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Edwaert Collier, Ein Vanitasstillleben mit Münzen, Perlen, einer Taschenuhr, einer Brille, einem Ker
Beschreibung
Edwaert Collier, Ein Vanitasstillleben mit Münzen, Perlen, einer Taschenuhr, einer Brille, einem Ker
Oil on canvas. 91 x 76 cm.
Monogrammiert und datiert unten rechts auf dem Buch: EC 1661 (EC verschränkt).
Provenienz
Sammlung Michael de Young, San Francisco, 1894. - M. H. de Young Memorial Museum ("The Young"), San Francisco. - Fine Arts Museums, San Francisco (Inv. Nr. BL84.55). - Christie's, New York, 15. Januar 1985, Lot 33. - Galerie Gismondi, Paris, 1986. - Privatsammlung, Schweiz. - Hotel de Ventes, Genf, 11. März 2015. - Christie's Online, 30. Juli 2020, Lot 16. - Privatsammlung Guernsey C.I. (Großbritannien).
Literatur
E. Buijsen, L.P. Grijp und W.J. Hoogstedter: The Hoogsteder Exhibition of Music & Painting in the Golden Age, exhibition catalogue, Antwerp and The Hague, 1994, S. 179 u. 180, Anmerkung 1 (Katalogeintrag von Fred G. Meijer). - Ann Stone: Treasures in the Basement? An analysis of Collection Utilization in Art Museums. Rand G S, 2002. - M. Brunner-Bulst: Pieter Claesz: der Hauptmeister des Haarlemer Stilleben im 17. Jahrhundert. Kritischer Oeuvrekatalog, Lingen, 2004, S. 336. - M. Tuominen: The Still Lifes of Edwaert Collier (1642-1708), Ph.D. dissertation, 2014, S. 43-44 u. 269, Abb. 95.
Das hochformatige Vanitasstillleben ist ein frühes Meisterwerk Edwaert Colliers. Der Künstler behandelt hier erstmals ein Thema, auf das er während seiner langen Karriere immer wieder zurückkommt. Geboren in Breda, zieht Collier nach Haarlem, wo seine Werke großen Erfolg haben. Seine in Haarlem entstandenen Kompositionen verraten den deutlichen Einfluß des führenden Stilllebenmalers der Stadt, Pieter Claesz. (1597-1660). Bevor er 1664 in die Lukasgilde aufgenommen wurde, erhielt Collier möglicherweise eine Ausbildung bei Vincent Laurensz. van der Vinne (1628-1702), dessen Werk ebenfalls von der Kunst des Pieter Claesz. geprägt ist.
Ein zentrales und immer wiederkehrendes Element in den Vanitasstillleben Colliers ist der Totenschädel. Als das Fine Arts Museums von San Francisco das vorliegende Gemälde verkaufte, war der mit einem Lorbeerkranz gekrönte Schädel noch mit einer Vase übermalt, die mit Lorbeerblättern geschmückt war. Bei der späteren Reinigung im Jahr 1985 wurde die Vase entfernt und der darunter liegende Schädel freigelegt. Er begegnet uns wieder in einem Vanitasstillleben des Künstlers aus dem Jahr 1661, das sich in der Sammlung des Sinebrychoff Kunstmuseums in Helsinki befindet. Weitere Vanitasstillleben gibt es in den Sammlungen des Rijksmuseums, Amsterdam und in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art, New York.
Collier greift bei vorliegender Komposition auf ein 1655 datiertes Vanitasstillleben des Pieter Claesz. zurück, das 2001 auf dem Kunstmarkt war (Sotheby’s, New York, 25. Januar 2001, Lot 159). Sein sechs Jahre später entstandenes Gemälde verwendet die Hauptelemente des Vorbilds und berücksichtigt dabei sogar Platzierung und Erscheinungsbild der Signatur wie auch des Datums. Allerdings fügt Collier neue Bildelemente hinzu: Ein grüner Seidenvorhang ersetzt die Säule, die Claesz. oben rechts einfügte. Der Inhalt des geöffneten Buches in der Bildmitte ist verändert und zeigt eine Seite aus der Amsterdamer Ausgabe von 1634 von Adriaen Cornelisz. van Haemstede’s „Historien der Vromer Martelaren“ (Geschichte der gläubigen Märtyrer). Das Titelblatt desselben Buches kommt auch in einigen Stillleben von Claesz. möglichem Lehrer van der Vinne vor. Weitere Elemente wie der Globus im Hintergrund, die Notenblätter, die Münzen und der Almanach sind dem Vorbild entnommen. Jedes dieser Bildelemente soll den Betrachter an die Vergänglichkeit des Lebens erinnern: Das Stundenglas und die Taschenuhr verweisen auf den unaufhaltsamen Lauf der Zeit. Die Instrumente und die Partitur implizieren eine Verbindung zwischen der Flüchtigkeit der Musik und der Zeit selbst. In ähnlicher Weise steht der Kerzenhalter aus Steingut, auf dessen Rand eine einzelne brennende Glut ruht, für das Auslöschen des Lebens, während die Bücher und der Globus auf die Grenzen irdischen Wissens verweisen. Der umgestürzte Römer ist als eine Warnung vor Unmäßigkeit zu verstehen.
Das Datum des Werkes - 1661 - markiert den Beginn der Karriere Colliers, mit einem auf Vanitas-Stillleben konzentrierten Oeuvre. Im Zusammenhang mit dem Tod von Pieter Claesz. Ende 1660 und seinem Begräbnis am 1. Januar 1661 in Haarlem, kann das Bild aufgrund des Themas auch als Hommage des jungen Künstlers an seinen Mentor gesehen werden.
Oil on canvas. 91 x 76 cm.
Monogrammiert und datiert unten rechts auf dem Buch: EC 1661 (EC verschränkt).
Provenienz
Sammlung Michael de Young, San Francisco, 1894. - M. H. de Young Memorial Museum ("The Young"), San Francisco. - Fine Arts Museums, San Francisco (Inv. Nr. BL84.55). - Christie's, New York, 15. Januar 1985, Lot 33. - Galerie Gismondi, Paris, 1986. - Privatsammlung, Schweiz. - Hotel de Ventes, Genf, 11. März 2015. - Christie's Online, 30. Juli 2020, Lot 16. - Privatsammlung Guernsey C.I. (Großbritannien).
Literatur
E. Buijsen, L.P. Grijp und W.J. Hoogstedter: The Hoogsteder Exhibition of Music & Painting in the Golden Age, exhibition catalogue, Antwerp and The Hague, 1994, S. 179 u. 180, Anmerkung 1 (Katalogeintrag von Fred G. Meijer). - Ann Stone: Treasures in the Basement? An analysis of Collection Utilization in Art Museums. Rand G S, 2002. - M. Brunner-Bulst: Pieter Claesz: der Hauptmeister des Haarlemer Stilleben im 17. Jahrhundert. Kritischer Oeuvrekatalog, Lingen, 2004, S. 336. - M. Tuominen: The Still Lifes of Edwaert Collier (1642-1708), Ph.D. dissertation, 2014, S. 43-44 u. 269, Abb. 95.
Das hochformatige Vanitasstillleben ist ein frühes Meisterwerk Edwaert Colliers. Der Künstler behandelt hier erstmals ein Thema, auf das er während seiner langen Karriere immer wieder zurückkommt. Geboren in Breda, zieht Collier nach Haarlem, wo seine Werke großen Erfolg haben. Seine in Haarlem entstandenen Kompositionen verraten den deutlichen Einfluß des führenden Stilllebenmalers der Stadt, Pieter Claesz. (1597-1660). Bevor er 1664 in die Lukasgilde aufgenommen wurde, erhielt Collier möglicherweise eine Ausbildung bei Vincent Laurensz. van der Vinne (1628-1702), dessen Werk ebenfalls von der Kunst des Pieter Claesz. geprägt ist.
Ein zentrales und immer wiederkehrendes Element in den Vanitasstillleben Colliers ist der Totenschädel. Als das Fine Arts Museums von San Francisco das vorliegende Gemälde verkaufte, war der mit einem Lorbeerkranz gekrönte Schädel noch mit einer Vase übermalt, die mit Lorbeerblättern geschmückt war. Bei der späteren Reinigung im Jahr 1985 wurde die Vase entfernt und der darunter liegende Schädel freigelegt. Er begegnet uns wieder in einem Vanitasstillleben des Künstlers aus dem Jahr 1661, das sich in der Sammlung des Sinebrychoff Kunstmuseums in Helsinki befindet. Weitere Vanitasstillleben gibt es in den Sammlungen des Rijksmuseums, Amsterdam und in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art, New York.
Collier greift bei vorliegender Komposition auf ein 1655 datiertes Vanitasstillleben des Pieter Claesz. zurück, das 2001 auf dem Kunstmarkt war (Sotheby’s, New York, 25. Januar 2001, Lot 159). Sein sechs Jahre später entstandenes Gemälde verwendet die Hauptelemente des Vorbilds und berücksichtigt dabei sogar Platzierung und Erscheinungsbild der Signatur wie auch des Datums. Allerdings fügt Collier neue Bildelemente hinzu: Ein grüner Seidenvorhang ersetzt die Säule, die Claesz. oben rechts einfügte. Der Inhalt des geöffneten Buches in der Bildmitte ist verändert und zeigt eine Seite aus der Amsterdamer Ausgabe von 1634 von Adriaen Cornelisz. van Haemstede’s „Historien der Vromer Martelaren“ (Geschichte der gläubigen Märtyrer). Das Titelblatt desselben Buches kommt auch in einigen Stillleben von Claesz. möglichem Lehrer van der Vinne vor. Weitere Elemente wie der Globus im Hintergrund, die Notenblätter, die Münzen und der Almanach sind dem Vorbild entnommen. Jedes dieser Bildelemente soll den Betrachter an die Vergänglichkeit des Lebens erinnern: Das Stundenglas und die Taschenuhr verweisen auf den unaufhaltsamen Lauf der Zeit. Die Instrumente und die Partitur implizieren eine Verbindung zwischen der Flüchtigkeit der Musik und der Zeit selbst. In ähnlicher Weise steht der Kerzenhalter aus Steingut, auf dessen Rand eine einzelne brennende Glut ruht, für das Auslöschen des Lebens, während die Bücher und der Globus auf die Grenzen irdischen Wissens verweisen. Der umgestürzte Römer ist als eine Warnung vor Unmäßigkeit zu verstehen.
Das Datum des Werkes - 1661 - markiert den Beginn der Karriere Colliers, mit einem auf Vanitas-Stillleben konzentrierten Oeuvre. Im Zusammenhang mit dem Tod von Pieter Claesz. Ende 1660 und seinem Begräbnis am 1. Januar 1661 in Haarlem, kann das Bild aufgrund des Themas auch als Hommage des jungen Künstlers an seinen Mentor gesehen werden.
Edwaert Collier, Vanitas Still Life with Coins, Pearls, a Pocket Watch, Eyeglasses, an Earthenware C
Oil on canvas. 91 x 76 cm.
Monogrammed and dated lower right on the book: EC 1661 (EC conjoined).
Provenance
Michael de Young Collection, San Francisco, 1894. - M. H. de Young Memorial Museum ("The Young"), San Francisco. - Fine Arts Museums, San Francisco (inv. no. BL84.55). - Christie's, New York, 15 January 1985, lot 33. - Galerie Gismondi, Paris, 1986. - Private collection, Switzerland. - Hotel de Ventes, Geneva, 11 March 2015 - Christie's Online, 30 July 2020, lot 16 - Private collection Guernsey C.I. (Great Britain).
Literature
E. Buijsen, L.P. Grijp und W.J. Hoogstedter: The Hoogsteder Exhibition of Music & Painting in the Golden Age, exhibition catalogue, Antwerp and The Hague, 1994, p. 179 & 180, Anmerkung 1 ("catalogue entry by Fred G. Meijer). - Ann Stone: Schätze im Keller? Eine Analyse der Sammlungsnutzung in Kunstmuseen. Rand G S, 2002. - M. Brunner-Bulst: Pieter Claesz: der Hauptmeister des Haarlemer Stillebens im 17. Jahrhundert. Kritischer Oeuvrekatalog, Lingen, 2004, p. 336. - M. Tuominen: The Still Lifes of Edwaert Collier (1642-1708), Dissertation, 2014, p. 43-44 & 269, illus. 95.
This portrait-format vanitas still life is an early masterpiece by Edwaert Collier. In this work, the artist explores for the first time a theme that he would return to again and again throughout his long career. Born in Breda, Collier moved to Haarlem, where his works met with great success. His Haarlem compositions reveal the clear influence of the city's leading still-life painter, Pieter Claesz. (1597-1660). Before he was admitted to the Guild of St Luke in 1664, Collier may have trained under Vincent Laurensz. van der Vinne (1628-1702), whose work is also influenced by the art of Pieter Claesz.
A central and recurring element in Collier's vanitas still lifes is the skull. When the Fine Arts Museum of San Francisco sold the present painting, the skull, crowned with a laurel wreath, was still overpainted with a vase adorned with laurel leaves. During the later cleaning in 1985, the vase was removed and the skull underneath was exposed. We encounter it again in a vanitas still life by the artist from 1661, which is in the collection of the Sinebrychoff Art Museum in Helsinki. Other vanitas still lifes can be found in the collections of the Rijksmuseum, Amsterdam and in the Metropolitan Museum of Art.
Collier's composition is based on a vanitas still life by Pieter Claesz. dated 1655, which was on the art market in 2001 (Sotheby's, New York, 25th January 2001, lot 159). His painting, made six years later, uses the main elements of the model, even taking into account the placement and appearance of the signature as well as the date. However, Collier adds new pictorial elements: a green silk curtain replaces the column that Claesz. inserted in the upper right. The contents of the open book in the centre of the picture have been changed and show a page from the Amsterdam edition of 1634 of Adriaen Cornelisz. van Haemstede's "Historien der Vromer Martelaren" (History of the Faithful Martyrs). The title page of the same book also appears in some still lifes by Claesz. possible teacher van der Vinne. Other elements such as the globe in the background, the sheet music, the coins and the almanac are taken from the model. Each of these pictorial elements is intended to remind the viewer of the transience of life: the hourglass and the pocket watch refer to the inexorable passage of time. The instruments and the score imply a connection between the fleeting nature of music and time itself. Similarly, the earthenware candlestick, with a single burning ember resting on its rim, represents the extinction of life, while the books and globe refer to the limits of earthly knowledge. The overturned rummer can be interpreted as a warning against intemperance.
Oil on canvas. 91 x 76 cm.
Monogrammed and dated lower right on the book: EC 1661 (EC conjoined).
Provenance
Michael de Young Collection, San Francisco, 1894. - M. H. de Young Memorial Museum ("The Young"), San Francisco. - Fine Arts Museums, San Francisco (inv. no. BL84.55). - Christie's, New York, 15 January 1985, lot 33. - Galerie Gismondi, Paris, 1986. - Private collection, Switzerland. - Hotel de Ventes, Geneva, 11 March 2015 - Christie's Online, 30 July 2020, lot 16 - Private collection Guernsey C.I. (Great Britain).
Literature
E. Buijsen, L.P. Grijp und W.J. Hoogstedter: The Hoogsteder Exhibition of Music & Painting in the Golden Age, exhibition catalogue, Antwerp and The Hague, 1994, p. 179 & 180, Anmerkung 1 ("catalogue entry by Fred G. Meijer). - Ann Stone: Schätze im Keller? Eine Analyse der Sammlungsnutzung in Kunstmuseen. Rand G S, 2002. - M. Brunner-Bulst: Pieter Claesz: der Hauptmeister des Haarlemer Stillebens im 17. Jahrhundert. Kritischer Oeuvrekatalog, Lingen, 2004, p. 336. - M. Tuominen: The Still Lifes of Edwaert Collier (1642-1708), Dissertation, 2014, p. 43-44 & 269, illus. 95.
This portrait-format vanitas still life is an early masterpiece by Edwaert Collier. In this work, the artist explores for the first time a theme that he would return to again and again throughout his long career. Born in Breda, Collier moved to Haarlem, where his works met with great success. His Haarlem compositions reveal the clear influence of the city's leading still-life painter, Pieter Claesz. (1597-1660). Before he was admitted to the Guild of St Luke in 1664, Collier may have trained under Vincent Laurensz. van der Vinne (1628-1702), whose work is also influenced by the art of Pieter Claesz.
A central and recurring element in Collier's vanitas still lifes is the skull. When the Fine Arts Museum of San Francisco sold the present painting, the skull, crowned with a laurel wreath, was still overpainted with a vase adorned with laurel leaves. During the later cleaning in 1985, the vase was removed and the skull underneath was exposed. We encounter it again in a vanitas still life by the artist from 1661, which is in the collection of the Sinebrychoff Art Museum in Helsinki. Other vanitas still lifes can be found in the collections of the Rijksmuseum, Amsterdam and in the Metropolitan Museum of Art.
Collier's composition is based on a vanitas still life by Pieter Claesz. dated 1655, which was on the art market in 2001 (Sotheby's, New York, 25th January 2001, lot 159). His painting, made six years later, uses the main elements of the model, even taking into account the placement and appearance of the signature as well as the date. However, Collier adds new pictorial elements: a green silk curtain replaces the column that Claesz. inserted in the upper right. The contents of the open book in the centre of the picture have been changed and show a page from the Amsterdam edition of 1634 of Adriaen Cornelisz. van Haemstede's "Historien der Vromer Martelaren" (History of the Faithful Martyrs). The title page of the same book also appears in some still lifes by Claesz. possible teacher van der Vinne. Other elements such as the globe in the background, the sheet music, the coins and the almanac are taken from the model. Each of these pictorial elements is intended to remind the viewer of the transience of life: the hourglass and the pocket watch refer to the inexorable passage of time. The instruments and the score imply a connection between the fleeting nature of music and time itself. Similarly, the earthenware candlestick, with a single burning ember resting on its rim, represents the extinction of life, while the books and globe refer to the limits of earthly knowledge. The overturned rummer can be interpreted as a warning against intemperance.
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Edwaert Collier, Ein Vanitasstillleben mit Münzen, Perlen, einer Taschenuhr, einer Brille, einem Ker
Oil on canvas. 91 x 76 cm.
Monogrammiert und datiert unten rechts auf dem Buch: EC 1661 (EC verschränkt).
Provenienz
Sammlung Michael de Young, San Francisco, 1894. - M. H. de Young Memorial Museum ("The Young"), San Francisco. - Fine Arts Museums, San Francisco (Inv. Nr. BL84.55). - Christie's, New York, 15. Januar 1985, Lot 33. - Galerie Gismondi, Paris, 1986. - Privatsammlung, Schweiz. - Hotel de Ventes, Genf, 11. März 2015. - Christie's Online, 30. Juli 2020, Lot 16. - Privatsammlung Guernsey C.I. (Großbritannien).
Literatur
E. Buijsen, L.P. Grijp und W.J. Hoogstedter: The Hoogsteder Exhibition of Music & Painting in the Golden Age, exhibition catalogue, Antwerp and The Hague, 1994, S. 179 u. 180, Anmerkung 1 (Katalogeintrag von Fred G. Meijer). - Ann Stone: Treasures in the Basement? An analysis of Collection Utilization in Art Museums. Rand G S, 2002. - M. Brunner-Bulst: Pieter Claesz: der Hauptmeister des Haarlemer Stilleben im 17. Jahrhundert. Kritischer Oeuvrekatalog, Lingen, 2004, S. 336. - M. Tuominen: The Still Lifes of Edwaert Collier (1642-1708), Ph.D. dissertation, 2014, S. 43-44 u. 269, Abb. 95.
Das hochformatige Vanitasstillleben ist ein frühes Meisterwerk Edwaert Colliers. Der Künstler behandelt hier erstmals ein Thema, auf das er während seiner langen Karriere immer wieder zurückkommt. Geboren in Breda, zieht Collier nach Haarlem, wo seine Werke großen Erfolg haben. Seine in Haarlem entstandenen Kompositionen verraten den deutlichen Einfluß des führenden Stilllebenmalers der Stadt, Pieter Claesz. (1597-1660). Bevor er 1664 in die Lukasgilde aufgenommen wurde, erhielt Collier möglicherweise eine Ausbildung bei Vincent Laurensz. van der Vinne (1628-1702), dessen Werk ebenfalls von der Kunst des Pieter Claesz. geprägt ist.
Ein zentrales und immer wiederkehrendes Element in den Vanitasstillleben Colliers ist der Totenschädel. Als das Fine Arts Museums von San Francisco das vorliegende Gemälde verkaufte, war der mit einem Lorbeerkranz gekrönte Schädel noch mit einer Vase übermalt, die mit Lorbeerblättern geschmückt war. Bei der späteren Reinigung im Jahr 1985 wurde die Vase entfernt und der darunter liegende Schädel freigelegt. Er begegnet uns wieder in einem Vanitasstillleben des Künstlers aus dem Jahr 1661, das sich in der Sammlung des Sinebrychoff Kunstmuseums in Helsinki befindet. Weitere Vanitasstillleben gibt es in den Sammlungen des Rijksmuseums, Amsterdam und in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art, New York.
Collier greift bei vorliegender Komposition auf ein 1655 datiertes Vanitasstillleben des Pieter Claesz. zurück, das 2001 auf dem Kunstmarkt war (Sotheby’s, New York, 25. Januar 2001, Lot 159). Sein sechs Jahre später entstandenes Gemälde verwendet die Hauptelemente des Vorbilds und berücksichtigt dabei sogar Platzierung und Erscheinungsbild der Signatur wie auch des Datums. Allerdings fügt Collier neue Bildelemente hinzu: Ein grüner Seidenvorhang ersetzt die Säule, die Claesz. oben rechts einfügte. Der Inhalt des geöffneten Buches in der Bildmitte ist verändert und zeigt eine Seite aus der Amsterdamer Ausgabe von 1634 von Adriaen Cornelisz. van Haemstede’s „Historien der Vromer Martelaren“ (Geschichte der gläubigen Märtyrer). Das Titelblatt desselben Buches kommt auch in einigen Stillleben von Claesz. möglichem Lehrer van der Vinne vor. Weitere Elemente wie der Globus im Hintergrund, die Notenblätter, die Münzen und der Almanach sind dem Vorbild entnommen. Jedes dieser Bildelemente soll den Betrachter an die Vergänglichkeit des Lebens erinnern: Das Stundenglas und die Taschenuhr verweisen auf den unaufhaltsamen Lauf der Zeit. Die Instrumente und die Partitur implizieren eine Verbindung zwischen der Flüchtigkeit der Musik und der Zeit selbst. In ähnlicher Weise steht der Kerzenhalter aus Steingut, auf dessen Rand eine einzelne brennende Glut ruht, für das Auslöschen des Lebens, während die Bücher und der Globus auf die Grenzen irdischen Wissens verweisen. Der umgestürzte Römer ist als eine Warnung vor Unmäßigkeit zu verstehen.
Das Datum des Werkes - 1661 - markiert den Beginn der Karriere Colliers, mit einem auf Vanitas-Stillleben konzentrierten Oeuvre. Im Zusammenhang mit dem Tod von Pieter Claesz. Ende 1660 und seinem Begräbnis am 1. Januar 1661 in Haarlem, kann das Bild aufgrund des Themas auch als Hommage des jungen Künstlers an seinen Mentor gesehen werden.
Oil on canvas. 91 x 76 cm.
Monogrammiert und datiert unten rechts auf dem Buch: EC 1661 (EC verschränkt).
Provenienz
Sammlung Michael de Young, San Francisco, 1894. - M. H. de Young Memorial Museum ("The Young"), San Francisco. - Fine Arts Museums, San Francisco (Inv. Nr. BL84.55). - Christie's, New York, 15. Januar 1985, Lot 33. - Galerie Gismondi, Paris, 1986. - Privatsammlung, Schweiz. - Hotel de Ventes, Genf, 11. März 2015. - Christie's Online, 30. Juli 2020, Lot 16. - Privatsammlung Guernsey C.I. (Großbritannien).
Literatur
E. Buijsen, L.P. Grijp und W.J. Hoogstedter: The Hoogsteder Exhibition of Music & Painting in the Golden Age, exhibition catalogue, Antwerp and The Hague, 1994, S. 179 u. 180, Anmerkung 1 (Katalogeintrag von Fred G. Meijer). - Ann Stone: Treasures in the Basement? An analysis of Collection Utilization in Art Museums. Rand G S, 2002. - M. Brunner-Bulst: Pieter Claesz: der Hauptmeister des Haarlemer Stilleben im 17. Jahrhundert. Kritischer Oeuvrekatalog, Lingen, 2004, S. 336. - M. Tuominen: The Still Lifes of Edwaert Collier (1642-1708), Ph.D. dissertation, 2014, S. 43-44 u. 269, Abb. 95.
Das hochformatige Vanitasstillleben ist ein frühes Meisterwerk Edwaert Colliers. Der Künstler behandelt hier erstmals ein Thema, auf das er während seiner langen Karriere immer wieder zurückkommt. Geboren in Breda, zieht Collier nach Haarlem, wo seine Werke großen Erfolg haben. Seine in Haarlem entstandenen Kompositionen verraten den deutlichen Einfluß des führenden Stilllebenmalers der Stadt, Pieter Claesz. (1597-1660). Bevor er 1664 in die Lukasgilde aufgenommen wurde, erhielt Collier möglicherweise eine Ausbildung bei Vincent Laurensz. van der Vinne (1628-1702), dessen Werk ebenfalls von der Kunst des Pieter Claesz. geprägt ist.
Ein zentrales und immer wiederkehrendes Element in den Vanitasstillleben Colliers ist der Totenschädel. Als das Fine Arts Museums von San Francisco das vorliegende Gemälde verkaufte, war der mit einem Lorbeerkranz gekrönte Schädel noch mit einer Vase übermalt, die mit Lorbeerblättern geschmückt war. Bei der späteren Reinigung im Jahr 1985 wurde die Vase entfernt und der darunter liegende Schädel freigelegt. Er begegnet uns wieder in einem Vanitasstillleben des Künstlers aus dem Jahr 1661, das sich in der Sammlung des Sinebrychoff Kunstmuseums in Helsinki befindet. Weitere Vanitasstillleben gibt es in den Sammlungen des Rijksmuseums, Amsterdam und in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art, New York.
Collier greift bei vorliegender Komposition auf ein 1655 datiertes Vanitasstillleben des Pieter Claesz. zurück, das 2001 auf dem Kunstmarkt war (Sotheby’s, New York, 25. Januar 2001, Lot 159). Sein sechs Jahre später entstandenes Gemälde verwendet die Hauptelemente des Vorbilds und berücksichtigt dabei sogar Platzierung und Erscheinungsbild der Signatur wie auch des Datums. Allerdings fügt Collier neue Bildelemente hinzu: Ein grüner Seidenvorhang ersetzt die Säule, die Claesz. oben rechts einfügte. Der Inhalt des geöffneten Buches in der Bildmitte ist verändert und zeigt eine Seite aus der Amsterdamer Ausgabe von 1634 von Adriaen Cornelisz. van Haemstede’s „Historien der Vromer Martelaren“ (Geschichte der gläubigen Märtyrer). Das Titelblatt desselben Buches kommt auch in einigen Stillleben von Claesz. möglichem Lehrer van der Vinne vor. Weitere Elemente wie der Globus im Hintergrund, die Notenblätter, die Münzen und der Almanach sind dem Vorbild entnommen. Jedes dieser Bildelemente soll den Betrachter an die Vergänglichkeit des Lebens erinnern: Das Stundenglas und die Taschenuhr verweisen auf den unaufhaltsamen Lauf der Zeit. Die Instrumente und die Partitur implizieren eine Verbindung zwischen der Flüchtigkeit der Musik und der Zeit selbst. In ähnlicher Weise steht der Kerzenhalter aus Steingut, auf dessen Rand eine einzelne brennende Glut ruht, für das Auslöschen des Lebens, während die Bücher und der Globus auf die Grenzen irdischen Wissens verweisen. Der umgestürzte Römer ist als eine Warnung vor Unmäßigkeit zu verstehen.
Das Datum des Werkes - 1661 - markiert den Beginn der Karriere Colliers, mit einem auf Vanitas-Stillleben konzentrierten Oeuvre. Im Zusammenhang mit dem Tod von Pieter Claesz. Ende 1660 und seinem Begräbnis am 1. Januar 1661 in Haarlem, kann das Bild aufgrund des Themas auch als Hommage des jungen Künstlers an seinen Mentor gesehen werden.
Edwaert Collier, Vanitas Still Life with Coins, Pearls, a Pocket Watch, Eyeglasses, an Earthenware C
Oil on canvas. 91 x 76 cm.
Monogrammed and dated lower right on the book: EC 1661 (EC conjoined).
Provenance
Michael de Young Collection, San Francisco, 1894. - M. H. de Young Memorial Museum ("The Young"), San Francisco. - Fine Arts Museums, San Francisco (inv. no. BL84.55). - Christie's, New York, 15 January 1985, lot 33. - Galerie Gismondi, Paris, 1986. - Private collection, Switzerland. - Hotel de Ventes, Geneva, 11 March 2015 - Christie's Online, 30 July 2020, lot 16 - Private collection Guernsey C.I. (Great Britain).
Literature
E. Buijsen, L.P. Grijp und W.J. Hoogstedter: The Hoogsteder Exhibition of Music & Painting in the Golden Age, exhibition catalogue, Antwerp and The Hague, 1994, p. 179 & 180, Anmerkung 1 ("catalogue entry by Fred G. Meijer). - Ann Stone: Schätze im Keller? Eine Analyse der Sammlungsnutzung in Kunstmuseen. Rand G S, 2002. - M. Brunner-Bulst: Pieter Claesz: der Hauptmeister des Haarlemer Stillebens im 17. Jahrhundert. Kritischer Oeuvrekatalog, Lingen, 2004, p. 336. - M. Tuominen: The Still Lifes of Edwaert Collier (1642-1708), Dissertation, 2014, p. 43-44 & 269, illus. 95.
This portrait-format vanitas still life is an early masterpiece by Edwaert Collier. In this work, the artist explores for the first time a theme that he would return to again and again throughout his long career. Born in Breda, Collier moved to Haarlem, where his works met with great success. His Haarlem compositions reveal the clear influence of the city's leading still-life painter, Pieter Claesz. (1597-1660). Before he was admitted to the Guild of St Luke in 1664, Collier may have trained under Vincent Laurensz. van der Vinne (1628-1702), whose work is also influenced by the art of Pieter Claesz.
A central and recurring element in Collier's vanitas still lifes is the skull. When the Fine Arts Museum of San Francisco sold the present painting, the skull, crowned with a laurel wreath, was still overpainted with a vase adorned with laurel leaves. During the later cleaning in 1985, the vase was removed and the skull underneath was exposed. We encounter it again in a vanitas still life by the artist from 1661, which is in the collection of the Sinebrychoff Art Museum in Helsinki. Other vanitas still lifes can be found in the collections of the Rijksmuseum, Amsterdam and in the Metropolitan Museum of Art.
Collier's composition is based on a vanitas still life by Pieter Claesz. dated 1655, which was on the art market in 2001 (Sotheby's, New York, 25th January 2001, lot 159). His painting, made six years later, uses the main elements of the model, even taking into account the placement and appearance of the signature as well as the date. However, Collier adds new pictorial elements: a green silk curtain replaces the column that Claesz. inserted in the upper right. The contents of the open book in the centre of the picture have been changed and show a page from the Amsterdam edition of 1634 of Adriaen Cornelisz. van Haemstede's "Historien der Vromer Martelaren" (History of the Faithful Martyrs). The title page of the same book also appears in some still lifes by Claesz. possible teacher van der Vinne. Other elements such as the globe in the background, the sheet music, the coins and the almanac are taken from the model. Each of these pictorial elements is intended to remind the viewer of the transience of life: the hourglass and the pocket watch refer to the inexorable passage of time. The instruments and the score imply a connection between the fleeting nature of music and time itself. Similarly, the earthenware candlestick, with a single burning ember resting on its rim, represents the extinction of life, while the books and globe refer to the limits of earthly knowledge. The overturned rummer can be interpreted as a warning against intemperance.
Oil on canvas. 91 x 76 cm.
Monogrammed and dated lower right on the book: EC 1661 (EC conjoined).
Provenance
Michael de Young Collection, San Francisco, 1894. - M. H. de Young Memorial Museum ("The Young"), San Francisco. - Fine Arts Museums, San Francisco (inv. no. BL84.55). - Christie's, New York, 15 January 1985, lot 33. - Galerie Gismondi, Paris, 1986. - Private collection, Switzerland. - Hotel de Ventes, Geneva, 11 March 2015 - Christie's Online, 30 July 2020, lot 16 - Private collection Guernsey C.I. (Great Britain).
Literature
E. Buijsen, L.P. Grijp und W.J. Hoogstedter: The Hoogsteder Exhibition of Music & Painting in the Golden Age, exhibition catalogue, Antwerp and The Hague, 1994, p. 179 & 180, Anmerkung 1 ("catalogue entry by Fred G. Meijer). - Ann Stone: Schätze im Keller? Eine Analyse der Sammlungsnutzung in Kunstmuseen. Rand G S, 2002. - M. Brunner-Bulst: Pieter Claesz: der Hauptmeister des Haarlemer Stillebens im 17. Jahrhundert. Kritischer Oeuvrekatalog, Lingen, 2004, p. 336. - M. Tuominen: The Still Lifes of Edwaert Collier (1642-1708), Dissertation, 2014, p. 43-44 & 269, illus. 95.
This portrait-format vanitas still life is an early masterpiece by Edwaert Collier. In this work, the artist explores for the first time a theme that he would return to again and again throughout his long career. Born in Breda, Collier moved to Haarlem, where his works met with great success. His Haarlem compositions reveal the clear influence of the city's leading still-life painter, Pieter Claesz. (1597-1660). Before he was admitted to the Guild of St Luke in 1664, Collier may have trained under Vincent Laurensz. van der Vinne (1628-1702), whose work is also influenced by the art of Pieter Claesz.
A central and recurring element in Collier's vanitas still lifes is the skull. When the Fine Arts Museum of San Francisco sold the present painting, the skull, crowned with a laurel wreath, was still overpainted with a vase adorned with laurel leaves. During the later cleaning in 1985, the vase was removed and the skull underneath was exposed. We encounter it again in a vanitas still life by the artist from 1661, which is in the collection of the Sinebrychoff Art Museum in Helsinki. Other vanitas still lifes can be found in the collections of the Rijksmuseum, Amsterdam and in the Metropolitan Museum of Art.
Collier's composition is based on a vanitas still life by Pieter Claesz. dated 1655, which was on the art market in 2001 (Sotheby's, New York, 25th January 2001, lot 159). His painting, made six years later, uses the main elements of the model, even taking into account the placement and appearance of the signature as well as the date. However, Collier adds new pictorial elements: a green silk curtain replaces the column that Claesz. inserted in the upper right. The contents of the open book in the centre of the picture have been changed and show a page from the Amsterdam edition of 1634 of Adriaen Cornelisz. van Haemstede's "Historien der Vromer Martelaren" (History of the Faithful Martyrs). The title page of the same book also appears in some still lifes by Claesz. possible teacher van der Vinne. Other elements such as the globe in the background, the sheet music, the coins and the almanac are taken from the model. Each of these pictorial elements is intended to remind the viewer of the transience of life: the hourglass and the pocket watch refer to the inexorable passage of time. The instruments and the score imply a connection between the fleeting nature of music and time itself. Similarly, the earthenware candlestick, with a single burning ember resting on its rim, represents the extinction of life, while the books and globe refer to the limits of earthly knowledge. The overturned rummer can be interpreted as a warning against intemperance.
Alte Kunst und 19. Jahrhundert
Auktionsdatum
Lose: 197
Lose: 235
Ort der Versteigerung
Neumarkt 3
Köln
50667
Germany
on request
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Tel.: 0049221925729 19
Wichtige Informationen
Cologne
Vernissage Thursday, 9 Nov, 6 pm
Friday, 10 Nov, 10 am - 5.30 pm
Saturday, 11 Nov, 10 am - 4 pm, by appointment only
Sunday, 12 Nov, 11 am - 4 pm
Monday, 13 Nov - Wednesday, 14 Nov, 10 am - 5.30 pm
In selection
Munich, St. Anna-Platz 3
Monday, 6 Nov and Tuesday, 7 Nov, 10 am - 5 pm
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10. Ersteigerer haben den Endpreis (Zuschlagspreis zuzüglich Aufgeld + MwSt.) im unmittelbaren Anschluss an die Auktion an Lempertz zu zahlen. Zahlungen sind in Euro zu tätigen. Eine Zahlung mit Kryptowährungen ist möglich. Die Rechnung wird per E-Mail übermittelt, es sei denn, der Ersteigerer äußert den Wunsch, diese per Post zu erhalten. Der Antrag auf Änderung oder Umschreibung einer Rechnung, z.B. auf einen anderen Kunden als den Bieter, muss unmittelbar im Anschluss an die Auktion abgegeben werden. Durch die Änderung können zusätzliche Gebühren anfallen. Die Umschreibung erfolgt unter Vorbehalt der erfolgreichen Identifizierung (§ 1 Abs. 3 GWG) des Bieters und derjenigen Person, auf die die Umschreibung der Rechnung erfolgt. Rechnungen werden nur an diejenigen Personen ausgestellt, die die Rechnung tatsächlich begleichen.
11. Bei Zahlungsverzug werden 1 % Zinsen auf den Bruttopreis pro Monat berechnet. Lempertz kann bei Zahlungsverzug wahlweise Erfüllung des Kaufvertrages oder nach Fristsetzung Schadenersatz statt der Leistung verlangen. Der Schadenersatz kann in diesem Falle auch so berechnet werden, dass die Sache nochmals versteigert wird und der säumige Ersteigerer für einen Mindererlös gegenüber der vorangegangenen Versteigerung und für die Kosten der wiederholten Versteigerung einschließlich des Aufgeldes einzustehen hat.
12. Die Ersteigerer sind verpflichtet, ihre Erwerbung sofort nach der Auktion in Empfang zu nehmen. Lempertz haftet für versteigerte Objekte nur für Vorsatz oder grobe Fahrlässigkeit. Ersteigerte Objekte werden erst nach vollständigem Zahlungseingang ausgeliefert. Eine Versendung erfolgt ausnahmslos auf Kosten und Gefahr des Ersteigerers. Lempertz ist berechtigt, nicht abgeholte Objekte vier Wochen nach der Auktion im Namen und auf Rechnung des Ersteigerers bei einem Spediteur einlagern und versichern zu lassen. Bei einer Selbsteinlagerung durch Lempertz werden 1 % p.a. des Zuschlagspreises für Versicherungs- und Lagerkosten berechnet.
13. Erfüllungsort und Gerichtsstand, sofern er vereinbart werden kann, ist Köln. Es gilt deutsches Recht; Das Kulturgutschutzgesetz wird angewandt. Das UN-Übereinkommen über Verträge des internationalen Warenkaufs (CISG) findet keine Anwendung. Sollte eine der Bestimmungen ganz oder teilweise unwirksam sein, so bleibt die Gültigkeit der übrigen davon unberührt. Es wird auf die Datenschutzerklärung auf unserer Webpräsenz hingewiesen.
Henrik Hanstein, öffentlich bestellter und vereidigter Auktionator
Isabel Apiarius-Hanstein, Kunstversteigerin
