66
Karin Kneffel, F. XIX
1/2
Auf die Merkliste
Beobachter
(22 beobachter)
Bitte bestätigen Sie Ihr Gebot
Aufgeld oder Transportkosten sind in Ihrem Gebot nicht enthalten.
Durch die Abgabe Ihres Gebotes bestätigen Sie, die AGB von lot-tissimo.com und des entsprechenden Auktionshauses gelesen und akzeptiert zu haben. Ein Zuschlag verpflichtet zum Kauf.
Bestätigung, dass Gebot ist storniert
Ihr Gebot weicht von den Bietschritt ab
Wählen Sie eine der folgenden Schnellgebotsoptionen:
Aufgeld oder Transportkosten sind in Ihrem Gebot nicht enthalten.
Durch die Abgabe Ihres Gebotes bestätigen Sie, die AGB von lot-tissimo.com und des entsprechenden Auktionshauses gelesen und akzeptiert zu haben. Ein Zuschlag verpflichtet zum Kauf.
Beschreibung
Karin Kneffel, F. XIX
Öl auf Leinwand 200 x 200 cm. Rückseitig auf der Leinwand signiert, datiert und betitelt 'Karin Kneffel 1996 F XIX'.
Die vorliegende Arbeit ist auf der Homepage der Künstlerin registriert.
Provenienz
Galerie von Braunbehrens, München; Privatsammlung, Bayern
Ausstellungen
München 1997 (Galerie Schöttle), Karin Kneffel
Stockholm 1996 (Kulturhuset Stockholm), En helvetes förvandling, Tysk konst fran NRW, Ausst.Kat., S.33 mit Farbabb.
Mailand 1996 (Le Case D’arte, Galerie Pasquale Leccese), Karin Kneffel
Literatur
Daniel J. Schreiber (Hg.), Karin Kneffel, 1990-2010, Ausst.Kat. Kunsthalle Tübingen, Ostfildern 2010, Nr.132 mit Farbabb. (dort spiegelverkehrt abgebildet)
Deutsche Akademie Villa Massimo Rom (Hg.), Karin Kneffel, Rom 1997, o.S. mit Farbabb. (dort irrtümlich F. XVIII betitelt)
Ein überdimensionierter Fruchtzweig mit leuchtend roten, glänzenden Äpfeln und sattgrünen Blättern dominiert Karin Kneffels Gemälde von 1996. Hinter den monumentalen Früchten entfaltet sich eine weit entfernte, hügelige Landschaft, die durch die präzise gesetzten Bäume beinahe modellhaft wirkt. Die extreme perspektivische Verschiebung verleiht dem Werk eine surreale Spannung: Der Blick oszilliert zwischen Nah- und Fernsicht, zwischen sinnlicher Opulenz und kartografischer Ordnung.
Die Kombination aus unterschiedlich perspektivisch dargestellten Früchten und Landschaften kennzeichnet einen Typus von Karin Kneffels hyperrealistischen Fruchtbildern, die ab Mitte der 1990er Jahre entstehen. Auf die Frage, wie die Idee entstand, Früchte zu malen, antwortet die Künstlerin 2019 in einem Interview: „Zunächst einmal hat es mich geärgert, dass es damals an der Akademie in Düsseldorf hieß, dieses oder jenes dürfe man nicht malen – Früchte oder Tiere zum Beispiel. […] Mir leuchteten solche Verbote nie ein und weckten eher noch mein Interesse daran. Außerdem schienen mir die Früchte geeignet, die Besonderheiten einer gemalten Darstellung gegenüber der Wirklichkeit zu verstärken. Wie zeigt sich ein Bild selbst als Bild? Fragen zu Realität und Realismus trieben mich um. Was ist mit Schönheit?“ (Karin Kneffel im Gespräch mit Julia Voss, in: Still, Karin Kneffel, Ausst.Kat., Kunsthalle Bremen, Museum Frieder Burda, München 2019, S. 85.)
Indem Kneffel Früchte als Symbol der Wirklichkeit darstellt, verweist sie auf die Tradition der Vanitas- und Stilllebenbilder. Diese werden oft als Darstellung der Vergänglichkeit des Lebens interpretiert – einen Aspekt, den Kneffel jedoch nicht aufgreift. Mit verschiedenen Strategien verstärkt sie die Wahrnehmung ihrer Kunst als eigenständige, von der Realität losgelöste Welt: Sie nutzt extreme Vergrößerungen, betont die Texturen und Farben der perfekt dargestellten Früchte und arbeitet mit geschlossenen Schichten des Bildraums, um die Grenze zwischen Realität und Realismus, Natürlichkeit und Künstlichkeit auszuloten. Die Glätte ihrer Darstellung verstärkt sich dabei durch eine Malweise, die keinerlei Pinselstriche erkennen lässt. Kneffels Werke sind weniger eine Reflexion über die Natur als eine Untersuchung der Fähigkeit des Bildes, sich selbst zu zeigen und sich von dem zu unterscheiden, was es darstellt. „Es geht nicht um das, was hinter dem Bild liegen könnte, sondern um das Bild selbst, um seine Mächtigkeit und seine Grenzen.“ (Elke Bippus, Bildmächtigkeit und Grenzen der Bildlichkeit, in: Pasquale Leccese (Hg.), Karin Kneffel, Aquarelle, Mailand 2002, S.25).
Öl auf Leinwand 200 x 200 cm. Rückseitig auf der Leinwand signiert, datiert und betitelt 'Karin Kneffel 1996 F XIX'.
Die vorliegende Arbeit ist auf der Homepage der Künstlerin registriert.
Provenienz
Galerie von Braunbehrens, München; Privatsammlung, Bayern
Ausstellungen
München 1997 (Galerie Schöttle), Karin Kneffel
Stockholm 1996 (Kulturhuset Stockholm), En helvetes förvandling, Tysk konst fran NRW, Ausst.Kat., S.33 mit Farbabb.
Mailand 1996 (Le Case D’arte, Galerie Pasquale Leccese), Karin Kneffel
Literatur
Daniel J. Schreiber (Hg.), Karin Kneffel, 1990-2010, Ausst.Kat. Kunsthalle Tübingen, Ostfildern 2010, Nr.132 mit Farbabb. (dort spiegelverkehrt abgebildet)
Deutsche Akademie Villa Massimo Rom (Hg.), Karin Kneffel, Rom 1997, o.S. mit Farbabb. (dort irrtümlich F. XVIII betitelt)
Ein überdimensionierter Fruchtzweig mit leuchtend roten, glänzenden Äpfeln und sattgrünen Blättern dominiert Karin Kneffels Gemälde von 1996. Hinter den monumentalen Früchten entfaltet sich eine weit entfernte, hügelige Landschaft, die durch die präzise gesetzten Bäume beinahe modellhaft wirkt. Die extreme perspektivische Verschiebung verleiht dem Werk eine surreale Spannung: Der Blick oszilliert zwischen Nah- und Fernsicht, zwischen sinnlicher Opulenz und kartografischer Ordnung.
Die Kombination aus unterschiedlich perspektivisch dargestellten Früchten und Landschaften kennzeichnet einen Typus von Karin Kneffels hyperrealistischen Fruchtbildern, die ab Mitte der 1990er Jahre entstehen. Auf die Frage, wie die Idee entstand, Früchte zu malen, antwortet die Künstlerin 2019 in einem Interview: „Zunächst einmal hat es mich geärgert, dass es damals an der Akademie in Düsseldorf hieß, dieses oder jenes dürfe man nicht malen – Früchte oder Tiere zum Beispiel. […] Mir leuchteten solche Verbote nie ein und weckten eher noch mein Interesse daran. Außerdem schienen mir die Früchte geeignet, die Besonderheiten einer gemalten Darstellung gegenüber der Wirklichkeit zu verstärken. Wie zeigt sich ein Bild selbst als Bild? Fragen zu Realität und Realismus trieben mich um. Was ist mit Schönheit?“ (Karin Kneffel im Gespräch mit Julia Voss, in: Still, Karin Kneffel, Ausst.Kat., Kunsthalle Bremen, Museum Frieder Burda, München 2019, S. 85.)
Indem Kneffel Früchte als Symbol der Wirklichkeit darstellt, verweist sie auf die Tradition der Vanitas- und Stilllebenbilder. Diese werden oft als Darstellung der Vergänglichkeit des Lebens interpretiert – einen Aspekt, den Kneffel jedoch nicht aufgreift. Mit verschiedenen Strategien verstärkt sie die Wahrnehmung ihrer Kunst als eigenständige, von der Realität losgelöste Welt: Sie nutzt extreme Vergrößerungen, betont die Texturen und Farben der perfekt dargestellten Früchte und arbeitet mit geschlossenen Schichten des Bildraums, um die Grenze zwischen Realität und Realismus, Natürlichkeit und Künstlichkeit auszuloten. Die Glätte ihrer Darstellung verstärkt sich dabei durch eine Malweise, die keinerlei Pinselstriche erkennen lässt. Kneffels Werke sind weniger eine Reflexion über die Natur als eine Untersuchung der Fähigkeit des Bildes, sich selbst zu zeigen und sich von dem zu unterscheiden, was es darstellt. „Es geht nicht um das, was hinter dem Bild liegen könnte, sondern um das Bild selbst, um seine Mächtigkeit und seine Grenzen.“ (Elke Bippus, Bildmächtigkeit und Grenzen der Bildlichkeit, in: Pasquale Leccese (Hg.), Karin Kneffel, Aquarelle, Mailand 2002, S.25).
Karin Kneffel, F. XIX
Oil on canvas 200 x 200 cm. Signed, dated and titled 'Karin Kneffel 1996 F XIX' on canvas verso.
The present work is registered on the artist's homepage.
Provenance
Galerie von Braunbehrens, Munich; private collection, Bavaria
Exhibitions
Munich 1997 (Galerie Schöttle), Karin Kneffel
Stockholm 1996 (Kulturhuset Stockholm), En helvetes förvandling, Tysk konst fran NRW, exhib.cat.no. 33 with col.ill.
Milan 1996 (Le Case D’arte, Galerie Pasquale Leccese), Karin Kneffel
Literature
Daniel J. Schreiber (ed.), Karin Kneffel, 1990-2010, exhib.cat. Kunsthalle Tübingen, Ostfildern 2010, no.132 with col.ill. (there illustrated mirror-inverted)
Deutsche Akademie Villa Massimo Rom (ed.), Karin Kneffel, Rom 1997, n.p. with col.ill. (there erroneously titled F. XVIII)
An oversized fruit branch with vibrant shiny red apples and lush green leaves dominates Karin Kneffel’s painting from 1996. A distant, hilly landscape, which appears almost model-like due to the precisely placed trees, unfolds behind the monumental fruits. The extreme shift in perspective lends the work a surreal tension: the gaze oscillates between close-up and distant views, between sensual opulence and cartographic order.
The combination of fruit and landscapes depicted from different perspectives characterises one type of Karin Kneffel’s hyperrealistic fruit paintings, which were created from the mid-1990s onward. When asked how the idea of painting fruit came about, the artist answered in an interview in 2019, ‘First of all, at that time, I was annoyed by the fact that at the academy in Düsseldorf said you weren’t allowed to paint this or that - fruit or animals, for example. [...] Such prohibitions never made sense to me and rather aroused my interest. What’s more, the fruit seemed to me to emphasise the particular features of a painted depiction compared to reality. How does a painting identify itself as a painting? I was driven by questions about reality and realism. What about beauty?’ (Karin Kneffel in dialogue with Julia Voss, in: Still, Karin Kneffel, exhib.cat., Kunsthalle Bremen, Museum Frieder Burda, Munich 2019, p.85.)
By depicting fruit as a symbol of reality, the artist refers to the tradition of Vanitas and still life paintings. These are often interpreted as depictions of the transience of life – an aspect Kneffel does not take up, however. She reinforces the perception of her art as an independent world detached from reality by using various strategies: She uses extreme enlargements, emphasises the textures and colours of the perfectly depicted fruit and works with contained layers of pictorial space to explore the boundary between reality and realism, naturalness and artificiality. The smoothness of her depiction is reinforced by a painting style that does not reveal any brushstrokes. Kneffel’s works are less a reflection on nature than an examination of the image’s ability to identify itself and distinguish itself from what it represents. ‘It is not about what might lie behind the image, but about the image itself, about its power and its limits.’ (Elke Bippus, Bildmächtigkeit und Grenzen der Bildlichkeit, in: Pasquale Leccese (ed.), Karin Kneffel, Aquarelle, Milan 2002, p.25).
Oil on canvas 200 x 200 cm. Signed, dated and titled 'Karin Kneffel 1996 F XIX' on canvas verso.
The present work is registered on the artist's homepage.
Provenance
Galerie von Braunbehrens, Munich; private collection, Bavaria
Exhibitions
Munich 1997 (Galerie Schöttle), Karin Kneffel
Stockholm 1996 (Kulturhuset Stockholm), En helvetes förvandling, Tysk konst fran NRW, exhib.cat.no. 33 with col.ill.
Milan 1996 (Le Case D’arte, Galerie Pasquale Leccese), Karin Kneffel
Literature
Daniel J. Schreiber (ed.), Karin Kneffel, 1990-2010, exhib.cat. Kunsthalle Tübingen, Ostfildern 2010, no.132 with col.ill. (there illustrated mirror-inverted)
Deutsche Akademie Villa Massimo Rom (ed.), Karin Kneffel, Rom 1997, n.p. with col.ill. (there erroneously titled F. XVIII)
An oversized fruit branch with vibrant shiny red apples and lush green leaves dominates Karin Kneffel’s painting from 1996. A distant, hilly landscape, which appears almost model-like due to the precisely placed trees, unfolds behind the monumental fruits. The extreme shift in perspective lends the work a surreal tension: the gaze oscillates between close-up and distant views, between sensual opulence and cartographic order.
The combination of fruit and landscapes depicted from different perspectives characterises one type of Karin Kneffel’s hyperrealistic fruit paintings, which were created from the mid-1990s onward. When asked how the idea of painting fruit came about, the artist answered in an interview in 2019, ‘First of all, at that time, I was annoyed by the fact that at the academy in Düsseldorf said you weren’t allowed to paint this or that - fruit or animals, for example. [...] Such prohibitions never made sense to me and rather aroused my interest. What’s more, the fruit seemed to me to emphasise the particular features of a painted depiction compared to reality. How does a painting identify itself as a painting? I was driven by questions about reality and realism. What about beauty?’ (Karin Kneffel in dialogue with Julia Voss, in: Still, Karin Kneffel, exhib.cat., Kunsthalle Bremen, Museum Frieder Burda, Munich 2019, p.85.)
By depicting fruit as a symbol of reality, the artist refers to the tradition of Vanitas and still life paintings. These are often interpreted as depictions of the transience of life – an aspect Kneffel does not take up, however. She reinforces the perception of her art as an independent world detached from reality by using various strategies: She uses extreme enlargements, emphasises the textures and colours of the perfectly depicted fruit and works with contained layers of pictorial space to explore the boundary between reality and realism, naturalness and artificiality. The smoothness of her depiction is reinforced by a painting style that does not reveal any brushstrokes. Kneffel’s works are less a reflection on nature than an examination of the image’s ability to identify itself and distinguish itself from what it represents. ‘It is not about what might lie behind the image, but about the image itself, about its power and its limits.’ (Elke Bippus, Bildmächtigkeit und Grenzen der Bildlichkeit, in: Pasquale Leccese (ed.), Karin Kneffel, Aquarelle, Milan 2002, p.25).
Auktionsdetails
Versand
AGB & Wichtige Informationen
Stellen Sie dem Verkäufer eine Frage
Karin Kneffel, F. XIX
Öl auf Leinwand 200 x 200 cm. Rückseitig auf der Leinwand signiert, datiert und betitelt 'Karin Kneffel 1996 F XIX'.
Die vorliegende Arbeit ist auf der Homepage der Künstlerin registriert.
Provenienz
Galerie von Braunbehrens, München; Privatsammlung, Bayern
Ausstellungen
München 1997 (Galerie Schöttle), Karin Kneffel
Stockholm 1996 (Kulturhuset Stockholm), En helvetes förvandling, Tysk konst fran NRW, Ausst.Kat., S.33 mit Farbabb.
Mailand 1996 (Le Case D’arte, Galerie Pasquale Leccese), Karin Kneffel
Literatur
Daniel J. Schreiber (Hg.), Karin Kneffel, 1990-2010, Ausst.Kat. Kunsthalle Tübingen, Ostfildern 2010, Nr.132 mit Farbabb. (dort spiegelverkehrt abgebildet)
Deutsche Akademie Villa Massimo Rom (Hg.), Karin Kneffel, Rom 1997, o.S. mit Farbabb. (dort irrtümlich F. XVIII betitelt)
Ein überdimensionierter Fruchtzweig mit leuchtend roten, glänzenden Äpfeln und sattgrünen Blättern dominiert Karin Kneffels Gemälde von 1996. Hinter den monumentalen Früchten entfaltet sich eine weit entfernte, hügelige Landschaft, die durch die präzise gesetzten Bäume beinahe modellhaft wirkt. Die extreme perspektivische Verschiebung verleiht dem Werk eine surreale Spannung: Der Blick oszilliert zwischen Nah- und Fernsicht, zwischen sinnlicher Opulenz und kartografischer Ordnung.
Die Kombination aus unterschiedlich perspektivisch dargestellten Früchten und Landschaften kennzeichnet einen Typus von Karin Kneffels hyperrealistischen Fruchtbildern, die ab Mitte der 1990er Jahre entstehen. Auf die Frage, wie die Idee entstand, Früchte zu malen, antwortet die Künstlerin 2019 in einem Interview: „Zunächst einmal hat es mich geärgert, dass es damals an der Akademie in Düsseldorf hieß, dieses oder jenes dürfe man nicht malen – Früchte oder Tiere zum Beispiel. […] Mir leuchteten solche Verbote nie ein und weckten eher noch mein Interesse daran. Außerdem schienen mir die Früchte geeignet, die Besonderheiten einer gemalten Darstellung gegenüber der Wirklichkeit zu verstärken. Wie zeigt sich ein Bild selbst als Bild? Fragen zu Realität und Realismus trieben mich um. Was ist mit Schönheit?“ (Karin Kneffel im Gespräch mit Julia Voss, in: Still, Karin Kneffel, Ausst.Kat., Kunsthalle Bremen, Museum Frieder Burda, München 2019, S. 85.)
Indem Kneffel Früchte als Symbol der Wirklichkeit darstellt, verweist sie auf die Tradition der Vanitas- und Stilllebenbilder. Diese werden oft als Darstellung der Vergänglichkeit des Lebens interpretiert – einen Aspekt, den Kneffel jedoch nicht aufgreift. Mit verschiedenen Strategien verstärkt sie die Wahrnehmung ihrer Kunst als eigenständige, von der Realität losgelöste Welt: Sie nutzt extreme Vergrößerungen, betont die Texturen und Farben der perfekt dargestellten Früchte und arbeitet mit geschlossenen Schichten des Bildraums, um die Grenze zwischen Realität und Realismus, Natürlichkeit und Künstlichkeit auszuloten. Die Glätte ihrer Darstellung verstärkt sich dabei durch eine Malweise, die keinerlei Pinselstriche erkennen lässt. Kneffels Werke sind weniger eine Reflexion über die Natur als eine Untersuchung der Fähigkeit des Bildes, sich selbst zu zeigen und sich von dem zu unterscheiden, was es darstellt. „Es geht nicht um das, was hinter dem Bild liegen könnte, sondern um das Bild selbst, um seine Mächtigkeit und seine Grenzen.“ (Elke Bippus, Bildmächtigkeit und Grenzen der Bildlichkeit, in: Pasquale Leccese (Hg.), Karin Kneffel, Aquarelle, Mailand 2002, S.25).
Öl auf Leinwand 200 x 200 cm. Rückseitig auf der Leinwand signiert, datiert und betitelt 'Karin Kneffel 1996 F XIX'.
Die vorliegende Arbeit ist auf der Homepage der Künstlerin registriert.
Provenienz
Galerie von Braunbehrens, München; Privatsammlung, Bayern
Ausstellungen
München 1997 (Galerie Schöttle), Karin Kneffel
Stockholm 1996 (Kulturhuset Stockholm), En helvetes förvandling, Tysk konst fran NRW, Ausst.Kat., S.33 mit Farbabb.
Mailand 1996 (Le Case D’arte, Galerie Pasquale Leccese), Karin Kneffel
Literatur
Daniel J. Schreiber (Hg.), Karin Kneffel, 1990-2010, Ausst.Kat. Kunsthalle Tübingen, Ostfildern 2010, Nr.132 mit Farbabb. (dort spiegelverkehrt abgebildet)
Deutsche Akademie Villa Massimo Rom (Hg.), Karin Kneffel, Rom 1997, o.S. mit Farbabb. (dort irrtümlich F. XVIII betitelt)
Ein überdimensionierter Fruchtzweig mit leuchtend roten, glänzenden Äpfeln und sattgrünen Blättern dominiert Karin Kneffels Gemälde von 1996. Hinter den monumentalen Früchten entfaltet sich eine weit entfernte, hügelige Landschaft, die durch die präzise gesetzten Bäume beinahe modellhaft wirkt. Die extreme perspektivische Verschiebung verleiht dem Werk eine surreale Spannung: Der Blick oszilliert zwischen Nah- und Fernsicht, zwischen sinnlicher Opulenz und kartografischer Ordnung.
Die Kombination aus unterschiedlich perspektivisch dargestellten Früchten und Landschaften kennzeichnet einen Typus von Karin Kneffels hyperrealistischen Fruchtbildern, die ab Mitte der 1990er Jahre entstehen. Auf die Frage, wie die Idee entstand, Früchte zu malen, antwortet die Künstlerin 2019 in einem Interview: „Zunächst einmal hat es mich geärgert, dass es damals an der Akademie in Düsseldorf hieß, dieses oder jenes dürfe man nicht malen – Früchte oder Tiere zum Beispiel. […] Mir leuchteten solche Verbote nie ein und weckten eher noch mein Interesse daran. Außerdem schienen mir die Früchte geeignet, die Besonderheiten einer gemalten Darstellung gegenüber der Wirklichkeit zu verstärken. Wie zeigt sich ein Bild selbst als Bild? Fragen zu Realität und Realismus trieben mich um. Was ist mit Schönheit?“ (Karin Kneffel im Gespräch mit Julia Voss, in: Still, Karin Kneffel, Ausst.Kat., Kunsthalle Bremen, Museum Frieder Burda, München 2019, S. 85.)
Indem Kneffel Früchte als Symbol der Wirklichkeit darstellt, verweist sie auf die Tradition der Vanitas- und Stilllebenbilder. Diese werden oft als Darstellung der Vergänglichkeit des Lebens interpretiert – einen Aspekt, den Kneffel jedoch nicht aufgreift. Mit verschiedenen Strategien verstärkt sie die Wahrnehmung ihrer Kunst als eigenständige, von der Realität losgelöste Welt: Sie nutzt extreme Vergrößerungen, betont die Texturen und Farben der perfekt dargestellten Früchte und arbeitet mit geschlossenen Schichten des Bildraums, um die Grenze zwischen Realität und Realismus, Natürlichkeit und Künstlichkeit auszuloten. Die Glätte ihrer Darstellung verstärkt sich dabei durch eine Malweise, die keinerlei Pinselstriche erkennen lässt. Kneffels Werke sind weniger eine Reflexion über die Natur als eine Untersuchung der Fähigkeit des Bildes, sich selbst zu zeigen und sich von dem zu unterscheiden, was es darstellt. „Es geht nicht um das, was hinter dem Bild liegen könnte, sondern um das Bild selbst, um seine Mächtigkeit und seine Grenzen.“ (Elke Bippus, Bildmächtigkeit und Grenzen der Bildlichkeit, in: Pasquale Leccese (Hg.), Karin Kneffel, Aquarelle, Mailand 2002, S.25).
Karin Kneffel, F. XIX
Oil on canvas 200 x 200 cm. Signed, dated and titled 'Karin Kneffel 1996 F XIX' on canvas verso.
The present work is registered on the artist's homepage.
Provenance
Galerie von Braunbehrens, Munich; private collection, Bavaria
Exhibitions
Munich 1997 (Galerie Schöttle), Karin Kneffel
Stockholm 1996 (Kulturhuset Stockholm), En helvetes förvandling, Tysk konst fran NRW, exhib.cat.no. 33 with col.ill.
Milan 1996 (Le Case D’arte, Galerie Pasquale Leccese), Karin Kneffel
Literature
Daniel J. Schreiber (ed.), Karin Kneffel, 1990-2010, exhib.cat. Kunsthalle Tübingen, Ostfildern 2010, no.132 with col.ill. (there illustrated mirror-inverted)
Deutsche Akademie Villa Massimo Rom (ed.), Karin Kneffel, Rom 1997, n.p. with col.ill. (there erroneously titled F. XVIII)
An oversized fruit branch with vibrant shiny red apples and lush green leaves dominates Karin Kneffel’s painting from 1996. A distant, hilly landscape, which appears almost model-like due to the precisely placed trees, unfolds behind the monumental fruits. The extreme shift in perspective lends the work a surreal tension: the gaze oscillates between close-up and distant views, between sensual opulence and cartographic order.
The combination of fruit and landscapes depicted from different perspectives characterises one type of Karin Kneffel’s hyperrealistic fruit paintings, which were created from the mid-1990s onward. When asked how the idea of painting fruit came about, the artist answered in an interview in 2019, ‘First of all, at that time, I was annoyed by the fact that at the academy in Düsseldorf said you weren’t allowed to paint this or that - fruit or animals, for example. [...] Such prohibitions never made sense to me and rather aroused my interest. What’s more, the fruit seemed to me to emphasise the particular features of a painted depiction compared to reality. How does a painting identify itself as a painting? I was driven by questions about reality and realism. What about beauty?’ (Karin Kneffel in dialogue with Julia Voss, in: Still, Karin Kneffel, exhib.cat., Kunsthalle Bremen, Museum Frieder Burda, Munich 2019, p.85.)
By depicting fruit as a symbol of reality, the artist refers to the tradition of Vanitas and still life paintings. These are often interpreted as depictions of the transience of life – an aspect Kneffel does not take up, however. She reinforces the perception of her art as an independent world detached from reality by using various strategies: She uses extreme enlargements, emphasises the textures and colours of the perfectly depicted fruit and works with contained layers of pictorial space to explore the boundary between reality and realism, naturalness and artificiality. The smoothness of her depiction is reinforced by a painting style that does not reveal any brushstrokes. Kneffel’s works are less a reflection on nature than an examination of the image’s ability to identify itself and distinguish itself from what it represents. ‘It is not about what might lie behind the image, but about the image itself, about its power and its limits.’ (Elke Bippus, Bildmächtigkeit und Grenzen der Bildlichkeit, in: Pasquale Leccese (ed.), Karin Kneffel, Aquarelle, Milan 2002, p.25).
Oil on canvas 200 x 200 cm. Signed, dated and titled 'Karin Kneffel 1996 F XIX' on canvas verso.
The present work is registered on the artist's homepage.
Provenance
Galerie von Braunbehrens, Munich; private collection, Bavaria
Exhibitions
Munich 1997 (Galerie Schöttle), Karin Kneffel
Stockholm 1996 (Kulturhuset Stockholm), En helvetes förvandling, Tysk konst fran NRW, exhib.cat.no. 33 with col.ill.
Milan 1996 (Le Case D’arte, Galerie Pasquale Leccese), Karin Kneffel
Literature
Daniel J. Schreiber (ed.), Karin Kneffel, 1990-2010, exhib.cat. Kunsthalle Tübingen, Ostfildern 2010, no.132 with col.ill. (there illustrated mirror-inverted)
Deutsche Akademie Villa Massimo Rom (ed.), Karin Kneffel, Rom 1997, n.p. with col.ill. (there erroneously titled F. XVIII)
An oversized fruit branch with vibrant shiny red apples and lush green leaves dominates Karin Kneffel’s painting from 1996. A distant, hilly landscape, which appears almost model-like due to the precisely placed trees, unfolds behind the monumental fruits. The extreme shift in perspective lends the work a surreal tension: the gaze oscillates between close-up and distant views, between sensual opulence and cartographic order.
The combination of fruit and landscapes depicted from different perspectives characterises one type of Karin Kneffel’s hyperrealistic fruit paintings, which were created from the mid-1990s onward. When asked how the idea of painting fruit came about, the artist answered in an interview in 2019, ‘First of all, at that time, I was annoyed by the fact that at the academy in Düsseldorf said you weren’t allowed to paint this or that - fruit or animals, for example. [...] Such prohibitions never made sense to me and rather aroused my interest. What’s more, the fruit seemed to me to emphasise the particular features of a painted depiction compared to reality. How does a painting identify itself as a painting? I was driven by questions about reality and realism. What about beauty?’ (Karin Kneffel in dialogue with Julia Voss, in: Still, Karin Kneffel, exhib.cat., Kunsthalle Bremen, Museum Frieder Burda, Munich 2019, p.85.)
By depicting fruit as a symbol of reality, the artist refers to the tradition of Vanitas and still life paintings. These are often interpreted as depictions of the transience of life – an aspect Kneffel does not take up, however. She reinforces the perception of her art as an independent world detached from reality by using various strategies: She uses extreme enlargements, emphasises the textures and colours of the perfectly depicted fruit and works with contained layers of pictorial space to explore the boundary between reality and realism, naturalness and artificiality. The smoothness of her depiction is reinforced by a painting style that does not reveal any brushstrokes. Kneffel’s works are less a reflection on nature than an examination of the image’s ability to identify itself and distinguish itself from what it represents. ‘It is not about what might lie behind the image, but about the image itself, about its power and its limits.’ (Elke Bippus, Bildmächtigkeit und Grenzen der Bildlichkeit, in: Pasquale Leccese (ed.), Karin Kneffel, Aquarelle, Milan 2002, p.25).
Evening Sale - Moderne und Zeitgenössische Kunst
Auktionsdatum
Lose: 1-77
Ort der Versteigerung
Neumarkt 3
Köln
50667
Germany
Versandinformationen noch nicht verfügbar.
Shipping information not yet available.
Wichtige Informationen
Vorbesichtigung
KÖLN
Samstag 24. Mai | 10 – 16 Uhr
Sonntag 25. Mai | 11 – 16 Uhr
Montag 26. Mai – Mittwoch 28. Mai
10 – 17.30 Uhr
Donnerstag 29. Mai | 11 – 15 Uhr
Matinée
Samstag 24. Mai | 12 Uhr
Isabel Apiarius-Hanstein und Henrik Hanstein treffen Sebastian Preuss
(Senior Editor WELTKUNST) zum Gespräch über das Erbe
Oskar Schlemmers
________________________________________________
MÜNCHEN
In Auswahl
St.-Anna-Platz 3, 80538 München
Dienstag 6. Mai und Mittwoch 7. Mai
jeweils 10 – 17 Uhr
________________________________________________
BRÜSSEL
In Auswahl
Grote Hertstraat 6, Rue du Grand Cerf, 1000 Brüssel
Vernissage | Samstag 26. April
11 – 17.00 Uhr
Sonntag 27. April 11 – 17.00 Uhr
Montag 28. April und Dienstag 29. April
jeweils 10 – 17.30 Uhr
________________________________________________
BERLIN
In Auswahl
Poststr. 22, 10178 Berlin-Mitte
Vernissage | Montag 12. Mai
18 – 21 Uhr
Dienstag 13. Mai und Mittwoch 14. Mai
jeweils 10 – 17 Uhr
AGB
1. The art auction house, Kunsthaus Lempertz KG (henceforth referred to as Lempertz), conducts public auctions in terms of § 383 para. 3 sentence 1 of the Handelsgesetzbuch (the Commercial Code). as commissioning agent on behalf of the accounts of submitters, who remain anonymous. With regard to its auction- eering terms and conditions drawn up in other languages, the German version remains the official one.
2. The auctioneer reserves the right to divide or combine any catalogue lots or, if it has special reason to do so, to offer any lot for sale in an order different from that given in the catalogue or to withdraw any lot from the sale.
3. All lots put up for sale may be viewed and inspected prior to the auction. The catalogue specifications and related specifications appearing on the internet, which have both been compiled in good conscience, do not form part of the con- tractually agreed to conditions. These specifications have been derived from the status of the information available at the time of compiling the catalogue. They do not serve as a guarantee in legal terms and their purpose is purely in the in- formation they provide. The same applies to any reports on an item’s condition or any other information, either in oral or written form. Certificates or certifica- tions from artists, their estates or experts relevant to each case only form a con- tractual part of the agreement if they are specifically mentioned in the catalogue text. The state of the item is generally not mentioned in the catalogue. Likewise missing specifications do not constitute an agreement on quality. All items are used goods and are sold as seen.
4. Warranty claims are excluded. In the event of variances from the catalogue descriptions, which result in negation or substantial diminution of value or suitability, and which are reported with due justification within one year after handover, Lempertz nevertheless undertakes to pursue its rights against the seller through the courts; in the event of a successful claim against the seller, Lempertz will reimburse the buyer only the total purchase price paid. Over and above this, Lempertz undertakes to reimburse its commission within a given pe- riod of three years after the date of the sale if the object in question proves not to be authentic.
The used items are sold in public auction in which the bidder/buyer can partic- ipate in Person. The legal stipulations concerning the sale of consumer goods are not to be applied according to § 474 para. 1 sentence 2 of the Bürgerliches Gesetzbuch (the Civil Code, „BGB“).
5. Claims for compensation as the result of a fault or defect in the object auc- tioned or damage to it or its loss, regardless of the legal grounds, or as the result of variances from the catalogue description or statements made elsewhere due to violation of due dilligence according to §§ 41 ff. of the Kulturgutschutzgesetz (the Cultural Property Protection Act) are excluded unless Lempertz acted with wilful intent or gross negligence; the liability for bodily injury or damages caused to health or life remains unaffected. In other regards, point 4 applies.
6. Submission of bids. Lempertz reserves the right to approve bidders for the auction and especially the right to make this approval dependent upon success- ful identification in terms of § 1 para. 3 of the Geldwäschegesetz (the Money Laundering Act, “GWG”). Bids in attendance: The floor bidder receives a bidding number on presentation of a photo ID. If the bidder is not known to Lempertz, registration must take place 24 hours before the auction is due to begin in writ- ing on presentation of a current bank reference. Bids in absentia: Bids can also be submitted either in writing, telephonically or via the internet. The placing of bids in absentia must reach Lempertz 24 hours before the auction to ensure the proper processing thereof. The item must be mentioned in the bid placed, together with the lot number and item description. In the event of ambiguities, the listed lot number becomes applicable. The placement of a bid must be signed by the applicant. The regulations regarding revocations and the right to return the goods in the case of long distance agreements (§ 312b-d BGB) do not apply. Telephone bids: Establishing and maintaining a connection cannot be vouched for. In submitting a bid placement, the bidder declares that he agrees to the re- cording of the bidding process. Bids via the internet: They will only be accepted by Lempertz if the bidder registered himself on the internet website beforehand. Lempertz will treat such bids in the same way as bids in writing.
7. Carrying out the auction: The hammer will come down when no higher bids are submitted after three calls for a bid. In extenuating circumstances, the auctioneer reserves the right to bring down the hammer or he can refuse to accept a bid, especially when the bidder cannot be successfully identified in terms of § 1 para. 3 GWG. If several individuals make the same bid at the same time, and after the third call, no higher bid ensues, then the ticket be- comes the deciding factor. The auctioneer can retract his acceptance of the bid and auction the item once more if a higher bid that was submitted on time, was erroneously overlooked and immediately queried by the bidder, or if any doubts regarding its acceptance arise. Written bids are only played to an abso- lute maximum by Lempertz if this is deemed necessary to outbid another bid. The auctioneer can bid on behalf of the submitter up to the agreed limit, without revealing this and irrespective of whether other bids are submitted. Even if bids have been placed and the hammer has not come down, the auctioneer is only liable to the bidder in the event of premeditation or gross negligence. Further information can be found in our privacy policy at https://lempertz.com/ datenschutzerklärung.html
8. Once a lot has been knocked down, the successful bidder is obliged to buy it. If a bid is accepted conditionally, the bidder is bound by his bid until four weeks after the auction unless he immediately withdraws from the conditionally accepted bid. From the fall of the hammer, possession and risk pass directly to the buyer, while ownership passes to the buyer only after full payment has been received.
9. Up to a hammer price of € 600,000 a premium of 29 % calculated on the hammer price plus 19 % value added tax (VAT) calculated on the premium only is levied. The premium will be reduced to 23 % (plus VAT) on any amount surpassing € 600,000 (margin scheme).
On lots which are characterized by N, an additional 7 % for import tax will be charged.
On lots which are characterised by an R, the buyer shall pay the statutory VAT of 19% on the hammer price and the buyer’s premium, from 1 January 2025 the statutory VAT of 7% on works of art and collector's items and 19% on all other objects (regular scheme). To lots characterized by an R which are sold and send to a private person in another EU member state, the VAT legislation of this member state is applied, § 3c of the Umsatzsteuergesetz (VAT-Act).
Exports to third (i.e. non-EU) countries will be exempt from VAT, and so will be exports made by companies from other EU member states if they state their VAT identification number. For original works of art, whose authors are either still alive or deceased for less than 70 years (§ 64 of the Urheberrechtsgesetz (Act on Copyright and Related Rights), a charge of 1.8 % on the hammer price will be levied for the droit de suite. For payments which amount to € 10,000.00 or more, Lempertz is obliged to make a copy of the photo ID of the buyer accord- ing to §3 GWG. This applies also to cases in which payments of € 10,000.00 or more are being made for more than one invoice. If a buyer exports an object to a third country personally, the VAT will be refunded, as soon as Lempertz receives the export and import papers. All invoices issued on the day of auction or soon after remain under provision.
10. Successful bidders shall forthwith upon the purchase pay to Lempertz the final price (hammer price plus premium and VAT) in Euro. Bank transfers are to be exclusively in Euros. We accept payment by cryptocurrencies. The in- voice will be send by email unless the buyer asks Lempertz to send them by mail. The request for an alteration of an auction invoice, e.g. to a person other than the bidder has to be made immediately after the auction. Additional fees may apply for the alteration. The transfer is subject to successful identification (§ 1 para. 3 GWG) of the bidder and of the person to whom the invoice is trans- ferred. Invoices will only be issued to those persons actually responsible for set- tling the invoices.
11. In the case of payment default, Lempertz will charge 1% interest on the out- standing amount of the gross price per month. If the buyer defaults in payment, Lempertz may at its discretion insist on performance of the purchase contract or, after allowing a period of grace, claim damages instead of performance. In the latter case, Lempertz may determine the amount of the damages by putting the lot or lots up for auction again, in which case the defaulting buyer will bear the amount of any reduction in the proceeds compared with the earlier auction, plus the cost of resale, including the premium.
12. Buyers must take charge of their purchases immediately after the auction. Once a lot has been sold, the auctioneer is liable only for wilful intent or gross negligence. Lots will not, however, be surrendered to buyers until full payment has been received. Without exception, shipment will be at the expense and risk of the buyer. Purchases which are not collected within four weeks after the auc- tion may be stored and insured by Lempertz on behalf of the buyer and at its expense in the premises of a freight agent. If Lempertz stores such items itself, it will charge 1 % of the hammer price for insurance and storage costs.
13. As far as this can be agreed, the place of performance and jurisdiction is Co- logne. German law applies; the German law for the protection of cultural goods applies; the provisions of the United Nations Convention on Contracts for the In- ternational Sale of Goods (CISG) are not applicable. Should any provision herein be wholly or partially ineffective, this will not affect the validity of the remaining provisions. Regarding the treatment of personal data, we would like to point out the data protection notice on our website.
