herein be wholly or partially ineffective, this will not affect the validity of the remaining provisions.
Henrik Hanstein, sworn public auctioneer
Takuro Ito, Auctioneer
