641
Günther FörgOhne TitelAcryl auf Leinwand. 250 x 420 cm. Signiert und datiert 'Förg 98'. Rückseitig
Das Auktionshaus hat für dieses Los keine Ergebnisse veröffentlicht
Köln
Beschreibung
Günther Förg
Ohne Titel
Acryl auf Leinwand. 250 x 420 cm. Signiert und datiert 'Förg 98'. Rückseitig auf der Leinwand mit Richtungspfeilen. - Mit Atelier- und leichten Altersspuren.
Wir danken Michael Neff vom Estate Günther Förg für die freundliche Bestätigung der Authentizität dieser Arbeit.
Provenienz
Rheinische Unternehmenssammlung
Ausstellungen
Mönchengladbach 1998/1999 (Städtisches Museum Abteiberg), Günther Förg, Was andern selbstverständlich, ist uns Problem, Ausst.Kat., S.9 mit Farbabb.
Eigene Strategien für eine Bildsprache, die sich aus dem strengen Erbe von Piet Mondrian und dem 1977 verstorbenen Zeitgenossen Blinky Palermo speisen, aber auch künstlerische Ansätze anderer Künstler wie Barnett Newman, Clifford Still oder Sean Scully seinen Ausführungen ansatzweise zu Grunde legt, verschiebt Förg im Ursprung: Das vermeintlich streng zu Zitierende erfährt eben jene großartige Lässigkeit, die Förgs Werke so unverwechselbar stark mit seiner Begegnung macht. Eine für ihn typisch "leichtfüßig" daherkommende Bildsprache unterstützt der Künstler mit einem schnellen und dünnen Auftrag der Farben und fordert in direkter Konfrontation den Betrachter. Kein Vertuschen, keine Illusion, spontan gesetzte Kuben wie hier wirken nicht ausgeklügelt, die vordergründig gesetzte Einfachheit, eine expressive Fülle werden durch extreme Stilisierung zurückgenommen. Eine provozierend durchscheinende Struktur des Farbauftrages suggeriert eine unaufgeregte Leichtigkeit des Vortrags, die aufwühlend farbige Konstellation überlässt der Künstler den gesetzten Kontrasten, die nicht unbedingt nach einer harmonischen Ausgeglichenheit schielen.
Neben den spontanen Gitterbildern malt Förg auch eine Art von architektonischer ‚Wandbildung' mit eingeschlossenen Flächen wie in diesem beachtlichen Format von 250 cm Höhe und 450 cm Breite scheinbar geordnete, kubische Felder in Schwarz und signalfarbenen Rottönen: Cadmium-Rot oder Zinnoberrot. Der Kontrast zu Schwarz steigert die Wirkung der roten Tönung und bringt sie wie Feuer zum Glühen und bestätigt das Rot in seiner Autonomie. Den Rhythmuswechsel zwischen den nahezu informell gesetzten Quadraten auf der roten Fläche erzeugt Förg in seiner typisch ‚unpräzisen' Vortragsweise, die vertikal und horizontal gedachte Hilfs-Lineatur negierend, um den Elementen ihre gewollte Eigenständigkeit zu belassen. Das scheinbar Unperfekte entwickelt Förg zu seiner Perfektion, die es ihm ermöglicht, jedes noch so winzige Zeichen auf überdimensionierte Formate zu übertragen.
Die großformatigen Gemälde scheinen die Räume, in denen sie hängen, förmlich zu sprengen, ohne dass man für die verblüffende Wirkung sogleich eine Erklärung findet. Förgs Arbeiten besitzen zweifellos eine starke Suggestionskraft, die der Malerei innewohnt, und vor allem über die konzeptuelle Gestaltung von Inhalt und Ausführung wirkt. Es ist nicht das Symmetrische, das Regelmäßige, das die Begeisterung für Förg auslöst, es sind eher architektonische Details, vielleicht sogar Fragmente, deren Proportionen und Anschauung zu der eigenwilligen künstlerischen Monumentalität führt. Eine abstrakt-geometrische Emblematik umgewandelt in ästhetische Schlichtheit einer bewusst gesetzten Entleerung, um dem innewohnenden Minimalismus die Radikalität zu nehmen, konfrontiert den Passanten. Förg sucht ihn zu gewinnen für eine direkte, fast physische Beziehung und steuert gegen eine systematische, gefällige Malerei vielleicht zu Gunsten einer flüchtigen Präsenz.
„Leichtigkeit und Schnelligkeit des Schaffens beeindruckt ebenso wie die Virtuosität, die ans Riskante grenzt, so daß der Künstler wirklich in die Rolle des Artisten wechseln kann“, so die anschauliche Einschätzung, Siegfried Gohrs, die er einem mit Günther Förg in Köln 1997 geführten Gespräch voranstellt und hinzufügt: „Neben einem solchen Eindruck verblüfft die Knappheit der Ökonomie, aus der die jeweilige Formfindung hervorgeht. Jegliches narrative Moment geht seinem Werk ab, das stattdessen ganz auf optische Prägnanz zusteuert, die auch Züge von Eleganz nicht scheut.“ (Günther Förg, Siegfried Gohr, in: Kunst heute, Nr. 18, Köln 1997, S.10).
MvL
Günther Förg
Untitled
Acrylic on canvas. 250 x 420 cm. Signed and dated 'Förg 98'. Directional arrows verso on canvas. - Traces of studio and minor traces of age.
We would like to thank Michael Neff from Estate Günther Förg for kind confirmation of this work's authenticity.
Provenance
Corporate Collection, Rhineland
Exhibitions
Mönchengladbach 1998/1999 (Städtisches Museum Abteiberg), Günther Förg, Was andern selbstverständlich, ist uns Problem, exhib.cat., p.9 with colour illus.
Förg shifts the origin of his own strategies for a visual language, which feeds on the strict legacy of Piet Mondrian and his contemporary Blinky Palermo, who died in 1977, as well as on the artistic approaches of other artists such as Barnett Newman, Clifford Still, and Sean Scully: what is purported to be strictly referenced is attributed the same great nonchalance which makes Förg's works so unmistakably strong at its encounter. The artist supports his typical 'light-footed' visual language with a swift and thin paint application and challenges the viewer in direct confrontation. No glossing over, no illusion, spontaneously placed cubes, as is the case here, do not appear elaborated; the superficially set simplicity, an expressive abundance, are toned down by extreme stylisation. A provokingly translucent structure of paint application suggests a calm ease of presentation; the artist entrusts the stirringly colourful constellation to the set contrasts, which do not necessarily strive for harmonic balance.
Aside from the spontaneous grid paintings, Förg also paints a sort of architectonic 'wall formation' with enclosed areas as in this remarkable format, 250 cm high and 450 cm wide, seemingly ordered cubic areas in black and signal red tones: cadmium red or vermilion. The contrast to the black enhances the impact of the red tinge and makes it glow like fire, confirming the autonomy of the red. Förg generates the change of rhythm between the almost informally set squares on the red surface in his typically 'imprecise' form of presentation negating the vertically and horizontally imagined auxiliary lines in order to allow the elements their intended autonomy. Förg develops the seemingly imperfect to his own sense of perfection, which allows him to transfer even the tiniest symbol into oversized formats.
The large-format paintings appear to be literally bursting out of the spaces in which they hang, without anyone having an immediate explanation for the astonishing effect. Without a doubt, Förg's works have a strong suggestive power intrinsic to painting, which, above all, develops an effect through the conceptual design of content and execution. It is not the symmetric, the regular, that triggers the enthusiasm for Förg, but rather the architectural details, perhaps even fragments, whose proportions and views lead to the idiosyncratic artistic monumentality. The passer-by is confronted with abstract geometric emblematics, which are transformed into the aesthetic simplicity of a deliberately chosen emptiness in order to decrease radicality from the inherent minimalism. Förg seeks to extract this for a direct, almost physical correlation and counteracts a systematic, pleasing form of painting, perhaps in favour of a fleeting presence.
'The ease and speed of his creative work is just as impressive as the virtuosity, which borders on the risky, so that the artist can genuinely change into the role of the performer,' such is the descriptive evaluation of Siegfried
Ohne Titel
Acryl auf Leinwand. 250 x 420 cm. Signiert und datiert 'Förg 98'. Rückseitig auf der Leinwand mit Richtungspfeilen. - Mit Atelier- und leichten Altersspuren.
Wir danken Michael Neff vom Estate Günther Förg für die freundliche Bestätigung der Authentizität dieser Arbeit.
Provenienz
Rheinische Unternehmenssammlung
Ausstellungen
Mönchengladbach 1998/1999 (Städtisches Museum Abteiberg), Günther Förg, Was andern selbstverständlich, ist uns Problem, Ausst.Kat., S.9 mit Farbabb.
Eigene Strategien für eine Bildsprache, die sich aus dem strengen Erbe von Piet Mondrian und dem 1977 verstorbenen Zeitgenossen Blinky Palermo speisen, aber auch künstlerische Ansätze anderer Künstler wie Barnett Newman, Clifford Still oder Sean Scully seinen Ausführungen ansatzweise zu Grunde legt, verschiebt Förg im Ursprung: Das vermeintlich streng zu Zitierende erfährt eben jene großartige Lässigkeit, die Förgs Werke so unverwechselbar stark mit seiner Begegnung macht. Eine für ihn typisch "leichtfüßig" daherkommende Bildsprache unterstützt der Künstler mit einem schnellen und dünnen Auftrag der Farben und fordert in direkter Konfrontation den Betrachter. Kein Vertuschen, keine Illusion, spontan gesetzte Kuben wie hier wirken nicht ausgeklügelt, die vordergründig gesetzte Einfachheit, eine expressive Fülle werden durch extreme Stilisierung zurückgenommen. Eine provozierend durchscheinende Struktur des Farbauftrages suggeriert eine unaufgeregte Leichtigkeit des Vortrags, die aufwühlend farbige Konstellation überlässt der Künstler den gesetzten Kontrasten, die nicht unbedingt nach einer harmonischen Ausgeglichenheit schielen.
Neben den spontanen Gitterbildern malt Förg auch eine Art von architektonischer ‚Wandbildung' mit eingeschlossenen Flächen wie in diesem beachtlichen Format von 250 cm Höhe und 450 cm Breite scheinbar geordnete, kubische Felder in Schwarz und signalfarbenen Rottönen: Cadmium-Rot oder Zinnoberrot. Der Kontrast zu Schwarz steigert die Wirkung der roten Tönung und bringt sie wie Feuer zum Glühen und bestätigt das Rot in seiner Autonomie. Den Rhythmuswechsel zwischen den nahezu informell gesetzten Quadraten auf der roten Fläche erzeugt Förg in seiner typisch ‚unpräzisen' Vortragsweise, die vertikal und horizontal gedachte Hilfs-Lineatur negierend, um den Elementen ihre gewollte Eigenständigkeit zu belassen. Das scheinbar Unperfekte entwickelt Förg zu seiner Perfektion, die es ihm ermöglicht, jedes noch so winzige Zeichen auf überdimensionierte Formate zu übertragen.
Die großformatigen Gemälde scheinen die Räume, in denen sie hängen, förmlich zu sprengen, ohne dass man für die verblüffende Wirkung sogleich eine Erklärung findet. Förgs Arbeiten besitzen zweifellos eine starke Suggestionskraft, die der Malerei innewohnt, und vor allem über die konzeptuelle Gestaltung von Inhalt und Ausführung wirkt. Es ist nicht das Symmetrische, das Regelmäßige, das die Begeisterung für Förg auslöst, es sind eher architektonische Details, vielleicht sogar Fragmente, deren Proportionen und Anschauung zu der eigenwilligen künstlerischen Monumentalität führt. Eine abstrakt-geometrische Emblematik umgewandelt in ästhetische Schlichtheit einer bewusst gesetzten Entleerung, um dem innewohnenden Minimalismus die Radikalität zu nehmen, konfrontiert den Passanten. Förg sucht ihn zu gewinnen für eine direkte, fast physische Beziehung und steuert gegen eine systematische, gefällige Malerei vielleicht zu Gunsten einer flüchtigen Präsenz.
„Leichtigkeit und Schnelligkeit des Schaffens beeindruckt ebenso wie die Virtuosität, die ans Riskante grenzt, so daß der Künstler wirklich in die Rolle des Artisten wechseln kann“, so die anschauliche Einschätzung, Siegfried Gohrs, die er einem mit Günther Förg in Köln 1997 geführten Gespräch voranstellt und hinzufügt: „Neben einem solchen Eindruck verblüfft die Knappheit der Ökonomie, aus der die jeweilige Formfindung hervorgeht. Jegliches narrative Moment geht seinem Werk ab, das stattdessen ganz auf optische Prägnanz zusteuert, die auch Züge von Eleganz nicht scheut.“ (Günther Förg, Siegfried Gohr, in: Kunst heute, Nr. 18, Köln 1997, S.10).
MvL
Günther Förg
Untitled
Acrylic on canvas. 250 x 420 cm. Signed and dated 'Förg 98'. Directional arrows verso on canvas. - Traces of studio and minor traces of age.
We would like to thank Michael Neff from Estate Günther Förg for kind confirmation of this work's authenticity.
Provenance
Corporate Collection, Rhineland
Exhibitions
Mönchengladbach 1998/1999 (Städtisches Museum Abteiberg), Günther Förg, Was andern selbstverständlich, ist uns Problem, exhib.cat., p.9 with colour illus.
Förg shifts the origin of his own strategies for a visual language, which feeds on the strict legacy of Piet Mondrian and his contemporary Blinky Palermo, who died in 1977, as well as on the artistic approaches of other artists such as Barnett Newman, Clifford Still, and Sean Scully: what is purported to be strictly referenced is attributed the same great nonchalance which makes Förg's works so unmistakably strong at its encounter. The artist supports his typical 'light-footed' visual language with a swift and thin paint application and challenges the viewer in direct confrontation. No glossing over, no illusion, spontaneously placed cubes, as is the case here, do not appear elaborated; the superficially set simplicity, an expressive abundance, are toned down by extreme stylisation. A provokingly translucent structure of paint application suggests a calm ease of presentation; the artist entrusts the stirringly colourful constellation to the set contrasts, which do not necessarily strive for harmonic balance.
Aside from the spontaneous grid paintings, Förg also paints a sort of architectonic 'wall formation' with enclosed areas as in this remarkable format, 250 cm high and 450 cm wide, seemingly ordered cubic areas in black and signal red tones: cadmium red or vermilion. The contrast to the black enhances the impact of the red tinge and makes it glow like fire, confirming the autonomy of the red. Förg generates the change of rhythm between the almost informally set squares on the red surface in his typically 'imprecise' form of presentation negating the vertically and horizontally imagined auxiliary lines in order to allow the elements their intended autonomy. Förg develops the seemingly imperfect to his own sense of perfection, which allows him to transfer even the tiniest symbol into oversized formats.
The large-format paintings appear to be literally bursting out of the spaces in which they hang, without anyone having an immediate explanation for the astonishing effect. Without a doubt, Förg's works have a strong suggestive power intrinsic to painting, which, above all, develops an effect through the conceptual design of content and execution. It is not the symmetric, the regular, that triggers the enthusiasm for Förg, but rather the architectural details, perhaps even fragments, whose proportions and views lead to the idiosyncratic artistic monumentality. The passer-by is confronted with abstract geometric emblematics, which are transformed into the aesthetic simplicity of a deliberately chosen emptiness in order to decrease radicality from the inherent minimalism. Förg seeks to extract this for a direct, almost physical correlation and counteracts a systematic, pleasing form of painting, perhaps in favour of a fleeting presence.
'The ease and speed of his creative work is just as impressive as the virtuosity, which borders on the risky, so that the artist can genuinely change into the role of the performer,' such is the descriptive evaluation of Siegfried
Auktionsdetails
Versand
AGB & Wichtige Informationen
Stellen Sie dem Verkäufer eine Frage
Günther Förg
Ohne Titel
Acryl auf Leinwand. 250 x 420 cm. Signiert und datiert 'Förg 98'. Rückseitig auf der Leinwand mit Richtungspfeilen. - Mit Atelier- und leichten Altersspuren.
Wir danken Michael Neff vom Estate Günther Förg für die freundliche Bestätigung der Authentizität dieser Arbeit.
Provenienz
Rheinische Unternehmenssammlung
Ausstellungen
Mönchengladbach 1998/1999 (Städtisches Museum Abteiberg), Günther Förg, Was andern selbstverständlich, ist uns Problem, Ausst.Kat., S.9 mit Farbabb.
Eigene Strategien für eine Bildsprache, die sich aus dem strengen Erbe von Piet Mondrian und dem 1977 verstorbenen Zeitgenossen Blinky Palermo speisen, aber auch künstlerische Ansätze anderer Künstler wie Barnett Newman, Clifford Still oder Sean Scully seinen Ausführungen ansatzweise zu Grunde legt, verschiebt Förg im Ursprung: Das vermeintlich streng zu Zitierende erfährt eben jene großartige Lässigkeit, die Förgs Werke so unverwechselbar stark mit seiner Begegnung macht. Eine für ihn typisch "leichtfüßig" daherkommende Bildsprache unterstützt der Künstler mit einem schnellen und dünnen Auftrag der Farben und fordert in direkter Konfrontation den Betrachter. Kein Vertuschen, keine Illusion, spontan gesetzte Kuben wie hier wirken nicht ausgeklügelt, die vordergründig gesetzte Einfachheit, eine expressive Fülle werden durch extreme Stilisierung zurückgenommen. Eine provozierend durchscheinende Struktur des Farbauftrages suggeriert eine unaufgeregte Leichtigkeit des Vortrags, die aufwühlend farbige Konstellation überlässt der Künstler den gesetzten Kontrasten, die nicht unbedingt nach einer harmonischen Ausgeglichenheit schielen.
Neben den spontanen Gitterbildern malt Förg auch eine Art von architektonischer ‚Wandbildung' mit eingeschlossenen Flächen wie in diesem beachtlichen Format von 250 cm Höhe und 450 cm Breite scheinbar geordnete, kubische Felder in Schwarz und signalfarbenen Rottönen: Cadmium-Rot oder Zinnoberrot. Der Kontrast zu Schwarz steigert die Wirkung der roten Tönung und bringt sie wie Feuer zum Glühen und bestätigt das Rot in seiner Autonomie. Den Rhythmuswechsel zwischen den nahezu informell gesetzten Quadraten auf der roten Fläche erzeugt Förg in seiner typisch ‚unpräzisen' Vortragsweise, die vertikal und horizontal gedachte Hilfs-Lineatur negierend, um den Elementen ihre gewollte Eigenständigkeit zu belassen. Das scheinbar Unperfekte entwickelt Förg zu seiner Perfektion, die es ihm ermöglicht, jedes noch so winzige Zeichen auf überdimensionierte Formate zu übertragen.
Die großformatigen Gemälde scheinen die Räume, in denen sie hängen, förmlich zu sprengen, ohne dass man für die verblüffende Wirkung sogleich eine Erklärung findet. Förgs Arbeiten besitzen zweifellos eine starke Suggestionskraft, die der Malerei innewohnt, und vor allem über die konzeptuelle Gestaltung von Inhalt und Ausführung wirkt. Es ist nicht das Symmetrische, das Regelmäßige, das die Begeisterung für Förg auslöst, es sind eher architektonische Details, vielleicht sogar Fragmente, deren Proportionen und Anschauung zu der eigenwilligen künstlerischen Monumentalität führt. Eine abstrakt-geometrische Emblematik umgewandelt in ästhetische Schlichtheit einer bewusst gesetzten Entleerung, um dem innewohnenden Minimalismus die Radikalität zu nehmen, konfrontiert den Passanten. Förg sucht ihn zu gewinnen für eine direkte, fast physische Beziehung und steuert gegen eine systematische, gefällige Malerei vielleicht zu Gunsten einer flüchtigen Präsenz.
„Leichtigkeit und Schnelligkeit des Schaffens beeindruckt ebenso wie die Virtuosität, die ans Riskante grenzt, so daß der Künstler wirklich in die Rolle des Artisten wechseln kann“, so die anschauliche Einschätzung, Siegfried Gohrs, die er einem mit Günther Förg in Köln 1997 geführten Gespräch voranstellt und hinzufügt: „Neben einem solchen Eindruck verblüfft die Knappheit der Ökonomie, aus der die jeweilige Formfindung hervorgeht. Jegliches narrative Moment geht seinem Werk ab, das stattdessen ganz auf optische Prägnanz zusteuert, die auch Züge von Eleganz nicht scheut.“ (Günther Förg, Siegfried Gohr, in: Kunst heute, Nr. 18, Köln 1997, S.10).
MvL
Günther Förg
Untitled
Acrylic on canvas. 250 x 420 cm. Signed and dated 'Förg 98'. Directional arrows verso on canvas. - Traces of studio and minor traces of age.
We would like to thank Michael Neff from Estate Günther Förg for kind confirmation of this work's authenticity.
Provenance
Corporate Collection, Rhineland
Exhibitions
Mönchengladbach 1998/1999 (Städtisches Museum Abteiberg), Günther Förg, Was andern selbstverständlich, ist uns Problem, exhib.cat., p.9 with colour illus.
Förg shifts the origin of his own strategies for a visual language, which feeds on the strict legacy of Piet Mondrian and his contemporary Blinky Palermo, who died in 1977, as well as on the artistic approaches of other artists such as Barnett Newman, Clifford Still, and Sean Scully: what is purported to be strictly referenced is attributed the same great nonchalance which makes Förg's works so unmistakably strong at its encounter. The artist supports his typical 'light-footed' visual language with a swift and thin paint application and challenges the viewer in direct confrontation. No glossing over, no illusion, spontaneously placed cubes, as is the case here, do not appear elaborated; the superficially set simplicity, an expressive abundance, are toned down by extreme stylisation. A provokingly translucent structure of paint application suggests a calm ease of presentation; the artist entrusts the stirringly colourful constellation to the set contrasts, which do not necessarily strive for harmonic balance.
Aside from the spontaneous grid paintings, Förg also paints a sort of architectonic 'wall formation' with enclosed areas as in this remarkable format, 250 cm high and 450 cm wide, seemingly ordered cubic areas in black and signal red tones: cadmium red or vermilion. The contrast to the black enhances the impact of the red tinge and makes it glow like fire, confirming the autonomy of the red. Förg generates the change of rhythm between the almost informally set squares on the red surface in his typically 'imprecise' form of presentation negating the vertically and horizontally imagined auxiliary lines in order to allow the elements their intended autonomy. Förg develops the seemingly imperfect to his own sense of perfection, which allows him to transfer even the tiniest symbol into oversized formats.
The large-format paintings appear to be literally bursting out of the spaces in which they hang, without anyone having an immediate explanation for the astonishing effect. Without a doubt, Förg's works have a strong suggestive power intrinsic to painting, which, above all, develops an effect through the conceptual design of content and execution. It is not the symmetric, the regular, that triggers the enthusiasm for Förg, but rather the architectural details, perhaps even fragments, whose proportions and views lead to the idiosyncratic artistic monumentality. The passer-by is confronted with abstract geometric emblematics, which are transformed into the aesthetic simplicity of a deliberately chosen emptiness in order to decrease radicality from the inherent minimalism. Förg seeks to extract this for a direct, almost physical correlation and counteracts a systematic, pleasing form of painting, perhaps in favour of a fleeting presence.
'The ease and speed of his creative work is just as impressive as the virtuosity, which borders on the risky, so that the artist can genuinely change into the role of the performer,' such is the descriptive evaluation of Siegfried
Ohne Titel
Acryl auf Leinwand. 250 x 420 cm. Signiert und datiert 'Förg 98'. Rückseitig auf der Leinwand mit Richtungspfeilen. - Mit Atelier- und leichten Altersspuren.
Wir danken Michael Neff vom Estate Günther Förg für die freundliche Bestätigung der Authentizität dieser Arbeit.
Provenienz
Rheinische Unternehmenssammlung
Ausstellungen
Mönchengladbach 1998/1999 (Städtisches Museum Abteiberg), Günther Förg, Was andern selbstverständlich, ist uns Problem, Ausst.Kat., S.9 mit Farbabb.
Eigene Strategien für eine Bildsprache, die sich aus dem strengen Erbe von Piet Mondrian und dem 1977 verstorbenen Zeitgenossen Blinky Palermo speisen, aber auch künstlerische Ansätze anderer Künstler wie Barnett Newman, Clifford Still oder Sean Scully seinen Ausführungen ansatzweise zu Grunde legt, verschiebt Förg im Ursprung: Das vermeintlich streng zu Zitierende erfährt eben jene großartige Lässigkeit, die Förgs Werke so unverwechselbar stark mit seiner Begegnung macht. Eine für ihn typisch "leichtfüßig" daherkommende Bildsprache unterstützt der Künstler mit einem schnellen und dünnen Auftrag der Farben und fordert in direkter Konfrontation den Betrachter. Kein Vertuschen, keine Illusion, spontan gesetzte Kuben wie hier wirken nicht ausgeklügelt, die vordergründig gesetzte Einfachheit, eine expressive Fülle werden durch extreme Stilisierung zurückgenommen. Eine provozierend durchscheinende Struktur des Farbauftrages suggeriert eine unaufgeregte Leichtigkeit des Vortrags, die aufwühlend farbige Konstellation überlässt der Künstler den gesetzten Kontrasten, die nicht unbedingt nach einer harmonischen Ausgeglichenheit schielen.
Neben den spontanen Gitterbildern malt Förg auch eine Art von architektonischer ‚Wandbildung' mit eingeschlossenen Flächen wie in diesem beachtlichen Format von 250 cm Höhe und 450 cm Breite scheinbar geordnete, kubische Felder in Schwarz und signalfarbenen Rottönen: Cadmium-Rot oder Zinnoberrot. Der Kontrast zu Schwarz steigert die Wirkung der roten Tönung und bringt sie wie Feuer zum Glühen und bestätigt das Rot in seiner Autonomie. Den Rhythmuswechsel zwischen den nahezu informell gesetzten Quadraten auf der roten Fläche erzeugt Förg in seiner typisch ‚unpräzisen' Vortragsweise, die vertikal und horizontal gedachte Hilfs-Lineatur negierend, um den Elementen ihre gewollte Eigenständigkeit zu belassen. Das scheinbar Unperfekte entwickelt Förg zu seiner Perfektion, die es ihm ermöglicht, jedes noch so winzige Zeichen auf überdimensionierte Formate zu übertragen.
Die großformatigen Gemälde scheinen die Räume, in denen sie hängen, förmlich zu sprengen, ohne dass man für die verblüffende Wirkung sogleich eine Erklärung findet. Förgs Arbeiten besitzen zweifellos eine starke Suggestionskraft, die der Malerei innewohnt, und vor allem über die konzeptuelle Gestaltung von Inhalt und Ausführung wirkt. Es ist nicht das Symmetrische, das Regelmäßige, das die Begeisterung für Förg auslöst, es sind eher architektonische Details, vielleicht sogar Fragmente, deren Proportionen und Anschauung zu der eigenwilligen künstlerischen Monumentalität führt. Eine abstrakt-geometrische Emblematik umgewandelt in ästhetische Schlichtheit einer bewusst gesetzten Entleerung, um dem innewohnenden Minimalismus die Radikalität zu nehmen, konfrontiert den Passanten. Förg sucht ihn zu gewinnen für eine direkte, fast physische Beziehung und steuert gegen eine systematische, gefällige Malerei vielleicht zu Gunsten einer flüchtigen Präsenz.
„Leichtigkeit und Schnelligkeit des Schaffens beeindruckt ebenso wie die Virtuosität, die ans Riskante grenzt, so daß der Künstler wirklich in die Rolle des Artisten wechseln kann“, so die anschauliche Einschätzung, Siegfried Gohrs, die er einem mit Günther Förg in Köln 1997 geführten Gespräch voranstellt und hinzufügt: „Neben einem solchen Eindruck verblüfft die Knappheit der Ökonomie, aus der die jeweilige Formfindung hervorgeht. Jegliches narrative Moment geht seinem Werk ab, das stattdessen ganz auf optische Prägnanz zusteuert, die auch Züge von Eleganz nicht scheut.“ (Günther Förg, Siegfried Gohr, in: Kunst heute, Nr. 18, Köln 1997, S.10).
MvL
Günther Förg
Untitled
Acrylic on canvas. 250 x 420 cm. Signed and dated 'Förg 98'. Directional arrows verso on canvas. - Traces of studio and minor traces of age.
We would like to thank Michael Neff from Estate Günther Förg for kind confirmation of this work's authenticity.
Provenance
Corporate Collection, Rhineland
Exhibitions
Mönchengladbach 1998/1999 (Städtisches Museum Abteiberg), Günther Förg, Was andern selbstverständlich, ist uns Problem, exhib.cat., p.9 with colour illus.
Förg shifts the origin of his own strategies for a visual language, which feeds on the strict legacy of Piet Mondrian and his contemporary Blinky Palermo, who died in 1977, as well as on the artistic approaches of other artists such as Barnett Newman, Clifford Still, and Sean Scully: what is purported to be strictly referenced is attributed the same great nonchalance which makes Förg's works so unmistakably strong at its encounter. The artist supports his typical 'light-footed' visual language with a swift and thin paint application and challenges the viewer in direct confrontation. No glossing over, no illusion, spontaneously placed cubes, as is the case here, do not appear elaborated; the superficially set simplicity, an expressive abundance, are toned down by extreme stylisation. A provokingly translucent structure of paint application suggests a calm ease of presentation; the artist entrusts the stirringly colourful constellation to the set contrasts, which do not necessarily strive for harmonic balance.
Aside from the spontaneous grid paintings, Förg also paints a sort of architectonic 'wall formation' with enclosed areas as in this remarkable format, 250 cm high and 450 cm wide, seemingly ordered cubic areas in black and signal red tones: cadmium red or vermilion. The contrast to the black enhances the impact of the red tinge and makes it glow like fire, confirming the autonomy of the red. Förg generates the change of rhythm between the almost informally set squares on the red surface in his typically 'imprecise' form of presentation negating the vertically and horizontally imagined auxiliary lines in order to allow the elements their intended autonomy. Förg develops the seemingly imperfect to his own sense of perfection, which allows him to transfer even the tiniest symbol into oversized formats.
The large-format paintings appear to be literally bursting out of the spaces in which they hang, without anyone having an immediate explanation for the astonishing effect. Without a doubt, Förg's works have a strong suggestive power intrinsic to painting, which, above all, develops an effect through the conceptual design of content and execution. It is not the symmetric, the regular, that triggers the enthusiasm for Förg, but rather the architectural details, perhaps even fragments, whose proportions and views lead to the idiosyncratic artistic monumentality. The passer-by is confronted with abstract geometric emblematics, which are transformed into the aesthetic simplicity of a deliberately chosen emptiness in order to decrease radicality from the inherent minimalism. Förg seeks to extract this for a direct, almost physical correlation and counteracts a systematic, pleasing form of painting, perhaps in favour of a fleeting presence.
'The ease and speed of his creative work is just as impressive as the virtuosity, which borders on the risky, so that the artist can genuinely change into the role of the performer,' such is the descriptive evaluation of Siegfried
Contemporary Art
Auktionsdatum
Ort der Versteigerung
Neumarkt 3
Köln
50667
Germany
Für Kunsthaus Lempertz Versandinformtation bitte wählen Sie +49 (0)221 9257290.
Wichtige Informationen
24 % buyer's premium.
3 % additional premium for internet purchases.
All premiums subject to 19 % VAT under margin scheme.
AGB
Conditions of Sale
1. The art auction house, Kunsthaus Lempertz (henceforth referred to as Lempertz), conducts public auctions in terms of § 383 paragraph 3 sentence 1 of the Civil Code as commissioning agent on behalf of the accounts of submitters, who remain -anonymous. With regard to its auctioneering terms and conditions drawn up in other languages, the German version remains the official one.
2. The auctioneer reserves the right to divide or combine any catalogue lots or, if it has special reason to do so, to offer any lot for sale in an order different from that given in the catalogue or to withdraw any lot from the sale.
3. All lots put up for sale may be viewed and inspected prior to the auction. The catalogue specifications and related specifications appearing on the internet, which have both been compiled in good conscience, do not form part of the contractually agreed to conditions. These specifications have been derived from the status of the information available at the time of compiling the catalogue. They do not serve as a guarantee in legal terms and their purpose is purely in the information they provide. The same applies to any reports on an item’s condition or any other information, either in oral or written form. Certificates or certifications from artists, their estates or experts relevant to each case only form a contractual part of the agreement if they are specifically mentioned in the catalogue text. The state of the item is generally not mentioned in the catalogue. Likewise missing specifications do not constitute an agreement on quality. All items are used goods.
The gold content of objects without fineness stamps are ascertained using an acid test. The size and quality of gemstones are ascertained within the settings, unless mentioned otherwise. Assessments of the clarity and colour of gemstones are subject to the subjective perception. Minor divergences from the values provided do not represent deficiencies. References to gemmological certifications are used purely for informational purposes, and do not provide a guarantee. The watches listed have been opened to be catalogued, but we cannot guarantee for their accuracy and function.
4. Warranty claims are excluded. In the event of variances from the catalogue -descriptions, which result in negation or substantial diminution of value or suitability, and which are reported with due justification within one year after handover, Lempertz nevertheless undertakes to pursue its rights against the seller through the courts; in the event of a successful claim against the seller, Lempertz will reimburse the buyer only the total purchase price paid. Over and above this, Lempertz undertakes to reimburse its commission within a given period of two years after the date of the sale if the object in question proves not to be authentic.
5. Claims for compensation as the result of a fault or defect in the object auctioned or damage to it or its loss, regardless of the legal grounds, or as the result of variances from the catalogue description or statements made elsewhere are excluded unless Lempertz acted with wilful intent or gross negligence; the liability for bodily injury or damages caused to health or life remains unaffected. In other regards, point 4 applies.
6. Submission of bids. Bids in attendance: The floor bidder receives a bidding number on presentation of a photo ID. Lempertz reserves the right to grant entry to the auction. If the bidder is not known to Lempertz, registration must take place 24 hours before the auction is due to begin in writing on presentation of a current bank reference. Bids in absentia: Bids can also be submitted either in writing, -telephonically or via the internet. The placing of bids in absentia must reach -Lempertz 24 hours before the auction to ensure the proper processing thereof. The item must be mentioned in the bid placed, together with ticket number and item description. In the event of ambiguities, the listed ticket number -becomes applicable. The placement of a bid must be signed by the applicant. The regulations regarding revocations and the right to return the goods in the case of long distance agreements (§ 312b – d of the Civil Code) do not -apply. Telephonic bids: Establishing and maintaining a connection cannot be vouched for. In submitting a bid placement, the bidder declares that he agrees to the recording of the bidding process. Bids via the internet: They will only be accepted by Lempertz if the bidder registered himself on the internet website beforehand. Lempertz will treat such bids in the same way as bids in writing.
7. Carrying out the auction. The hammer will come down when no higher bids are submitted after three calls for a bid. In extenuating circumstances, the auctioneer reserves the right to bring down the hammer or he can refuse to accept a bid. If several individuals make the same bid at the same time, and after the third call, no higher bid ensues, then the ticket becomes the deciding factor. The auctioneer can retract his acceptance of the bid and auction the item once more if a higher bid that was submitted on time, was erroneously overlooked and immediately queried by the bidder, or if any doubts regarding its acceptance arise. Bids are only played to an absolute maximum by Lempertz if this is deemed necessary to outbid another bid. The auctioneer can bid on behalf of the submitter up to the agreed limit, without revealing this and irrespective of whether other bids are submitted. Even if bids have been placed and the hammer has not come down, the auctioneer is only liable to the bidder in the event of premeditation or gross negligence.
8. Once a lot has been knocked down, the successful bidder is obliged to buy it. If a bid is accepted conditionally, the bidder is bound by his bid until four weeks after the auction unless he immediately withdraws from the conditionally accepted bid. From the fall of the hammer, possession and risk pass directly to the buyer, while ownership passes to the buyer only after full payment has been received.
9. Up to a hammer price of € 400.000.- a premium of 24 % calculated on the hammer price plus 19 % value added tax calculated (VAT) on the surcharge only is levied. The premium will be reduced to 20 % (plus VAT) on any amount surpassing € 400.000 (margin scheme). On lots which are characterized by ** an additional 7 % for import tax will be added. On lots which are characterised by an *, the buyer shall pay a premium of 24 % on a hammer price up to € 400.000 and 20 % on the surpassing amount; onto this (hammer price and premium) the statutory VAT of 19 % will be added (regular scheme). Exports to third (i.e. non-EU) countries will be exempt from VAT, and so will be exports made by companies from other EU member states if they state their VAT identification number. For original works of art, whose author died after 31.12.1943, a charge of 1,9 % on the hammer price will be levied for the droit de suite. The maximum charge is € 12.500.-. If a buyer exports an object to a third country personally, the VAT will be refunded, as soon as Lempertz receives the export and import papers. All invoices issued on the day of auction or soon after remain under provision.
10. Successful bidders attending the auction in person shall forthwith upon the purchase pay to Lempertz the final price (hammer price plus premium and VAT) in Euro. Payments by foreign buyers who have bid in writing or by proxy shall also be due forthwith upon the purchase, but will not be deemed to have been delayed if received within ten days of the invoice date. Bank transfers are to be exclusively in Euros. The request for an alteration of an auction invoice to a person other than the bidder has to be made immediately after the auction. Lempertz however also reserves the right to refuse such a request if it is deemed appropriate.
11. In the case of payment default, Lempertz will charge interest on the outstanding amount at a rate of 1 % of the gross price per month or part month. If the buyer defaults in payment, Lempertz may at its discretion insist on performance of the purchase contract or, after allowing a period of grace, claim damages for non-performance. In the latter case, Lempertz may determine the amount of the damages by putting the lot or lots up for auction again, in which case the defaulting buyer will bear the amount of any reduction in the proceeds compared with the earlier auction, plus the cost of resale, including the premium.
12. Buyers must take charge of their purchases immediately after the auction. Once a lot has been sold, the auctioneer is liable only for wilful intent or gross negligence. Lots will not, however, be surrendered to buyers until full payment has been received. Without exception, shipment will be at the expense and risk of the buyer. Purchases which are not collected within four weeks after the auction may be stored and insured by Lempertz on behalf of the buyer and at its expense in the premises of a freight agent. If Lempertz stores such items itself, it will charge 1 % of the hammer price for insurance and storage costs.
13. As far as this can be agreed, the place of performance and jurisdiction is Cologne. German law applies; the provisions of the United Nations Convention on Contracts for the International Sale of Goods, CISG are not applicable. Should any provision herein be wholly or partially ineffective, this will not affect the validity of the remaining provisions.
Henrik Hanstein, sworn public auctioneer
Takuro Ito, Auctioneer
