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Emil SchumacherBlancoÖl auf Leinwand. 125 x 170 cm. Gerahmt. Signiert und datiert 'Schumacher 85'. -
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Köln
Beschreibung
Emil Schumacher
Blanco
Öl auf Leinwand. 125 x 170 cm. Gerahmt. Signiert und datiert 'Schumacher 85'. - Mit geringfügigen Altersspuren.
Die vorliegende Arbeit ist in der Emil-Schumacher-Stiftung, Hagen, registriert.
Provenienz
Andre Emmerich Gallery, New York (mit rückseitigem Aufkleber und Stempel); Galerie Hans Strelow, Düsseldorf; Privatsammlung, Nordrhein-Westfalen
Ausstellungen
Locarno 1994 (Musei e cultura Pinacoteca comunale Casa Rusca), Emil Schumacher, Ausst.Kat., S.166/167 mit Farbabb. (mit rückseitigem Aufkleber)
New York 1991 (Andre Emmerich Gallery), Emil Schumacher, recent paintings, Ausst.Kat.Nr.1
Berlin 1988 (Nationalgalerie, Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz), Düsseldorf 1989 (Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen), Emil Schumacher, Späte Bilder, Ausst.Kat., S.112/113 mit Farbabb.
„Das Sinnliche an der Farbe ist Teil meiner Antriebskraft“, so der Künstler 1992. (Michael Klant u.a., Emil Schumacher im Gespräch, Der Erde näher als den Sternen, Stuttgart 1992, S.52). Emil Schumacher ist zweifellos eine herausragende Gestalt der europäischen Malerei seit den 1950er Jahren. Seine Bilder zeichnen sich durch eine physisch-sinnliche Verbindung von Farbe und Materie aus. Aufgebrochene Oberflächen mit einander überlagernden (Farb)-Schichten, aber auch der Gestus heftiger Aggression sind das Resultat von komplexen Arbeitsvorgängen. Die materielle Verletzung von Oberflächen ist ein Grundthema, als Ausdruck und als Form. Die so geschaffenen Farb- und Formstrukturen assoziieren, wie auch in diesem großformatigen Bild „Blanco“, Natur und Landschaft; sie sind für den Künstler unerlässliche Quellen seiner Inspiration, um das nicht sichtbare Hintergründige darzustellen ohne sich daran zu binden. Dabei wirken Schumachers Gemälde wie eine Wiedergabe topografischer Untersuchungen unter dem Mikroskop in zigfacher Vergrößerung, übertragen in großformatige Ölgemälde, bisweilen unterstützt von verschiedenen Materialien und Maltechniken. Es entstehen Kompositionen mit gestischen, eruptiv überlagerten Schlieren, tief gezogenen, in die gestisch aufgetragene Farbschicht geritzten Spuren, aufgerissenen Gräben, geologisch anmutende Verwerfungen zu bildnerischen Inseln in einem Meer von weißer Gischt. „Zu meinen Bildern gehören Farbe und Form, das Strukturelle, das Haptische. Wesentlich ist und bleibt aber doch die Linie.“(wie Anm.1, Schumacher im Gespräch S.55).
Linien, die ihren Charakter nicht aus der Umrissfunktion schöpfen, sondern mit Assoziationen aufladen und wie „Ergebnis sukzessiver Entscheidungen“ (Schmalenbach) oder als „Schneckenspur“ (Jens Christian Jensen) wirken. Die Linie des Horizonts, die Linie als Grenze, als Rand, als Hilfsmittel geographisch anmutende Landschaft zu ordnen oder figürliche Erinnerung assoziierend. „In der Linie manifestiert sich vieles, was mit der Farbe nicht so einfach dazustellen ist [...] die Linie [ist] ein ganz wesentlicher Bestandteil menschlicher Äußerung“, so Emil Schumacher im Interview 1992 (zit. nach: Von künstlerischer Freiheit, Werkstattgespräch mit Christoph Brockhaus, in: Ernst-Gerhard Güse (Hg.), Emil Schumacher, Leben in der Malerei, Gespräche und Texte, Ostfildern 2008, S.62).
Nicht immer betitelt Schumacher seine Werke so konkret wie hier mit dem spanischen Wort „Blanco“; es sind dies häufig Anspielungen auf den Inhalt wie hier das überwiegend eingesetzte Weiß, das so auf den von Licht und der hellen Farbigkeit des Ortes der Entstehung hinweisen mag: San José auf Ibiza? Der intensive Klang der dominanten Farbe Weiß akzentuiert das Bild mit darin schwimmenden Inseln, die wie Bildkörper auch über den oberen Bildrand gedanklich hinausführen in einen imaginären Raum darüber, dahinter, rechts oder links davon. Für Schumacher ist eine Orientierung an einen Horizont ebenso evident wie an ein haptisches Element. Die Farben werden wie selbstverständlich zur Materie und mutieren dennoch zu einer immateriellen Schönheit wie hier der Kontrast der rot und braun von schwarzer Linie umrandeten Insel auf dem dominanten Weiß. Blasses Gelb und eine Ahnung von Himmelsblau von gestischer Liniatur herausgestellt, bildet den ausgleichenden Akzent dieser für Emil Schumacher ungewöhnlich hell leuchtenden Erde einer Landschaft.
MvL
Emil Schumacher
Blanco
Oil on canvas. 125 x 170 cm. Framed. Signed and dated 'Schumacher 85'. - Minor traces of age.
The present work is registered in the Emil-Schumacher-Stiftung, Hagen.
Provenance
Andre Emmerich Gallery, New York (label and stamp verso); Galerie Hans Strelow, Dusseldorf; private collection, North Rhine-Westphalia
Exhibitions
Locarno 1994 (Musei e cultura Pinacoteca comunale Casa Rusca), Emil Schumacher, exhib.cat., pp.166/167 with colour illus. (label verso)
Berlin 1988 (Nationalgalerie, Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz), Dusseldorf 1989 (Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen), Emil Schumacher, Späte Bilder, exhib.cat., p.112/113 with colour illus.
'The sensuality of colour is part of my driving force,' said the artist in 1992 (Michael Klant et al., Emil Schumacher im Gespräch, Der Erde näher als den Sternen, Stuttgart 1992, p.52). Emil Schumacher has undoubtedly been an outstanding figure in European painting since the 1950s. His paintings are characterised by a physically sensuous relationship between colour and mass. Broken up surfaces with overlapping layers of colour but also the gesture of ferocious aggression are the result of complicated processes, the physical damaging of surfaces is a basic theme, as an expression and as a form. As is the case with this large-format painting 'Blanco', the created structures of colour and shape associate nature and landscape; for the artist, they are essential sources of his inspiration in order to represent the invisible background without being bound to it. Schumacher's paintings seem like a reproduction of topographical experiments under the microscope, magnified umpteen times, transferred into large-format oil paintings, sometimes underlined by various materials and painting techniques. This results in compositions with gestural, eruptively superimposed streaks, deeply drawn traces scratched into the gesturally applied layer of paint, torn open trenches, seemingly geological faults of artistic islands in a sea of white spray. 'Colour and form, structures, and haptics pertain to my paintings. But the most essential thing is and remains the line.'(As annot.1, Schumacher im Gespräch p.55). Lines which do not draw their character from the function of the outline but which charge them with associations and which act as the 'result of successive decisions' (Schmalenbach) or as a 'snail trail' (Jens Christian Jensen). The line of the horizon, the line as a border, as an edge, as an aid to organise landscapes that appear geographical or to associate figurative memories. 'Many things manifest themselves in the line which are not so easily represented with colour [...] the line [is] an essential component of human expression,' Emil Schumacher states in an interview in 1992 (quoted in: Von künstlerischer Freiheit, Werkstattgespräch mit Christoph Brockhaus, in: Ernst-Gerhard Güse (ed.), Emil Schumacher, Leben in der Malerei, Gespräche und Texte, Ostfildern 2008, p.62).
Schumacher does not always title his works as specifically as he did here using the Spanish word 'Blanco'; these are often allusions to the content, as here the predominantly used white, which may thus refer to the light and the bright colours of the place of its creation: San José on Ibiza? The intensive sound of the dominant colour white accentuates the painting and its floating islands, which seem to lead out beyond the upper edge of the picture in
Blanco
Öl auf Leinwand. 125 x 170 cm. Gerahmt. Signiert und datiert 'Schumacher 85'. - Mit geringfügigen Altersspuren.
Die vorliegende Arbeit ist in der Emil-Schumacher-Stiftung, Hagen, registriert.
Provenienz
Andre Emmerich Gallery, New York (mit rückseitigem Aufkleber und Stempel); Galerie Hans Strelow, Düsseldorf; Privatsammlung, Nordrhein-Westfalen
Ausstellungen
Locarno 1994 (Musei e cultura Pinacoteca comunale Casa Rusca), Emil Schumacher, Ausst.Kat., S.166/167 mit Farbabb. (mit rückseitigem Aufkleber)
New York 1991 (Andre Emmerich Gallery), Emil Schumacher, recent paintings, Ausst.Kat.Nr.1
Berlin 1988 (Nationalgalerie, Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz), Düsseldorf 1989 (Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen), Emil Schumacher, Späte Bilder, Ausst.Kat., S.112/113 mit Farbabb.
„Das Sinnliche an der Farbe ist Teil meiner Antriebskraft“, so der Künstler 1992. (Michael Klant u.a., Emil Schumacher im Gespräch, Der Erde näher als den Sternen, Stuttgart 1992, S.52). Emil Schumacher ist zweifellos eine herausragende Gestalt der europäischen Malerei seit den 1950er Jahren. Seine Bilder zeichnen sich durch eine physisch-sinnliche Verbindung von Farbe und Materie aus. Aufgebrochene Oberflächen mit einander überlagernden (Farb)-Schichten, aber auch der Gestus heftiger Aggression sind das Resultat von komplexen Arbeitsvorgängen. Die materielle Verletzung von Oberflächen ist ein Grundthema, als Ausdruck und als Form. Die so geschaffenen Farb- und Formstrukturen assoziieren, wie auch in diesem großformatigen Bild „Blanco“, Natur und Landschaft; sie sind für den Künstler unerlässliche Quellen seiner Inspiration, um das nicht sichtbare Hintergründige darzustellen ohne sich daran zu binden. Dabei wirken Schumachers Gemälde wie eine Wiedergabe topografischer Untersuchungen unter dem Mikroskop in zigfacher Vergrößerung, übertragen in großformatige Ölgemälde, bisweilen unterstützt von verschiedenen Materialien und Maltechniken. Es entstehen Kompositionen mit gestischen, eruptiv überlagerten Schlieren, tief gezogenen, in die gestisch aufgetragene Farbschicht geritzten Spuren, aufgerissenen Gräben, geologisch anmutende Verwerfungen zu bildnerischen Inseln in einem Meer von weißer Gischt. „Zu meinen Bildern gehören Farbe und Form, das Strukturelle, das Haptische. Wesentlich ist und bleibt aber doch die Linie.“(wie Anm.1, Schumacher im Gespräch S.55).
Linien, die ihren Charakter nicht aus der Umrissfunktion schöpfen, sondern mit Assoziationen aufladen und wie „Ergebnis sukzessiver Entscheidungen“ (Schmalenbach) oder als „Schneckenspur“ (Jens Christian Jensen) wirken. Die Linie des Horizonts, die Linie als Grenze, als Rand, als Hilfsmittel geographisch anmutende Landschaft zu ordnen oder figürliche Erinnerung assoziierend. „In der Linie manifestiert sich vieles, was mit der Farbe nicht so einfach dazustellen ist [...] die Linie [ist] ein ganz wesentlicher Bestandteil menschlicher Äußerung“, so Emil Schumacher im Interview 1992 (zit. nach: Von künstlerischer Freiheit, Werkstattgespräch mit Christoph Brockhaus, in: Ernst-Gerhard Güse (Hg.), Emil Schumacher, Leben in der Malerei, Gespräche und Texte, Ostfildern 2008, S.62).
Nicht immer betitelt Schumacher seine Werke so konkret wie hier mit dem spanischen Wort „Blanco“; es sind dies häufig Anspielungen auf den Inhalt wie hier das überwiegend eingesetzte Weiß, das so auf den von Licht und der hellen Farbigkeit des Ortes der Entstehung hinweisen mag: San José auf Ibiza? Der intensive Klang der dominanten Farbe Weiß akzentuiert das Bild mit darin schwimmenden Inseln, die wie Bildkörper auch über den oberen Bildrand gedanklich hinausführen in einen imaginären Raum darüber, dahinter, rechts oder links davon. Für Schumacher ist eine Orientierung an einen Horizont ebenso evident wie an ein haptisches Element. Die Farben werden wie selbstverständlich zur Materie und mutieren dennoch zu einer immateriellen Schönheit wie hier der Kontrast der rot und braun von schwarzer Linie umrandeten Insel auf dem dominanten Weiß. Blasses Gelb und eine Ahnung von Himmelsblau von gestischer Liniatur herausgestellt, bildet den ausgleichenden Akzent dieser für Emil Schumacher ungewöhnlich hell leuchtenden Erde einer Landschaft.
MvL
Emil Schumacher
Blanco
Oil on canvas. 125 x 170 cm. Framed. Signed and dated 'Schumacher 85'. - Minor traces of age.
The present work is registered in the Emil-Schumacher-Stiftung, Hagen.
Provenance
Andre Emmerich Gallery, New York (label and stamp verso); Galerie Hans Strelow, Dusseldorf; private collection, North Rhine-Westphalia
Exhibitions
Locarno 1994 (Musei e cultura Pinacoteca comunale Casa Rusca), Emil Schumacher, exhib.cat., pp.166/167 with colour illus. (label verso)
Berlin 1988 (Nationalgalerie, Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz), Dusseldorf 1989 (Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen), Emil Schumacher, Späte Bilder, exhib.cat., p.112/113 with colour illus.
'The sensuality of colour is part of my driving force,' said the artist in 1992 (Michael Klant et al., Emil Schumacher im Gespräch, Der Erde näher als den Sternen, Stuttgart 1992, p.52). Emil Schumacher has undoubtedly been an outstanding figure in European painting since the 1950s. His paintings are characterised by a physically sensuous relationship between colour and mass. Broken up surfaces with overlapping layers of colour but also the gesture of ferocious aggression are the result of complicated processes, the physical damaging of surfaces is a basic theme, as an expression and as a form. As is the case with this large-format painting 'Blanco', the created structures of colour and shape associate nature and landscape; for the artist, they are essential sources of his inspiration in order to represent the invisible background without being bound to it. Schumacher's paintings seem like a reproduction of topographical experiments under the microscope, magnified umpteen times, transferred into large-format oil paintings, sometimes underlined by various materials and painting techniques. This results in compositions with gestural, eruptively superimposed streaks, deeply drawn traces scratched into the gesturally applied layer of paint, torn open trenches, seemingly geological faults of artistic islands in a sea of white spray. 'Colour and form, structures, and haptics pertain to my paintings. But the most essential thing is and remains the line.'(As annot.1, Schumacher im Gespräch p.55). Lines which do not draw their character from the function of the outline but which charge them with associations and which act as the 'result of successive decisions' (Schmalenbach) or as a 'snail trail' (Jens Christian Jensen). The line of the horizon, the line as a border, as an edge, as an aid to organise landscapes that appear geographical or to associate figurative memories. 'Many things manifest themselves in the line which are not so easily represented with colour [...] the line [is] an essential component of human expression,' Emil Schumacher states in an interview in 1992 (quoted in: Von künstlerischer Freiheit, Werkstattgespräch mit Christoph Brockhaus, in: Ernst-Gerhard Güse (ed.), Emil Schumacher, Leben in der Malerei, Gespräche und Texte, Ostfildern 2008, p.62).
Schumacher does not always title his works as specifically as he did here using the Spanish word 'Blanco'; these are often allusions to the content, as here the predominantly used white, which may thus refer to the light and the bright colours of the place of its creation: San José on Ibiza? The intensive sound of the dominant colour white accentuates the painting and its floating islands, which seem to lead out beyond the upper edge of the picture in
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Emil Schumacher
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Öl auf Leinwand. 125 x 170 cm. Gerahmt. Signiert und datiert 'Schumacher 85'. - Mit geringfügigen Altersspuren.
Die vorliegende Arbeit ist in der Emil-Schumacher-Stiftung, Hagen, registriert.
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Andre Emmerich Gallery, New York (mit rückseitigem Aufkleber und Stempel); Galerie Hans Strelow, Düsseldorf; Privatsammlung, Nordrhein-Westfalen
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Locarno 1994 (Musei e cultura Pinacoteca comunale Casa Rusca), Emil Schumacher, Ausst.Kat., S.166/167 mit Farbabb. (mit rückseitigem Aufkleber)
New York 1991 (Andre Emmerich Gallery), Emil Schumacher, recent paintings, Ausst.Kat.Nr.1
Berlin 1988 (Nationalgalerie, Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz), Düsseldorf 1989 (Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen), Emil Schumacher, Späte Bilder, Ausst.Kat., S.112/113 mit Farbabb.
„Das Sinnliche an der Farbe ist Teil meiner Antriebskraft“, so der Künstler 1992. (Michael Klant u.a., Emil Schumacher im Gespräch, Der Erde näher als den Sternen, Stuttgart 1992, S.52). Emil Schumacher ist zweifellos eine herausragende Gestalt der europäischen Malerei seit den 1950er Jahren. Seine Bilder zeichnen sich durch eine physisch-sinnliche Verbindung von Farbe und Materie aus. Aufgebrochene Oberflächen mit einander überlagernden (Farb)-Schichten, aber auch der Gestus heftiger Aggression sind das Resultat von komplexen Arbeitsvorgängen. Die materielle Verletzung von Oberflächen ist ein Grundthema, als Ausdruck und als Form. Die so geschaffenen Farb- und Formstrukturen assoziieren, wie auch in diesem großformatigen Bild „Blanco“, Natur und Landschaft; sie sind für den Künstler unerlässliche Quellen seiner Inspiration, um das nicht sichtbare Hintergründige darzustellen ohne sich daran zu binden. Dabei wirken Schumachers Gemälde wie eine Wiedergabe topografischer Untersuchungen unter dem Mikroskop in zigfacher Vergrößerung, übertragen in großformatige Ölgemälde, bisweilen unterstützt von verschiedenen Materialien und Maltechniken. Es entstehen Kompositionen mit gestischen, eruptiv überlagerten Schlieren, tief gezogenen, in die gestisch aufgetragene Farbschicht geritzten Spuren, aufgerissenen Gräben, geologisch anmutende Verwerfungen zu bildnerischen Inseln in einem Meer von weißer Gischt. „Zu meinen Bildern gehören Farbe und Form, das Strukturelle, das Haptische. Wesentlich ist und bleibt aber doch die Linie.“(wie Anm.1, Schumacher im Gespräch S.55).
Linien, die ihren Charakter nicht aus der Umrissfunktion schöpfen, sondern mit Assoziationen aufladen und wie „Ergebnis sukzessiver Entscheidungen“ (Schmalenbach) oder als „Schneckenspur“ (Jens Christian Jensen) wirken. Die Linie des Horizonts, die Linie als Grenze, als Rand, als Hilfsmittel geographisch anmutende Landschaft zu ordnen oder figürliche Erinnerung assoziierend. „In der Linie manifestiert sich vieles, was mit der Farbe nicht so einfach dazustellen ist [...] die Linie [ist] ein ganz wesentlicher Bestandteil menschlicher Äußerung“, so Emil Schumacher im Interview 1992 (zit. nach: Von künstlerischer Freiheit, Werkstattgespräch mit Christoph Brockhaus, in: Ernst-Gerhard Güse (Hg.), Emil Schumacher, Leben in der Malerei, Gespräche und Texte, Ostfildern 2008, S.62).
Nicht immer betitelt Schumacher seine Werke so konkret wie hier mit dem spanischen Wort „Blanco“; es sind dies häufig Anspielungen auf den Inhalt wie hier das überwiegend eingesetzte Weiß, das so auf den von Licht und der hellen Farbigkeit des Ortes der Entstehung hinweisen mag: San José auf Ibiza? Der intensive Klang der dominanten Farbe Weiß akzentuiert das Bild mit darin schwimmenden Inseln, die wie Bildkörper auch über den oberen Bildrand gedanklich hinausführen in einen imaginären Raum darüber, dahinter, rechts oder links davon. Für Schumacher ist eine Orientierung an einen Horizont ebenso evident wie an ein haptisches Element. Die Farben werden wie selbstverständlich zur Materie und mutieren dennoch zu einer immateriellen Schönheit wie hier der Kontrast der rot und braun von schwarzer Linie umrandeten Insel auf dem dominanten Weiß. Blasses Gelb und eine Ahnung von Himmelsblau von gestischer Liniatur herausgestellt, bildet den ausgleichenden Akzent dieser für Emil Schumacher ungewöhnlich hell leuchtenden Erde einer Landschaft.
MvL
Emil Schumacher
Blanco
Oil on canvas. 125 x 170 cm. Framed. Signed and dated 'Schumacher 85'. - Minor traces of age.
The present work is registered in the Emil-Schumacher-Stiftung, Hagen.
Provenance
Andre Emmerich Gallery, New York (label and stamp verso); Galerie Hans Strelow, Dusseldorf; private collection, North Rhine-Westphalia
Exhibitions
Locarno 1994 (Musei e cultura Pinacoteca comunale Casa Rusca), Emil Schumacher, exhib.cat., pp.166/167 with colour illus. (label verso)
Berlin 1988 (Nationalgalerie, Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz), Dusseldorf 1989 (Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen), Emil Schumacher, Späte Bilder, exhib.cat., p.112/113 with colour illus.
'The sensuality of colour is part of my driving force,' said the artist in 1992 (Michael Klant et al., Emil Schumacher im Gespräch, Der Erde näher als den Sternen, Stuttgart 1992, p.52). Emil Schumacher has undoubtedly been an outstanding figure in European painting since the 1950s. His paintings are characterised by a physically sensuous relationship between colour and mass. Broken up surfaces with overlapping layers of colour but also the gesture of ferocious aggression are the result of complicated processes, the physical damaging of surfaces is a basic theme, as an expression and as a form. As is the case with this large-format painting 'Blanco', the created structures of colour and shape associate nature and landscape; for the artist, they are essential sources of his inspiration in order to represent the invisible background without being bound to it. Schumacher's paintings seem like a reproduction of topographical experiments under the microscope, magnified umpteen times, transferred into large-format oil paintings, sometimes underlined by various materials and painting techniques. This results in compositions with gestural, eruptively superimposed streaks, deeply drawn traces scratched into the gesturally applied layer of paint, torn open trenches, seemingly geological faults of artistic islands in a sea of white spray. 'Colour and form, structures, and haptics pertain to my paintings. But the most essential thing is and remains the line.'(As annot.1, Schumacher im Gespräch p.55). Lines which do not draw their character from the function of the outline but which charge them with associations and which act as the 'result of successive decisions' (Schmalenbach) or as a 'snail trail' (Jens Christian Jensen). The line of the horizon, the line as a border, as an edge, as an aid to organise landscapes that appear geographical or to associate figurative memories. 'Many things manifest themselves in the line which are not so easily represented with colour [...] the line [is] an essential component of human expression,' Emil Schumacher states in an interview in 1992 (quoted in: Von künstlerischer Freiheit, Werkstattgespräch mit Christoph Brockhaus, in: Ernst-Gerhard Güse (ed.), Emil Schumacher, Leben in der Malerei, Gespräche und Texte, Ostfildern 2008, p.62).
Schumacher does not always title his works as specifically as he did here using the Spanish word 'Blanco'; these are often allusions to the content, as here the predominantly used white, which may thus refer to the light and the bright colours of the place of its creation: San José on Ibiza? The intensive sound of the dominant colour white accentuates the painting and its floating islands, which seem to lead out beyond the upper edge of the picture in
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Öl auf Leinwand. 125 x 170 cm. Gerahmt. Signiert und datiert 'Schumacher 85'. - Mit geringfügigen Altersspuren.
Die vorliegende Arbeit ist in der Emil-Schumacher-Stiftung, Hagen, registriert.
Provenienz
Andre Emmerich Gallery, New York (mit rückseitigem Aufkleber und Stempel); Galerie Hans Strelow, Düsseldorf; Privatsammlung, Nordrhein-Westfalen
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Locarno 1994 (Musei e cultura Pinacoteca comunale Casa Rusca), Emil Schumacher, Ausst.Kat., S.166/167 mit Farbabb. (mit rückseitigem Aufkleber)
New York 1991 (Andre Emmerich Gallery), Emil Schumacher, recent paintings, Ausst.Kat.Nr.1
Berlin 1988 (Nationalgalerie, Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz), Düsseldorf 1989 (Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen), Emil Schumacher, Späte Bilder, Ausst.Kat., S.112/113 mit Farbabb.
„Das Sinnliche an der Farbe ist Teil meiner Antriebskraft“, so der Künstler 1992. (Michael Klant u.a., Emil Schumacher im Gespräch, Der Erde näher als den Sternen, Stuttgart 1992, S.52). Emil Schumacher ist zweifellos eine herausragende Gestalt der europäischen Malerei seit den 1950er Jahren. Seine Bilder zeichnen sich durch eine physisch-sinnliche Verbindung von Farbe und Materie aus. Aufgebrochene Oberflächen mit einander überlagernden (Farb)-Schichten, aber auch der Gestus heftiger Aggression sind das Resultat von komplexen Arbeitsvorgängen. Die materielle Verletzung von Oberflächen ist ein Grundthema, als Ausdruck und als Form. Die so geschaffenen Farb- und Formstrukturen assoziieren, wie auch in diesem großformatigen Bild „Blanco“, Natur und Landschaft; sie sind für den Künstler unerlässliche Quellen seiner Inspiration, um das nicht sichtbare Hintergründige darzustellen ohne sich daran zu binden. Dabei wirken Schumachers Gemälde wie eine Wiedergabe topografischer Untersuchungen unter dem Mikroskop in zigfacher Vergrößerung, übertragen in großformatige Ölgemälde, bisweilen unterstützt von verschiedenen Materialien und Maltechniken. Es entstehen Kompositionen mit gestischen, eruptiv überlagerten Schlieren, tief gezogenen, in die gestisch aufgetragene Farbschicht geritzten Spuren, aufgerissenen Gräben, geologisch anmutende Verwerfungen zu bildnerischen Inseln in einem Meer von weißer Gischt. „Zu meinen Bildern gehören Farbe und Form, das Strukturelle, das Haptische. Wesentlich ist und bleibt aber doch die Linie.“(wie Anm.1, Schumacher im Gespräch S.55).
Linien, die ihren Charakter nicht aus der Umrissfunktion schöpfen, sondern mit Assoziationen aufladen und wie „Ergebnis sukzessiver Entscheidungen“ (Schmalenbach) oder als „Schneckenspur“ (Jens Christian Jensen) wirken. Die Linie des Horizonts, die Linie als Grenze, als Rand, als Hilfsmittel geographisch anmutende Landschaft zu ordnen oder figürliche Erinnerung assoziierend. „In der Linie manifestiert sich vieles, was mit der Farbe nicht so einfach dazustellen ist [...] die Linie [ist] ein ganz wesentlicher Bestandteil menschlicher Äußerung“, so Emil Schumacher im Interview 1992 (zit. nach: Von künstlerischer Freiheit, Werkstattgespräch mit Christoph Brockhaus, in: Ernst-Gerhard Güse (Hg.), Emil Schumacher, Leben in der Malerei, Gespräche und Texte, Ostfildern 2008, S.62).
Nicht immer betitelt Schumacher seine Werke so konkret wie hier mit dem spanischen Wort „Blanco“; es sind dies häufig Anspielungen auf den Inhalt wie hier das überwiegend eingesetzte Weiß, das so auf den von Licht und der hellen Farbigkeit des Ortes der Entstehung hinweisen mag: San José auf Ibiza? Der intensive Klang der dominanten Farbe Weiß akzentuiert das Bild mit darin schwimmenden Inseln, die wie Bildkörper auch über den oberen Bildrand gedanklich hinausführen in einen imaginären Raum darüber, dahinter, rechts oder links davon. Für Schumacher ist eine Orientierung an einen Horizont ebenso evident wie an ein haptisches Element. Die Farben werden wie selbstverständlich zur Materie und mutieren dennoch zu einer immateriellen Schönheit wie hier der Kontrast der rot und braun von schwarzer Linie umrandeten Insel auf dem dominanten Weiß. Blasses Gelb und eine Ahnung von Himmelsblau von gestischer Liniatur herausgestellt, bildet den ausgleichenden Akzent dieser für Emil Schumacher ungewöhnlich hell leuchtenden Erde einer Landschaft.
MvL
Emil Schumacher
Blanco
Oil on canvas. 125 x 170 cm. Framed. Signed and dated 'Schumacher 85'. - Minor traces of age.
The present work is registered in the Emil-Schumacher-Stiftung, Hagen.
Provenance
Andre Emmerich Gallery, New York (label and stamp verso); Galerie Hans Strelow, Dusseldorf; private collection, North Rhine-Westphalia
Exhibitions
Locarno 1994 (Musei e cultura Pinacoteca comunale Casa Rusca), Emil Schumacher, exhib.cat., pp.166/167 with colour illus. (label verso)
Berlin 1988 (Nationalgalerie, Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz), Dusseldorf 1989 (Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen), Emil Schumacher, Späte Bilder, exhib.cat., p.112/113 with colour illus.
'The sensuality of colour is part of my driving force,' said the artist in 1992 (Michael Klant et al., Emil Schumacher im Gespräch, Der Erde näher als den Sternen, Stuttgart 1992, p.52). Emil Schumacher has undoubtedly been an outstanding figure in European painting since the 1950s. His paintings are characterised by a physically sensuous relationship between colour and mass. Broken up surfaces with overlapping layers of colour but also the gesture of ferocious aggression are the result of complicated processes, the physical damaging of surfaces is a basic theme, as an expression and as a form. As is the case with this large-format painting 'Blanco', the created structures of colour and shape associate nature and landscape; for the artist, they are essential sources of his inspiration in order to represent the invisible background without being bound to it. Schumacher's paintings seem like a reproduction of topographical experiments under the microscope, magnified umpteen times, transferred into large-format oil paintings, sometimes underlined by various materials and painting techniques. This results in compositions with gestural, eruptively superimposed streaks, deeply drawn traces scratched into the gesturally applied layer of paint, torn open trenches, seemingly geological faults of artistic islands in a sea of white spray. 'Colour and form, structures, and haptics pertain to my paintings. But the most essential thing is and remains the line.'(As annot.1, Schumacher im Gespräch p.55). Lines which do not draw their character from the function of the outline but which charge them with associations and which act as the 'result of successive decisions' (Schmalenbach) or as a 'snail trail' (Jens Christian Jensen). The line of the horizon, the line as a border, as an edge, as an aid to organise landscapes that appear geographical or to associate figurative memories. 'Many things manifest themselves in the line which are not so easily represented with colour [...] the line [is] an essential component of human expression,' Emil Schumacher states in an interview in 1992 (quoted in: Von künstlerischer Freiheit, Werkstattgespräch mit Christoph Brockhaus, in: Ernst-Gerhard Güse (ed.), Emil Schumacher, Leben in der Malerei, Gespräche und Texte, Ostfildern 2008, p.62).
Schumacher does not always title his works as specifically as he did here using the Spanish word 'Blanco'; these are often allusions to the content, as here the predominantly used white, which may thus refer to the light and the bright colours of the place of its creation: San José on Ibiza? The intensive sound of the dominant colour white accentuates the painting and its floating islands, which seem to lead out beyond the upper edge of the picture in
Contemporary Art
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Germany
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AGB
Conditions of Sale
1. The art auction house, Kunsthaus Lempertz (henceforth referred to as Lempertz), conducts public auctions in terms of § 383 paragraph 3 sentence 1 of the Civil Code as commissioning agent on behalf of the accounts of submitters, who remain -anonymous. With regard to its auctioneering terms and conditions drawn up in other languages, the German version remains the official one.
2. The auctioneer reserves the right to divide or combine any catalogue lots or, if it has special reason to do so, to offer any lot for sale in an order different from that given in the catalogue or to withdraw any lot from the sale.
3. All lots put up for sale may be viewed and inspected prior to the auction. The catalogue specifications and related specifications appearing on the internet, which have both been compiled in good conscience, do not form part of the contractually agreed to conditions. These specifications have been derived from the status of the information available at the time of compiling the catalogue. They do not serve as a guarantee in legal terms and their purpose is purely in the information they provide. The same applies to any reports on an item’s condition or any other information, either in oral or written form. Certificates or certifications from artists, their estates or experts relevant to each case only form a contractual part of the agreement if they are specifically mentioned in the catalogue text. The state of the item is generally not mentioned in the catalogue. Likewise missing specifications do not constitute an agreement on quality. All items are used goods.
The gold content of objects without fineness stamps are ascertained using an acid test. The size and quality of gemstones are ascertained within the settings, unless mentioned otherwise. Assessments of the clarity and colour of gemstones are subject to the subjective perception. Minor divergences from the values provided do not represent deficiencies. References to gemmological certifications are used purely for informational purposes, and do not provide a guarantee. The watches listed have been opened to be catalogued, but we cannot guarantee for their accuracy and function.
4. Warranty claims are excluded. In the event of variances from the catalogue -descriptions, which result in negation or substantial diminution of value or suitability, and which are reported with due justification within one year after handover, Lempertz nevertheless undertakes to pursue its rights against the seller through the courts; in the event of a successful claim against the seller, Lempertz will reimburse the buyer only the total purchase price paid. Over and above this, Lempertz undertakes to reimburse its commission within a given period of two years after the date of the sale if the object in question proves not to be authentic.
5. Claims for compensation as the result of a fault or defect in the object auctioned or damage to it or its loss, regardless of the legal grounds, or as the result of variances from the catalogue description or statements made elsewhere are excluded unless Lempertz acted with wilful intent or gross negligence; the liability for bodily injury or damages caused to health or life remains unaffected. In other regards, point 4 applies.
6. Submission of bids. Bids in attendance: The floor bidder receives a bidding number on presentation of a photo ID. Lempertz reserves the right to grant entry to the auction. If the bidder is not known to Lempertz, registration must take place 24 hours before the auction is due to begin in writing on presentation of a current bank reference. Bids in absentia: Bids can also be submitted either in writing, -telephonically or via the internet. The placing of bids in absentia must reach -Lempertz 24 hours before the auction to ensure the proper processing thereof. The item must be mentioned in the bid placed, together with ticket number and item description. In the event of ambiguities, the listed ticket number -becomes applicable. The placement of a bid must be signed by the applicant. The regulations regarding revocations and the right to return the goods in the case of long distance agreements (§ 312b – d of the Civil Code) do not -apply. Telephonic bids: Establishing and maintaining a connection cannot be vouched for. In submitting a bid placement, the bidder declares that he agrees to the recording of the bidding process. Bids via the internet: They will only be accepted by Lempertz if the bidder registered himself on the internet website beforehand. Lempertz will treat such bids in the same way as bids in writing.
7. Carrying out the auction. The hammer will come down when no higher bids are submitted after three calls for a bid. In extenuating circumstances, the auctioneer reserves the right to bring down the hammer or he can refuse to accept a bid. If several individuals make the same bid at the same time, and after the third call, no higher bid ensues, then the ticket becomes the deciding factor. The auctioneer can retract his acceptance of the bid and auction the item once more if a higher bid that was submitted on time, was erroneously overlooked and immediately queried by the bidder, or if any doubts regarding its acceptance arise. Bids are only played to an absolute maximum by Lempertz if this is deemed necessary to outbid another bid. The auctioneer can bid on behalf of the submitter up to the agreed limit, without revealing this and irrespective of whether other bids are submitted. Even if bids have been placed and the hammer has not come down, the auctioneer is only liable to the bidder in the event of premeditation or gross negligence.
8. Once a lot has been knocked down, the successful bidder is obliged to buy it. If a bid is accepted conditionally, the bidder is bound by his bid until four weeks after the auction unless he immediately withdraws from the conditionally accepted bid. From the fall of the hammer, possession and risk pass directly to the buyer, while ownership passes to the buyer only after full payment has been received.
9. Up to a hammer price of € 400.000.- a premium of 24 % calculated on the hammer price plus 19 % value added tax calculated (VAT) on the surcharge only is levied. The premium will be reduced to 20 % (plus VAT) on any amount surpassing € 400.000 (margin scheme). On lots which are characterized by ** an additional 7 % for import tax will be added. On lots which are characterised by an *, the buyer shall pay a premium of 24 % on a hammer price up to € 400.000 and 20 % on the surpassing amount; onto this (hammer price and premium) the statutory VAT of 19 % will be added (regular scheme). Exports to third (i.e. non-EU) countries will be exempt from VAT, and so will be exports made by companies from other EU member states if they state their VAT identification number. For original works of art, whose author died after 31.12.1943, a charge of 1,9 % on the hammer price will be levied for the droit de suite. The maximum charge is € 12.500.-. If a buyer exports an object to a third country personally, the VAT will be refunded, as soon as Lempertz receives the export and import papers. All invoices issued on the day of auction or soon after remain under provision.
10. Successful bidders attending the auction in person shall forthwith upon the purchase pay to Lempertz the final price (hammer price plus premium and VAT) in Euro. Payments by foreign buyers who have bid in writing or by proxy shall also be due forthwith upon the purchase, but will not be deemed to have been delayed if received within ten days of the invoice date. Bank transfers are to be exclusively in Euros. The request for an alteration of an auction invoice to a person other than the bidder has to be made immediately after the auction. Lempertz however also reserves the right to refuse such a request if it is deemed appropriate.
11. In the case of payment default, Lempertz will charge interest on the outstanding amount at a rate of 1 % of the gross price per month or part month. If the buyer defaults in payment, Lempertz may at its discretion insist on performance of the purchase contract or, after allowing a period of grace, claim damages for non-performance. In the latter case, Lempertz may determine the amount of the damages by putting the lot or lots up for auction again, in which case the defaulting buyer will bear the amount of any reduction in the proceeds compared with the earlier auction, plus the cost of resale, including the premium.
12. Buyers must take charge of their purchases immediately after the auction. Once a lot has been sold, the auctioneer is liable only for wilful intent or gross negligence. Lots will not, however, be surrendered to buyers until full payment has been received. Without exception, shipment will be at the expense and risk of the buyer. Purchases which are not collected within four weeks after the auction may be stored and insured by Lempertz on behalf of the buyer and at its expense in the premises of a freight agent. If Lempertz stores such items itself, it will charge 1 % of the hammer price for insurance and storage costs.
13. As far as this can be agreed, the place of performance and jurisdiction is Cologne. German law applies; the provisions of the United Nations Convention on Contracts for the International Sale of Goods, CISG are not applicable. Should any provision herein be wholly or partially ineffective, this will not affect the validity of the remaining provisions.
Henrik Hanstein, sworn public auctioneer
Takuro Ito, Auctioneer
