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Tony CraggRunnerBronze mit schwarzer Patina. 150 x 106 x 46 cm. Im unteren Bereich mit
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Köln
Beschreibung
Tony Cragg
Runner
Bronze mit schwarzer Patina. 150 x 106 x 46 cm. Im unteren Bereich mit Signaturstempel "Cragg" sowie Gießerstempel "SCHMÄKE DÜSSELDORF". Unikat.
Provenienz
Direkt vom Künstler erworben; Privatsammlung, Berlin
Spitznasige Derwische potenzieren im Moment der Drehung ihre energetische Dynamik und beschleunigen zu einem Tempo wie Eistänzer am Ende ihrer Pirouetten. Nicht erst mit dieser temperamentvollen Geste gibt Tony Cragg der menschlichen Figur eine neue Facette in der Skulptur. Diese verwunderlichen und in den Details überraschenden Formen haben ihren Ursprung in den „Early Forms“ und „Rational Beings“. Mit dem gesehenen Prinzip „Wirbelsäule“ und den darin immanent exzentrischen Verschiebungen entwickelt Tony Cragg in den letzten Jahren eine aufsehenerregende Sprache, mit der er seine signifikanten Plastiken mit narrativen Bezügen akzentuiert, wie an diesem Beispiel „Runner“ prägnant zu sehen ist. „Was mich an diesen Skulpturen interessierte, war“, so der Bildhauer 1996, „wie eine organische, irrationale Form sich mit dem starren geometrischen Element verband und daraus neue Formen entstanden, in denen ich eine Fülle erregender Bezüge und Eindrücke entdeckte.“ (Tony Cragg, Wirbelsäule, The Articulated Column in der Skulpturensammlung Viersen, Viersen 1996, S.24).
Hieraus entwickelt der Künstler seine Skulpturen in den letzten Jahren zu einer komplexen Sprache aus formalen Implikationen, Analogien, Transformationen und realisiert dabei höchst überraschende Momente. Das Verschmelzen von Schichten zu geschlossenen Formen bildet eine bildhauerische Errungenschaft, die Anthony Cragg in unterschiedlichen Materialien und formalen Strategien weiterentwickelt, bis er das scheinbar Unmögliche realisiert: die Auflösung von skulpturaler Statik. Stimmen Prozess und Material überein, lotet der Künstler die Möglichkeiten und Bedingungen einer plastischen Form wie bei „Runner“ aus. 2009 entsteht eine erste Arbeit mit diesen extremen, exzentrischen Verschiebungen eines Volumens um eine Achse in Holz, Schichtholz, dessen ausgeprägte lineare Maserung den von Cragg gewünschten Vorgang besonders herausstellt. In einer weiteren Stufe mit „Red Figure“ (2011) in rot durchfärbtem Schichtholz entspricht der Herauslösung einer der beiden Figuren in „Runner“ und verdichtet sie schließlich erneut mit der Arbeit „Group“ (2012), wiederum in Schichtholz. Er sieht hierin eine gewisse Wertigkeit, die sich durch die Ringe oder Schichten des Sperrholzes vermittelt.
Tony Cragg erfindet seine Formen zunächst in perspektivischen Zeichnungen mittleren Formats, auch wenn man in Versuchung kommt, das Ergebnis am Ende als eine Laune des Computers mit Zufallsgenerator anzunehmen. In diesen Zeichnungen kreiert der Künstler den Witz des Pittoresken wie das menschliche Profil, das in den Plastiken bisweilen auftaucht: Cragg zeichnet Bewegung und Gegenbewegung der Profile, eine hintereinander geschichtete Wiederholung von Silhouetten, mit der schon die Futuristen, etwa Giacomo Balla oder Umberto Boccioni ihre Bilder bzw. ihre Skulpturen dynamisierten. „Ich interessiere mich [...] für den Kopf und das Profil, weil es einfache Dinge sind, die Menschen wirklich gut lesen können. Es ist eine Form auf die wir uns konzentrieren, wo alle Parameter und Fähigkeiten unseres ästhetischen Urteilsvermögens zusammentreffen [...] das Gesicht ist wahrscheinlich die wichtigste Oberfläche die wir analysieren.“ (Anthony Cragg in einem Interview mit Jon Wood, in: Ausst.: Tony Cragg versus F. X. Messerschmidt, Wien 2008, S. 15).
Die Konzentration auf die Oberfläche und ihre ästhetisch perfekte Erscheinung des Sichtbaren, die genaue Abstimmung zwischen Form / Figur und gewähltem Material, kurzum: Mit der plastischen Präsenz das Gefühl für Oberfläche zu steigern, zeichnet die besondere Stärke des Künstlers aus. „Runner“, so Cragg, „vermittelt mir das Gefühl, das man in dem Moment hat, in dem man denkt, man weiß, wo es langgeht, aber dabei erahnt, möglicherweise in die falsche Richtung zu laufen. Dies bezieht sich häufig nicht nur auf die kleinen persönlichen Dinge, sondern oft auch auf die großen Bewegungen und Tendenzen, die man allgemein um sich spürt.“ (). Die Leichtigkeit dieser ungewöhnlichen Form und das gewählte Material Bronze verlangen vom Gießer höchstmögliche Präzision: Das vom Künstler erdachte, komplexe Aufeinanderstapeln von Konkavem und Konvexem scheint darüber spielerisch hinwegzutäuschen.
Tony Cragg
Runner
Bronze with black patina. 150 x 106 x 46 cm. Signature stamp "Cragg" and foundry mark "SCHMÄKE DÜSSELDORF" in the lower area. Unique work.
Provenance
Acquired directly from the artist; private collection, Berlin
Dervishes with pointed noses increase their energetic dynamics at the moment of rotation and accelerate to great speed like figure skaters at the end of their pirouettes. It is not only with vivacious gestures such as this that Tony Cragg bestows the human figure with a new aspect in the art of sculpture. These wondrous shapes with unexpected details have their origin in the 'Early Forms' and 'Rational Beings'. In recent years, Tony Cragg developed a sensational form language with the visible principle of 'Wirbelsäule' [Spine] and the immanently embodied eccentric displacement, with which he accentuated his significant sculptures using narrative references, as can be seen incisively in this example of 'Runner'. 'What interested me in theses sculptures,' commented the sculptor in 1996, 'was how an organic, irrational shape merged with a rigid, geometric element, thus creating new forms in which I discovered an abundance of exciting references and impressions.' (Tony Cragg, Wirbelsäule, The Articulated Column in der Skulpturensammlung Viersen, Viersen 1996, p.24).
In recent years, the artist has developed his sculptures into a complex language of formal implications, analogies, and transformations on this basis, realising highly surprising moments during the process. The fusion of layers into closed shapes constitutes a sculptural achievement that Tony Cragg further developed in various materials and formal strategies until he realised the seemingly impossible: the dissolution of sculptural statics. If process and material correspond, the artist sounds out the possibilities and conditions of a three-dimensional shape, as is the case with 'Runner'. In 2009, an initial work was created in wood, or rather plywood, showing these extreme, eccentric displacements of volume around an axis, the pronounced linear grain of the wood particularly emphasising the work process, just as Cragg intended. In a further step, in 'Red Figure', made of red imbued plywood, this corresponds with the separation of one of the two figures in 'Runner' and finally consolidates them again with the work 'Group' (2012), which is also made of plywood. He recognises a certain valency in this that is conveyed through the rings or layers of the plywood.
Initially, Tony Cragg invented his shapes by means of perspective drawings of a medium-sized format, even if one is tempted to assume the result at the end as an arbitrary result of the random generator of a computer. In these drawings the artist created the humour of the picturesque as well as the human profile that occasionally appear in the sculptures: Cragg draws the movement and counter-movement of profiles, a repetition of silhouettes layered one behind the other, with which the Futurists, such as Giacomo Balla or Umberto Boccioni, also lent dynamics to their paintings and sculptures. 'I am interested in [...] the head and the profile because they are simple enough for people to identify easily. It is a shape upon which we can concentrate, whereby all
Runner
Bronze mit schwarzer Patina. 150 x 106 x 46 cm. Im unteren Bereich mit Signaturstempel "Cragg" sowie Gießerstempel "SCHMÄKE DÜSSELDORF". Unikat.
Provenienz
Direkt vom Künstler erworben; Privatsammlung, Berlin
Spitznasige Derwische potenzieren im Moment der Drehung ihre energetische Dynamik und beschleunigen zu einem Tempo wie Eistänzer am Ende ihrer Pirouetten. Nicht erst mit dieser temperamentvollen Geste gibt Tony Cragg der menschlichen Figur eine neue Facette in der Skulptur. Diese verwunderlichen und in den Details überraschenden Formen haben ihren Ursprung in den „Early Forms“ und „Rational Beings“. Mit dem gesehenen Prinzip „Wirbelsäule“ und den darin immanent exzentrischen Verschiebungen entwickelt Tony Cragg in den letzten Jahren eine aufsehenerregende Sprache, mit der er seine signifikanten Plastiken mit narrativen Bezügen akzentuiert, wie an diesem Beispiel „Runner“ prägnant zu sehen ist. „Was mich an diesen Skulpturen interessierte, war“, so der Bildhauer 1996, „wie eine organische, irrationale Form sich mit dem starren geometrischen Element verband und daraus neue Formen entstanden, in denen ich eine Fülle erregender Bezüge und Eindrücke entdeckte.“ (Tony Cragg, Wirbelsäule, The Articulated Column in der Skulpturensammlung Viersen, Viersen 1996, S.24).
Hieraus entwickelt der Künstler seine Skulpturen in den letzten Jahren zu einer komplexen Sprache aus formalen Implikationen, Analogien, Transformationen und realisiert dabei höchst überraschende Momente. Das Verschmelzen von Schichten zu geschlossenen Formen bildet eine bildhauerische Errungenschaft, die Anthony Cragg in unterschiedlichen Materialien und formalen Strategien weiterentwickelt, bis er das scheinbar Unmögliche realisiert: die Auflösung von skulpturaler Statik. Stimmen Prozess und Material überein, lotet der Künstler die Möglichkeiten und Bedingungen einer plastischen Form wie bei „Runner“ aus. 2009 entsteht eine erste Arbeit mit diesen extremen, exzentrischen Verschiebungen eines Volumens um eine Achse in Holz, Schichtholz, dessen ausgeprägte lineare Maserung den von Cragg gewünschten Vorgang besonders herausstellt. In einer weiteren Stufe mit „Red Figure“ (2011) in rot durchfärbtem Schichtholz entspricht der Herauslösung einer der beiden Figuren in „Runner“ und verdichtet sie schließlich erneut mit der Arbeit „Group“ (2012), wiederum in Schichtholz. Er sieht hierin eine gewisse Wertigkeit, die sich durch die Ringe oder Schichten des Sperrholzes vermittelt.
Tony Cragg erfindet seine Formen zunächst in perspektivischen Zeichnungen mittleren Formats, auch wenn man in Versuchung kommt, das Ergebnis am Ende als eine Laune des Computers mit Zufallsgenerator anzunehmen. In diesen Zeichnungen kreiert der Künstler den Witz des Pittoresken wie das menschliche Profil, das in den Plastiken bisweilen auftaucht: Cragg zeichnet Bewegung und Gegenbewegung der Profile, eine hintereinander geschichtete Wiederholung von Silhouetten, mit der schon die Futuristen, etwa Giacomo Balla oder Umberto Boccioni ihre Bilder bzw. ihre Skulpturen dynamisierten. „Ich interessiere mich [...] für den Kopf und das Profil, weil es einfache Dinge sind, die Menschen wirklich gut lesen können. Es ist eine Form auf die wir uns konzentrieren, wo alle Parameter und Fähigkeiten unseres ästhetischen Urteilsvermögens zusammentreffen [...] das Gesicht ist wahrscheinlich die wichtigste Oberfläche die wir analysieren.“ (Anthony Cragg in einem Interview mit Jon Wood, in: Ausst.: Tony Cragg versus F. X. Messerschmidt, Wien 2008, S. 15).
Die Konzentration auf die Oberfläche und ihre ästhetisch perfekte Erscheinung des Sichtbaren, die genaue Abstimmung zwischen Form / Figur und gewähltem Material, kurzum: Mit der plastischen Präsenz das Gefühl für Oberfläche zu steigern, zeichnet die besondere Stärke des Künstlers aus. „Runner“, so Cragg, „vermittelt mir das Gefühl, das man in dem Moment hat, in dem man denkt, man weiß, wo es langgeht, aber dabei erahnt, möglicherweise in die falsche Richtung zu laufen. Dies bezieht sich häufig nicht nur auf die kleinen persönlichen Dinge, sondern oft auch auf die großen Bewegungen und Tendenzen, die man allgemein um sich spürt.“ (). Die Leichtigkeit dieser ungewöhnlichen Form und das gewählte Material Bronze verlangen vom Gießer höchstmögliche Präzision: Das vom Künstler erdachte, komplexe Aufeinanderstapeln von Konkavem und Konvexem scheint darüber spielerisch hinwegzutäuschen.
Tony Cragg
Runner
Bronze with black patina. 150 x 106 x 46 cm. Signature stamp "Cragg" and foundry mark "SCHMÄKE DÜSSELDORF" in the lower area. Unique work.
Provenance
Acquired directly from the artist; private collection, Berlin
Dervishes with pointed noses increase their energetic dynamics at the moment of rotation and accelerate to great speed like figure skaters at the end of their pirouettes. It is not only with vivacious gestures such as this that Tony Cragg bestows the human figure with a new aspect in the art of sculpture. These wondrous shapes with unexpected details have their origin in the 'Early Forms' and 'Rational Beings'. In recent years, Tony Cragg developed a sensational form language with the visible principle of 'Wirbelsäule' [Spine] and the immanently embodied eccentric displacement, with which he accentuated his significant sculptures using narrative references, as can be seen incisively in this example of 'Runner'. 'What interested me in theses sculptures,' commented the sculptor in 1996, 'was how an organic, irrational shape merged with a rigid, geometric element, thus creating new forms in which I discovered an abundance of exciting references and impressions.' (Tony Cragg, Wirbelsäule, The Articulated Column in der Skulpturensammlung Viersen, Viersen 1996, p.24).
In recent years, the artist has developed his sculptures into a complex language of formal implications, analogies, and transformations on this basis, realising highly surprising moments during the process. The fusion of layers into closed shapes constitutes a sculptural achievement that Tony Cragg further developed in various materials and formal strategies until he realised the seemingly impossible: the dissolution of sculptural statics. If process and material correspond, the artist sounds out the possibilities and conditions of a three-dimensional shape, as is the case with 'Runner'. In 2009, an initial work was created in wood, or rather plywood, showing these extreme, eccentric displacements of volume around an axis, the pronounced linear grain of the wood particularly emphasising the work process, just as Cragg intended. In a further step, in 'Red Figure', made of red imbued plywood, this corresponds with the separation of one of the two figures in 'Runner' and finally consolidates them again with the work 'Group' (2012), which is also made of plywood. He recognises a certain valency in this that is conveyed through the rings or layers of the plywood.
Initially, Tony Cragg invented his shapes by means of perspective drawings of a medium-sized format, even if one is tempted to assume the result at the end as an arbitrary result of the random generator of a computer. In these drawings the artist created the humour of the picturesque as well as the human profile that occasionally appear in the sculptures: Cragg draws the movement and counter-movement of profiles, a repetition of silhouettes layered one behind the other, with which the Futurists, such as Giacomo Balla or Umberto Boccioni, also lent dynamics to their paintings and sculptures. 'I am interested in [...] the head and the profile because they are simple enough for people to identify easily. It is a shape upon which we can concentrate, whereby all
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Tony Cragg
Runner
Bronze mit schwarzer Patina. 150 x 106 x 46 cm. Im unteren Bereich mit Signaturstempel "Cragg" sowie Gießerstempel "SCHMÄKE DÜSSELDORF". Unikat.
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Direkt vom Künstler erworben; Privatsammlung, Berlin
Spitznasige Derwische potenzieren im Moment der Drehung ihre energetische Dynamik und beschleunigen zu einem Tempo wie Eistänzer am Ende ihrer Pirouetten. Nicht erst mit dieser temperamentvollen Geste gibt Tony Cragg der menschlichen Figur eine neue Facette in der Skulptur. Diese verwunderlichen und in den Details überraschenden Formen haben ihren Ursprung in den „Early Forms“ und „Rational Beings“. Mit dem gesehenen Prinzip „Wirbelsäule“ und den darin immanent exzentrischen Verschiebungen entwickelt Tony Cragg in den letzten Jahren eine aufsehenerregende Sprache, mit der er seine signifikanten Plastiken mit narrativen Bezügen akzentuiert, wie an diesem Beispiel „Runner“ prägnant zu sehen ist. „Was mich an diesen Skulpturen interessierte, war“, so der Bildhauer 1996, „wie eine organische, irrationale Form sich mit dem starren geometrischen Element verband und daraus neue Formen entstanden, in denen ich eine Fülle erregender Bezüge und Eindrücke entdeckte.“ (Tony Cragg, Wirbelsäule, The Articulated Column in der Skulpturensammlung Viersen, Viersen 1996, S.24).
Hieraus entwickelt der Künstler seine Skulpturen in den letzten Jahren zu einer komplexen Sprache aus formalen Implikationen, Analogien, Transformationen und realisiert dabei höchst überraschende Momente. Das Verschmelzen von Schichten zu geschlossenen Formen bildet eine bildhauerische Errungenschaft, die Anthony Cragg in unterschiedlichen Materialien und formalen Strategien weiterentwickelt, bis er das scheinbar Unmögliche realisiert: die Auflösung von skulpturaler Statik. Stimmen Prozess und Material überein, lotet der Künstler die Möglichkeiten und Bedingungen einer plastischen Form wie bei „Runner“ aus. 2009 entsteht eine erste Arbeit mit diesen extremen, exzentrischen Verschiebungen eines Volumens um eine Achse in Holz, Schichtholz, dessen ausgeprägte lineare Maserung den von Cragg gewünschten Vorgang besonders herausstellt. In einer weiteren Stufe mit „Red Figure“ (2011) in rot durchfärbtem Schichtholz entspricht der Herauslösung einer der beiden Figuren in „Runner“ und verdichtet sie schließlich erneut mit der Arbeit „Group“ (2012), wiederum in Schichtholz. Er sieht hierin eine gewisse Wertigkeit, die sich durch die Ringe oder Schichten des Sperrholzes vermittelt.
Tony Cragg erfindet seine Formen zunächst in perspektivischen Zeichnungen mittleren Formats, auch wenn man in Versuchung kommt, das Ergebnis am Ende als eine Laune des Computers mit Zufallsgenerator anzunehmen. In diesen Zeichnungen kreiert der Künstler den Witz des Pittoresken wie das menschliche Profil, das in den Plastiken bisweilen auftaucht: Cragg zeichnet Bewegung und Gegenbewegung der Profile, eine hintereinander geschichtete Wiederholung von Silhouetten, mit der schon die Futuristen, etwa Giacomo Balla oder Umberto Boccioni ihre Bilder bzw. ihre Skulpturen dynamisierten. „Ich interessiere mich [...] für den Kopf und das Profil, weil es einfache Dinge sind, die Menschen wirklich gut lesen können. Es ist eine Form auf die wir uns konzentrieren, wo alle Parameter und Fähigkeiten unseres ästhetischen Urteilsvermögens zusammentreffen [...] das Gesicht ist wahrscheinlich die wichtigste Oberfläche die wir analysieren.“ (Anthony Cragg in einem Interview mit Jon Wood, in: Ausst.: Tony Cragg versus F. X. Messerschmidt, Wien 2008, S. 15).
Die Konzentration auf die Oberfläche und ihre ästhetisch perfekte Erscheinung des Sichtbaren, die genaue Abstimmung zwischen Form / Figur und gewähltem Material, kurzum: Mit der plastischen Präsenz das Gefühl für Oberfläche zu steigern, zeichnet die besondere Stärke des Künstlers aus. „Runner“, so Cragg, „vermittelt mir das Gefühl, das man in dem Moment hat, in dem man denkt, man weiß, wo es langgeht, aber dabei erahnt, möglicherweise in die falsche Richtung zu laufen. Dies bezieht sich häufig nicht nur auf die kleinen persönlichen Dinge, sondern oft auch auf die großen Bewegungen und Tendenzen, die man allgemein um sich spürt.“ (). Die Leichtigkeit dieser ungewöhnlichen Form und das gewählte Material Bronze verlangen vom Gießer höchstmögliche Präzision: Das vom Künstler erdachte, komplexe Aufeinanderstapeln von Konkavem und Konvexem scheint darüber spielerisch hinwegzutäuschen.
Tony Cragg
Runner
Bronze with black patina. 150 x 106 x 46 cm. Signature stamp "Cragg" and foundry mark "SCHMÄKE DÜSSELDORF" in the lower area. Unique work.
Provenance
Acquired directly from the artist; private collection, Berlin
Dervishes with pointed noses increase their energetic dynamics at the moment of rotation and accelerate to great speed like figure skaters at the end of their pirouettes. It is not only with vivacious gestures such as this that Tony Cragg bestows the human figure with a new aspect in the art of sculpture. These wondrous shapes with unexpected details have their origin in the 'Early Forms' and 'Rational Beings'. In recent years, Tony Cragg developed a sensational form language with the visible principle of 'Wirbelsäule' [Spine] and the immanently embodied eccentric displacement, with which he accentuated his significant sculptures using narrative references, as can be seen incisively in this example of 'Runner'. 'What interested me in theses sculptures,' commented the sculptor in 1996, 'was how an organic, irrational shape merged with a rigid, geometric element, thus creating new forms in which I discovered an abundance of exciting references and impressions.' (Tony Cragg, Wirbelsäule, The Articulated Column in der Skulpturensammlung Viersen, Viersen 1996, p.24).
In recent years, the artist has developed his sculptures into a complex language of formal implications, analogies, and transformations on this basis, realising highly surprising moments during the process. The fusion of layers into closed shapes constitutes a sculptural achievement that Tony Cragg further developed in various materials and formal strategies until he realised the seemingly impossible: the dissolution of sculptural statics. If process and material correspond, the artist sounds out the possibilities and conditions of a three-dimensional shape, as is the case with 'Runner'. In 2009, an initial work was created in wood, or rather plywood, showing these extreme, eccentric displacements of volume around an axis, the pronounced linear grain of the wood particularly emphasising the work process, just as Cragg intended. In a further step, in 'Red Figure', made of red imbued plywood, this corresponds with the separation of one of the two figures in 'Runner' and finally consolidates them again with the work 'Group' (2012), which is also made of plywood. He recognises a certain valency in this that is conveyed through the rings or layers of the plywood.
Initially, Tony Cragg invented his shapes by means of perspective drawings of a medium-sized format, even if one is tempted to assume the result at the end as an arbitrary result of the random generator of a computer. In these drawings the artist created the humour of the picturesque as well as the human profile that occasionally appear in the sculptures: Cragg draws the movement and counter-movement of profiles, a repetition of silhouettes layered one behind the other, with which the Futurists, such as Giacomo Balla or Umberto Boccioni, also lent dynamics to their paintings and sculptures. 'I am interested in [...] the head and the profile because they are simple enough for people to identify easily. It is a shape upon which we can concentrate, whereby all
Runner
Bronze mit schwarzer Patina. 150 x 106 x 46 cm. Im unteren Bereich mit Signaturstempel "Cragg" sowie Gießerstempel "SCHMÄKE DÜSSELDORF". Unikat.
Provenienz
Direkt vom Künstler erworben; Privatsammlung, Berlin
Spitznasige Derwische potenzieren im Moment der Drehung ihre energetische Dynamik und beschleunigen zu einem Tempo wie Eistänzer am Ende ihrer Pirouetten. Nicht erst mit dieser temperamentvollen Geste gibt Tony Cragg der menschlichen Figur eine neue Facette in der Skulptur. Diese verwunderlichen und in den Details überraschenden Formen haben ihren Ursprung in den „Early Forms“ und „Rational Beings“. Mit dem gesehenen Prinzip „Wirbelsäule“ und den darin immanent exzentrischen Verschiebungen entwickelt Tony Cragg in den letzten Jahren eine aufsehenerregende Sprache, mit der er seine signifikanten Plastiken mit narrativen Bezügen akzentuiert, wie an diesem Beispiel „Runner“ prägnant zu sehen ist. „Was mich an diesen Skulpturen interessierte, war“, so der Bildhauer 1996, „wie eine organische, irrationale Form sich mit dem starren geometrischen Element verband und daraus neue Formen entstanden, in denen ich eine Fülle erregender Bezüge und Eindrücke entdeckte.“ (Tony Cragg, Wirbelsäule, The Articulated Column in der Skulpturensammlung Viersen, Viersen 1996, S.24).
Hieraus entwickelt der Künstler seine Skulpturen in den letzten Jahren zu einer komplexen Sprache aus formalen Implikationen, Analogien, Transformationen und realisiert dabei höchst überraschende Momente. Das Verschmelzen von Schichten zu geschlossenen Formen bildet eine bildhauerische Errungenschaft, die Anthony Cragg in unterschiedlichen Materialien und formalen Strategien weiterentwickelt, bis er das scheinbar Unmögliche realisiert: die Auflösung von skulpturaler Statik. Stimmen Prozess und Material überein, lotet der Künstler die Möglichkeiten und Bedingungen einer plastischen Form wie bei „Runner“ aus. 2009 entsteht eine erste Arbeit mit diesen extremen, exzentrischen Verschiebungen eines Volumens um eine Achse in Holz, Schichtholz, dessen ausgeprägte lineare Maserung den von Cragg gewünschten Vorgang besonders herausstellt. In einer weiteren Stufe mit „Red Figure“ (2011) in rot durchfärbtem Schichtholz entspricht der Herauslösung einer der beiden Figuren in „Runner“ und verdichtet sie schließlich erneut mit der Arbeit „Group“ (2012), wiederum in Schichtholz. Er sieht hierin eine gewisse Wertigkeit, die sich durch die Ringe oder Schichten des Sperrholzes vermittelt.
Tony Cragg erfindet seine Formen zunächst in perspektivischen Zeichnungen mittleren Formats, auch wenn man in Versuchung kommt, das Ergebnis am Ende als eine Laune des Computers mit Zufallsgenerator anzunehmen. In diesen Zeichnungen kreiert der Künstler den Witz des Pittoresken wie das menschliche Profil, das in den Plastiken bisweilen auftaucht: Cragg zeichnet Bewegung und Gegenbewegung der Profile, eine hintereinander geschichtete Wiederholung von Silhouetten, mit der schon die Futuristen, etwa Giacomo Balla oder Umberto Boccioni ihre Bilder bzw. ihre Skulpturen dynamisierten. „Ich interessiere mich [...] für den Kopf und das Profil, weil es einfache Dinge sind, die Menschen wirklich gut lesen können. Es ist eine Form auf die wir uns konzentrieren, wo alle Parameter und Fähigkeiten unseres ästhetischen Urteilsvermögens zusammentreffen [...] das Gesicht ist wahrscheinlich die wichtigste Oberfläche die wir analysieren.“ (Anthony Cragg in einem Interview mit Jon Wood, in: Ausst.: Tony Cragg versus F. X. Messerschmidt, Wien 2008, S. 15).
Die Konzentration auf die Oberfläche und ihre ästhetisch perfekte Erscheinung des Sichtbaren, die genaue Abstimmung zwischen Form / Figur und gewähltem Material, kurzum: Mit der plastischen Präsenz das Gefühl für Oberfläche zu steigern, zeichnet die besondere Stärke des Künstlers aus. „Runner“, so Cragg, „vermittelt mir das Gefühl, das man in dem Moment hat, in dem man denkt, man weiß, wo es langgeht, aber dabei erahnt, möglicherweise in die falsche Richtung zu laufen. Dies bezieht sich häufig nicht nur auf die kleinen persönlichen Dinge, sondern oft auch auf die großen Bewegungen und Tendenzen, die man allgemein um sich spürt.“ (). Die Leichtigkeit dieser ungewöhnlichen Form und das gewählte Material Bronze verlangen vom Gießer höchstmögliche Präzision: Das vom Künstler erdachte, komplexe Aufeinanderstapeln von Konkavem und Konvexem scheint darüber spielerisch hinwegzutäuschen.
Tony Cragg
Runner
Bronze with black patina. 150 x 106 x 46 cm. Signature stamp "Cragg" and foundry mark "SCHMÄKE DÜSSELDORF" in the lower area. Unique work.
Provenance
Acquired directly from the artist; private collection, Berlin
Dervishes with pointed noses increase their energetic dynamics at the moment of rotation and accelerate to great speed like figure skaters at the end of their pirouettes. It is not only with vivacious gestures such as this that Tony Cragg bestows the human figure with a new aspect in the art of sculpture. These wondrous shapes with unexpected details have their origin in the 'Early Forms' and 'Rational Beings'. In recent years, Tony Cragg developed a sensational form language with the visible principle of 'Wirbelsäule' [Spine] and the immanently embodied eccentric displacement, with which he accentuated his significant sculptures using narrative references, as can be seen incisively in this example of 'Runner'. 'What interested me in theses sculptures,' commented the sculptor in 1996, 'was how an organic, irrational shape merged with a rigid, geometric element, thus creating new forms in which I discovered an abundance of exciting references and impressions.' (Tony Cragg, Wirbelsäule, The Articulated Column in der Skulpturensammlung Viersen, Viersen 1996, p.24).
In recent years, the artist has developed his sculptures into a complex language of formal implications, analogies, and transformations on this basis, realising highly surprising moments during the process. The fusion of layers into closed shapes constitutes a sculptural achievement that Tony Cragg further developed in various materials and formal strategies until he realised the seemingly impossible: the dissolution of sculptural statics. If process and material correspond, the artist sounds out the possibilities and conditions of a three-dimensional shape, as is the case with 'Runner'. In 2009, an initial work was created in wood, or rather plywood, showing these extreme, eccentric displacements of volume around an axis, the pronounced linear grain of the wood particularly emphasising the work process, just as Cragg intended. In a further step, in 'Red Figure', made of red imbued plywood, this corresponds with the separation of one of the two figures in 'Runner' and finally consolidates them again with the work 'Group' (2012), which is also made of plywood. He recognises a certain valency in this that is conveyed through the rings or layers of the plywood.
Initially, Tony Cragg invented his shapes by means of perspective drawings of a medium-sized format, even if one is tempted to assume the result at the end as an arbitrary result of the random generator of a computer. In these drawings the artist created the humour of the picturesque as well as the human profile that occasionally appear in the sculptures: Cragg draws the movement and counter-movement of profiles, a repetition of silhouettes layered one behind the other, with which the Futurists, such as Giacomo Balla or Umberto Boccioni, also lent dynamics to their paintings and sculptures. 'I am interested in [...] the head and the profile because they are simple enough for people to identify easily. It is a shape upon which we can concentrate, whereby all
Contemporary Art
Auktionsdatum
Ort der Versteigerung
Neumarkt 3
Köln
50667
Germany
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Conditions of Sale
1. The art auction house, Kunsthaus Lempertz (henceforth referred to as Lempertz), conducts public auctions in terms of § 383 paragraph 3 sentence 1 of the Civil Code as commissioning agent on behalf of the accounts of submitters, who remain -anonymous. With regard to its auctioneering terms and conditions drawn up in other languages, the German version remains the official one.
2. The auctioneer reserves the right to divide or combine any catalogue lots or, if it has special reason to do so, to offer any lot for sale in an order different from that given in the catalogue or to withdraw any lot from the sale.
3. All lots put up for sale may be viewed and inspected prior to the auction. The catalogue specifications and related specifications appearing on the internet, which have both been compiled in good conscience, do not form part of the contractually agreed to conditions. These specifications have been derived from the status of the information available at the time of compiling the catalogue. They do not serve as a guarantee in legal terms and their purpose is purely in the information they provide. The same applies to any reports on an item’s condition or any other information, either in oral or written form. Certificates or certifications from artists, their estates or experts relevant to each case only form a contractual part of the agreement if they are specifically mentioned in the catalogue text. The state of the item is generally not mentioned in the catalogue. Likewise missing specifications do not constitute an agreement on quality. All items are used goods.
The gold content of objects without fineness stamps are ascertained using an acid test. The size and quality of gemstones are ascertained within the settings, unless mentioned otherwise. Assessments of the clarity and colour of gemstones are subject to the subjective perception. Minor divergences from the values provided do not represent deficiencies. References to gemmological certifications are used purely for informational purposes, and do not provide a guarantee. The watches listed have been opened to be catalogued, but we cannot guarantee for their accuracy and function.
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6. Submission of bids. Bids in attendance: The floor bidder receives a bidding number on presentation of a photo ID. Lempertz reserves the right to grant entry to the auction. If the bidder is not known to Lempertz, registration must take place 24 hours before the auction is due to begin in writing on presentation of a current bank reference. Bids in absentia: Bids can also be submitted either in writing, -telephonically or via the internet. The placing of bids in absentia must reach -Lempertz 24 hours before the auction to ensure the proper processing thereof. The item must be mentioned in the bid placed, together with ticket number and item description. In the event of ambiguities, the listed ticket number -becomes applicable. The placement of a bid must be signed by the applicant. The regulations regarding revocations and the right to return the goods in the case of long distance agreements (§ 312b – d of the Civil Code) do not -apply. Telephonic bids: Establishing and maintaining a connection cannot be vouched for. In submitting a bid placement, the bidder declares that he agrees to the recording of the bidding process. Bids via the internet: They will only be accepted by Lempertz if the bidder registered himself on the internet website beforehand. Lempertz will treat such bids in the same way as bids in writing.
7. Carrying out the auction. The hammer will come down when no higher bids are submitted after three calls for a bid. In extenuating circumstances, the auctioneer reserves the right to bring down the hammer or he can refuse to accept a bid. If several individuals make the same bid at the same time, and after the third call, no higher bid ensues, then the ticket becomes the deciding factor. The auctioneer can retract his acceptance of the bid and auction the item once more if a higher bid that was submitted on time, was erroneously overlooked and immediately queried by the bidder, or if any doubts regarding its acceptance arise. Bids are only played to an absolute maximum by Lempertz if this is deemed necessary to outbid another bid. The auctioneer can bid on behalf of the submitter up to the agreed limit, without revealing this and irrespective of whether other bids are submitted. Even if bids have been placed and the hammer has not come down, the auctioneer is only liable to the bidder in the event of premeditation or gross negligence.
8. Once a lot has been knocked down, the successful bidder is obliged to buy it. If a bid is accepted conditionally, the bidder is bound by his bid until four weeks after the auction unless he immediately withdraws from the conditionally accepted bid. From the fall of the hammer, possession and risk pass directly to the buyer, while ownership passes to the buyer only after full payment has been received.
9. Up to a hammer price of € 400.000.- a premium of 24 % calculated on the hammer price plus 19 % value added tax calculated (VAT) on the surcharge only is levied. The premium will be reduced to 20 % (plus VAT) on any amount surpassing € 400.000 (margin scheme). On lots which are characterized by ** an additional 7 % for import tax will be added. On lots which are characterised by an *, the buyer shall pay a premium of 24 % on a hammer price up to € 400.000 and 20 % on the surpassing amount; onto this (hammer price and premium) the statutory VAT of 19 % will be added (regular scheme). Exports to third (i.e. non-EU) countries will be exempt from VAT, and so will be exports made by companies from other EU member states if they state their VAT identification number. For original works of art, whose author died after 31.12.1943, a charge of 1,9 % on the hammer price will be levied for the droit de suite. The maximum charge is € 12.500.-. If a buyer exports an object to a third country personally, the VAT will be refunded, as soon as Lempertz receives the export and import papers. All invoices issued on the day of auction or soon after remain under provision.
10. Successful bidders attending the auction in person shall forthwith upon the purchase pay to Lempertz the final price (hammer price plus premium and VAT) in Euro. Payments by foreign buyers who have bid in writing or by proxy shall also be due forthwith upon the purchase, but will not be deemed to have been delayed if received within ten days of the invoice date. Bank transfers are to be exclusively in Euros. The request for an alteration of an auction invoice to a person other than the bidder has to be made immediately after the auction. Lempertz however also reserves the right to refuse such a request if it is deemed appropriate.
11. In the case of payment default, Lempertz will charge interest on the outstanding amount at a rate of 1 % of the gross price per month or part month. If the buyer defaults in payment, Lempertz may at its discretion insist on performance of the purchase contract or, after allowing a period of grace, claim damages for non-performance. In the latter case, Lempertz may determine the amount of the damages by putting the lot or lots up for auction again, in which case the defaulting buyer will bear the amount of any reduction in the proceeds compared with the earlier auction, plus the cost of resale, including the premium.
12. Buyers must take charge of their purchases immediately after the auction. Once a lot has been sold, the auctioneer is liable only for wilful intent or gross negligence. Lots will not, however, be surrendered to buyers until full payment has been received. Without exception, shipment will be at the expense and risk of the buyer. Purchases which are not collected within four weeks after the auction may be stored and insured by Lempertz on behalf of the buyer and at its expense in the premises of a freight agent. If Lempertz stores such items itself, it will charge 1 % of the hammer price for insurance and storage costs.
13. As far as this can be agreed, the place of performance and jurisdiction is Cologne. German law applies; the provisions of the United Nations Convention on Contracts for the International Sale of Goods, CISG are not applicable. Should any provision herein be wholly or partially ineffective, this will not affect the validity of the remaining provisions.
Henrik Hanstein, sworn public auctioneer
Takuro Ito, Auctioneer
